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回想與回響 Echo
光影的轉折與消逝
為了兼顧傳統與現代，創作上確須有所取捨。站在保存的立場，當然希望傳統風味越濃越好，但若站在延續發展的立場，則當中的優劣勝敗，相信大家已心知肚明。「唐山市皮影劇團」演出的改良與創新相當成功，畢竟，戲劇的生命來自於庶民生活，這與所謂（曲高和寡）的「藝術」是否有衝突與矛盾？相信只是見仁見智。
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回想與回響 Echo
舞在四月的須臾
楊銘隆從崔莎．布朗的技巧中獲得自我身體的解放，並運用於舞作中，釋放内心的風景。動作收放之間，不慍不火、沈著有緻，尤其是那「突然的停住」、停住後再往下延續，既不顯得突兀或拖延，總是游刃於操控肢體與音樂之間的密縫。
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回想與回響 Echo
感性海洋中的理性支柱
她所特有的激越與委婉間相交錯的表達方式，逐步帶領聽衆從高潮迭起的第一樂章進而投入細緻内斂的慢板樂章，再從融合了幻想與俏皮的第二樂章切入狂放有力的終樂章。
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藝鄉人
漂泊異鄕的鋼琴家
旅德鋼琴家陳必先，幼時背負著國人的期望，頂著天才兒童的光環負笈德國；獲得慕尼黑鋼琴大賽首獎之後，雖然也曾風光過一段時日；現在的她，是一位靜靜地在為現代音樂發聲與挑戰巴赫艱難曲目的鋼琴家，獨特的作風，使她只能沉浸在音樂的世界裡。
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現代音樂盒
拼貼傳統的現代作曲家
卡列維．阿霍以拼貼西方音樂的元素塑造出多樣化的音樂面貌而讓人捉模不定
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里程碑 Milestone
現代音樂教育的巨擘
匈牙利音樂教育家高大宜的教學法在二十世紀享有極高的知名度，但是另一位教出許多著名音樂家的音樂教育家李奧．韋納卻只在行家間流傳。韋納的教學法對於室内樂與器樂演奏有著極大的影響，二十世紀叱吒樂壇的音樂家有不少出自門下，但是韋納的名字卻被衆人漸漸淡忘。
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里程碑 Milestone
指揮家中的音樂精神分析師
辛諾波里用精神分析的方法鑽到樂曲最抽象的底層，掌握樂曲本身要素的生命力，再由内而外讓音樂自行去發揮。所以我們很難說清楚「辛諾波里偏愛的風格就是」。
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名家訪談
迷路原是爲花開
如雪萊（P. Shelley）、布雷克（William Blake）的一些詩，是超越性別的限制，它直指本性，訴諸人心中的浪漫情譬懷。這最好用一種沒有性別暗示的聲音媒介來表達，譬如說假聲男高音。像法國詩人魏蘭（Verlaine）、波特萊爾（Charles Baudelaire）的詩，非常抽象，非常我說不上來
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炫技的傳承
被世人淡忘的早逝天才
陶錫克的另一個拿手好戲是彈奏蕭邦e小調鋼琴協奏曲最後兩手平行的最快速音群部分，他不是用單音彈出，而是全都加上八度音，奔馳而下！每當他彈完時，音樂家們總會歇斯底里地不停鼓掌，而在台上的指揮也總是猛敲指揮棒喝采，直到棒子斷掉為止。這大概就是「炫技」的最佳範例吧！
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經典解剖室
變種同時的變革
易卜生為人文主義與自由主義的產物，他對女性自覺的領悟亦強烈受到兩者影響。娜拉的成長和出走與十九世紀流行的（自由主義式的）女性主義所追求的有不謀而合之處，這一派的女性主義所標榜的是女人可以跟男人一樣，甚至可以與男性一較長短。
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回應與挑戰從歧視到注視、從技術到學術
本刊今年一月號「舞蹈論述初探」的特別企畫中，三篇文章的作者分別從自身專長和興趣的角度，提出關於舞蹈研究的重要議題，突顯舞蹈研究的現況，但也有遭遇到的誤解。本文作者欲藉此機會回應「舞蹈論述初探」，並表達個人對舞蹈研究的看法。
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專欄 Columns
歌者的困惑
作為一位歌者，尤其是東方歌者，我們一定要知道各種歐洲聲樂學派的存在，才不會產生很多無謂的疑惑，也會有較多的機會做適當的選擇與調適。理想的聲音應該是多樣性的，應該能夠自由進出不同的語言，不受技巧的限制。
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專欄 Columns
戲劇中的肢體說了什麼？
肢體語言雖然在戲劇中有其作用，但是局限性也太大了，不可能單獨依賴肢體的動作完成一齣具有深度的作品。否則有舞蹈、啞劇足矣，何苦還要戲劇？
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藝壇動態
藝壇動態
〔新加坡〕 二〇〇一年新加坡藝術節 二〇〇一年新加坡藝術節將於五月三十一日起展開為期三週的活動，至六月二十四日止，預計將有舞蹈、音樂、戲劇及音樂劇場等來自二十個國家的三十二個節目一齊共襄盛舉。 在舞蹈節目方面，除了來自日本的女性現代舞團H.ART Chaos將演出《春之祭》The Rite of Spring、比利時終極現代舞團（Ultima Vez）推出《非關慾望》In Spite of Wishing and Wanting外，法籍越裔的編舞家Ea Sola 則演出其亞洲首演的作品《安魂彌撒》Requiem、還有韓國多元創作編舞家Sen Hea Ha與印尼傳統宮廷舞者合作的《迷宮》Labyrinth，以及加拿大皇家溫尼伯芭蕾舞團等的演出。 戲劇方面，外國團體有剛在台北．國際城市藝術節演出的澳洲團體艾雷那現代劇場（Arena Theatre）的作品《吞噬青春》Eat Your Young。新加坡當地的兩個戲劇領導團體「必要劇場」及「實踐劇場」將擺手合作推出由郭寶崑、Haresh Sharma及張子建編劇的藝術節大戲《百年等待》One Hundred Years In Waiting。另外，曾在義大利Workcentre of Grotowski and Thomas Richaeds工作兩年的新加坡「老牛劇團」也受邀在藝術節中演出One Breath Left。 在音樂方面，這次藝術節的壓軸則邀請到美國的極限音樂大師菲利普．格拉斯（Philip Glass）和他的團體做三場不同内容的演出。前兩場分別演奏格拉斯為Life Out of Balance以及 Life In Transformation這兩部電影所作的配樂。第三場則是格拉斯的作品回顧，囊括其創作的器樂曲、歌劇、舞蹈和電影配樂；如《沙灘上的愛因斯坦》Einstein on the beach、Second Movement of Low Symphony以及《楚門的世界》The Truman Show等最為人津津樂道的配樂作品均會一一呈現。音樂劇場方面，則有加拿大團體 Les Deux
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台前幕後
流體的做答
面對場景極瑣碎的劇本，導演傅裕惠思考著如何將所有的片段流暢地串聯起來，如同操弄著俄羅斯方塊，好讓他們墜落得美麗而優雅、帶刺卻輕盈。
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特別企畫 Feature
威爾第百年祭
威爾第將義大利的歌劇美學推向極至；他以人聲戲人生，以合唱激勵了義大利的統一運動，用音樂將浪漫文學重新詮釋。在他譜寫的歌劇中，以人聲細膩地雕琢著人物的性格，充滿了戲劇張力，直到今日仍挑戰著歌手與指揮家的極限。 或許因為威爾第的歌劇呈現了現實人生與優美旋律，而常被誤認是「通俗」而「膚淺」的，卻忽略了其劇作豐富多層次的藝術内涵；在這新世紀之初，適逢威爾第逝世百週年，全世界的歌劇院紛紛端出威爾第的菜餚之際，我們試圖以多元的角度，更深刻地剖析這位長期以來被誤解的歌劇英雄，試著歸還威爾第應得的歷史評價。
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舞與影的對話
有雲無云．有伊無影
「到時候這段會放映的影像，你現在是要跟他跳舞。」而實際上除了空氣，舞者看不到任何東西。
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名家訪談
音樂是用一生來追尋的信仰
維多．皮凱森（Victor Pikayzen）是跨入二十一世紀後的這個世界碩果僅存的少數小提琴大師之一。在所有演奏家及小提琴教師心中，他是傳奇性的技巧巨匠；更是把演奏美學推向極致的偉大藝術家。他的演奏足跡遍及舊蘇聯、歐洲、中東、遠東、拉丁美洲以及加拿大等等，與他合作過的傑出音樂家不計其數；許多二十世紀重要作曲家將他們的作品題獻給他；所有重要的國際比賽都禮聘他爲評審。他是俄國小提琴家稱霸全球樂壇的黃金年代之最後、以及最好的代表人物。 早露的天才 皮凱森於一九三三年誕生於舊蘇聯的基輔，父親是基輔歌劇院交響樂團首席，母親則是基輔歌劇院專屬鋼琴伴奏。四歲時得到他第一把小提琴，六歲開始由著名兒童音樂教育家Joseph Gutmann正式啓蒙，並由其父親亞歷山大．皮凱森繼續教導。九歲時以神童姿態首次登台，由國家交響樂團伴奏，演出韋尼奥夫斯基第二號小提琴協奏曲；十歲時演奏柴可夫斯基協奏曲，並於廣播電台錄製孟德爾頌小提琴協奏曲。十三歲時他獲邀以十三天的時間練成、並演出Nikolai Rakov的小提琴協奏曲，獲一代宗師大衛．歐伊斯特拉赫之讚賞，收爲入室弟子，開始了長達十四年的師生關係，是跟隨Oistrakh最久的學生。 十六歲開始，年輕的皮凱森在國際比賽中獲獎無數，其中重要的獎項包括：一九四九年布拉格庫伯利克（Kubelik）大賽第二獎與桂冠、一九五五年比利時伊莉沙白女王大賽第五獎銀牌、一九五七年巴黎提博（Thibaud）大賽第二獎、一九五八年莫斯科柴可夫斯基大賽第二獎，以及一九六五年熱那亞帕格尼尼大賽首獎；並於同年受聘於莫斯科音樂院任教。自此，皮凱森開始了他演奏與教學、忙碌的雙重生涯。 作爲獨奏家，皮凱森曾和無數世界一流的樂團與指揮家合作；除了傳統經典曲目外，他更擔綱許多二十世紀重要作品的首演。他是第一個在俄國演出巴爾托克無伴奏奏鳴曲的小提琴家，也是第一個把蕭士塔高維契第二號小提琴協奏曲帶到拉丁美洲的人；他更發掘了帕格尼尼的《G弦上的拿破崙奏鳴曲》以及《春天變奏曲》，作世界首演以及首次錄音出版。他也從不間斷室內樂的演出，合作的對象都是歷史性的音樂家，如 David及Igor Oistrakh、Lev Oborin、Maria Yudina、Alexander Nasedkin等
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即將上場
台北傳統藝術季《原鄕樂舞祭》
今年台北傳統藝術季唯一的樂舞節目是由台北市立國樂團與台北民族舞團共同演出的兩岸藝術家作品聯演《原鄕樂舞祭》。節目將邀請香港作曲家郭亨基指揮，演出作品將分西南風與台灣祭兩大部分。 西南風部分由香港編舞家何浩川根據郭亨基的作品《火把節之夜》、《戀歌》等曲子編作富雲南風味的舞作。台灣祭部分則由台北民族舞團演出本土祭儀舞蹈《跳神祭》，以及由陳中申作曲的《慶神醮》。
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即將上場
黑森林肢體靈魂劇場《血如噴泉》
「黑森林肢體靈魂劇場」將重新演譯殘酷劇場導演暨劇作家安東尼．亞陶的作品，推出《血如噴泉》一劇，期望能震撼一下觀衆的神經與心靈！ 此劇力圖以人聲、鼓音、肢體、運動、空間、影像等等舞台元素的整體調度，讓演員心底最隱密的部分（潛意識）展現出來，讓觀衆能夠深切地被演出的氛圍所打動
