:::
Search
Search 搜尋
約有 20,938 項結果
-
回想與回響 Echo
美學進駐個體錯亂的一年
在台灣本土小劇場硏究中，或許我們更需要的是對於十年來的劇場實踐，將之視爲硏究客體的嚴謹討論，而非文人信口開河的好惡評鑑。
-
回想與回響 Echo
擾攘塵世一甘泉 記一場中提琴饗宴
在演出許尼特克的《獨白》Monologue時，貝許米特中提琴獨奏的驚人控制力表現得淋漓盡致。看着他賣力演出，一頭半長的頭髮，瘦削的身材，再加上整首曲子頗有鬼哭神號之勢，感覺好像是畫像中的帕格尼尼走了出來。
-
回想與回響 Echo
新新國樂的老老問題
如果，「數大爲美」爲某些人士，特別是爲政者「制禮作樂」之所需；如果，「揚大漢天聲」爲部分國人民族情感之所繫。是則，無論學者如何評論，國樂團必然是「堅強屹立」的存在下去，因此，學者何妨暫停責難，從抽象如美學、具體如編劇等問題一起來建構、來檢視，而彈撥樂器的存在正是極需檢視的問題。
-
回想與回響 Echo
的確是瞎子摸象 國樂參與歌仔戲
歌仔戲引入國樂未滿十年，參與者不過寥寥幾人，的確暴露出不少「瞎子摸象」的困境，但總比不動手摸象、光憑想像還接近事實一些吧！
-
回想與回響 Echo
到國家劇院看野台歌仔戲 《白蛇傳》有歌仔味
旣無花俏的噱頭，也無龐大的國樂隊；全戲使用衆所熟悉的舊調：七字調、都馬調、走路調等，伴以大廣絃、月琴等，簡單樸素，動人心弦。我心裡想，好久沒聽到這麼「忠於原味」的歌仔戲了。
-
即將上場
從三B兒童到演奏三B作品 蘇顯達小提琴獨奏會
國內知名的小提琴家蘇顯達，即將於四月一日開始，由鋼琴家諸大明擔任伴奏，分別於台中、台北、台南、高雄舉辦四場獨奏會，演奏精采的「三B作品」，再一次展現「三B兒童」傑出音樂表現！ 當林昭亮、胡乃元、蘇顯達、辛明峰、蘇正途、侯良平等國內知名音樂家，分別在國內外樂壇大放異彩之際，國人一定沒料到，他們全都來自於台南一個特殊的樂團──「三B兒童交響樂團」。該樂團是在民國五十四年由熱愛音樂的鄭昭明老師，與一群醫生們共同組織，成員由這群音樂愛好者的子女組成。在當時，與「台灣省立交響樂團」並立爲台灣兩大樂團，該團培育出的音樂人才，如今大多在國內外樂壇各領風騷、爲國爭光。 「三B兒童」中知名的小提琴家蘇顯達，與曾獲國際范．克萊本大賽獎項的鋼琴家諸大明，在這次獨奏會中即將演奏的巴赫《夏康舞曲》、布拉姆斯《d小調第三號奏鳴曲．作品一〇八》、貝多芬《A大調克羅采奏鳴曲．作品四十七》等膾炙人口的著名樂曲。
-
藝壇動態藝壇動態
〔台灣〕 台灣渥克春天異術祭 台灣渥克劇團在人間劇展之後急著找房子，原因是演出期間天天上報，房東因此發現團長楊長燕並非「與哥哥嫂嫂同住」，而是在搞劇團，「難怪鄰居一直說你們很吵，請搬家吧。」這一逐客令無巧不巧地讓台灣渥克租下了原「甜蜜蜜」食店。 經過幾個月籌錢、整修之後，台灣渥克將在四月推出「春天異術祭」，有興趣的人可以電話：（02）368-0754聯絡，地址是台北市羅斯福三段210巷1-1號1樓。 （編輯室） 光環舞集閃耀紐文中心 光環舞集今年春季展開緊密行程，同時活躍於國內外表演舞台。 該團於三月八日展開春季巡迴公演《奧林匹克》，將陸續在銘傳管理學院、中原大學、淡江大學及國立藝術學院演出。此外，該團亦榮獲文建會遴選爲八十四年度海外展演團隊，四月七日至十日將於紐文中心「台北劇場」連演三場，以《奧林匹克》舞碼呈現在國際舞台上。 （編輯室） 文建會劇本出版四月中評選 文建會「舞台劇本補助出版計劃」於三月十日截止收件，計有二十多個團體與個人送件，六十件作品參選。四月中將邀請多位知名學者共同評選出二十四件傑出劇本，含括社會、靑年與兒童三大類。預計在六月舉行出版品發表會。 此計畫肇始於汪其楣敎授所主持出版的八十二年「戲劇交流道」劇本系列，入選的劇團與作家相繼在台灣與國際劇場上締造佳績。今年遂由文建會提供經費主辦，交由汪其楣敎授策劃，劇場工作者張皓期負責編輯，希望能將八〇年代的台灣劇場做一完整的紀錄。 （編輯室） 〔越南〕 「越戰」國際音樂節 聯合國敎科文組織在越南的常駐代表陶越忠最近宣稱，計劃於今年六月在越南中部城市順化舉行大型國際音樂節，以慶祝自一九七五年以來越戰結束、實現和平三十周年。這是戰後越南所承辦最大的一次國際性藝術活動。這個音樂節由國際媒
-
活動看版
噢，幕不要落得太快 普契尼的歌劇世界
在寫實主義極盛時，普契尼是最「浪漫」的一位。也許正是因爲這種浪漫，使我們心甘情願地被那浪漫的淒美所迷惑。且聽郭志浩如何揭開一幕幕情節虛幻，感情卻眞實誘人的歌劇世界。
-
特別企畫 Feature
約翰．凱吉與模斯．康寧漢John Cage Merce Cunningham
作曲家約翰．凱吉與編舞家模斯．康寧漢──這兩位改變二十世紀藝術方向的巨匠，曾一起造訪過十年前的台灣。然而，十年前的台灣卻仍未準備好，他們帶來的新穎觀念沒有能夠引起共鳴。今年四月，康寧漢舞團又將再度來台，可惜老搭檔凱吉已於九二年離開了人間。我們特別企劃了這個專題，深入淺出地介紹大師們的藝術，以迎接康寧漢在台度過他七十六歲生日。
-
焦點
關於義大利藝術喜劇（Commedia dell'Arte）
義大利藝術喜劇乃為十六至十八世紀曾於義大利風行一時的劇場形式。義大利文的Commedia dell'Arte意指「專業藝術家的喜劇」。它不是一個有固定文本的劇場形式。所有的喜劇演出都是即興方式，表演者並沒有依照一個事先寫好的劇本演出，而是在演出中臨機發明創作所有的台詞與動作。一個只有故事大綱，但沒有任何對話的簡單腳本，會在演出前由劇團團員共同構思，所有演員便根據這個粗稿，於正式演出時即興對話，並一步步發展情節。 一個Commedia dell'Arte的表演團體通常包括十個表演者，七個男演員和三個女演員。他們雲遊四方，帶著一個百寶箱，裡面有各式的戲服、道具，隨處演出，如同希臘羅馬時期的默劇團體。雖然他們有時也會演出悲劇和田園劇，但大部分時間都是搬演喜劇。 雖然演出是即興創作，聽起來十分嚇人，但義大利藝術喜劇的傳統讓這些演員的工作變得不是這麼困難。因為義大利藝術喜劇裡每一個角色幾乎都是固定的，而且大部分的演員一生就只扮演一個角色。這些固定喜劇角色後來對西方戲劇有很深的影響，有些甚至在今天的好萊塢電影仍明顯可辨識，像是好色又吝嗇的有錢老人潘多倫（Pantalone），老是有意無意地阻撓年輕人的婚事；好管閒事的笨鄕下人多多（Dottore），總是介入鄰居的家務事，搞得滿城風雨；而有時愚蠢、有時又精明得不得了的僕人角色，通常喊作艾爾列奇諾（Arlec-chino）或哈列金（Harlequin），是最受歡迎的甘草人物。劇本裡永遠有一對嚴肅正經的情侶為愛情所苦，因為老人潘多倫和鄕下人多多通常不願意他們結合。 因為表演者得以將自己的個人個性帶到他們的角色裡，即興變得更加自然活潑。而且由於所有演員生活、工作幾乎都在一起，彼此之間均有良好默契，甚至在平日相處之際也以戲中角色關係來彼此對待、娛樂。也難怪上了台演員就能夠在玩得如此盡興，觀衆看得更是笑呵呵。義大利藝術喜劇裡的所有角色都有固定的傳統服裝，像僕人哈列金處處補釘的外套，或鄕下人多多的學究袍，讓觀衆能很快認出他們的身份。面具包括在服裝之中，台上每一張臉都被面具覆蓋住，只除了那對年輕愛侶。面具的設計也有跡可循，好比老人潘多倫的面具中間一定長著一個巨大的鷹鉤鼻。每一個角色也一定會有它固定的把戲（lazzi），不斷重複製造笑果，譬如軍官卡辟塔諾（Capitano）就是會被他的長劍纏住
-
即將上場
愛的圓舞曲
愛是古今中外的藝術家致力歌頌的話題，在音樂方面更是百花齊放之局。 「愛的圓舞曲」節目中，六位著名音樂家將引領您進入音樂家的內心世界中，讓您體會貝多芬忠貞不二的愛；古斯塔夫．馬勒的宗敎式的愛；史特勞斯近乎頹廢的愛。這場愛的音樂會結合了浪漫派作曲家的聲樂方面的精典之作，由男中音曾道雄、女高音黃瑞分、男高音薛映東、女中音裘尙芬，以及鋼琴夫婦檔魏樂富、葉綠娜，爲您細訴愛的眞諦。
-
即將上場
匈牙利國家芭蕾舞團《仲夏夜之夢》
莎士比亞的劇本常以不同的舞台形式演出，芭蕾舞劇以《羅蜜歐與茱麗葉》最爲聞名，《馴悍記》也曾在台北上演，這次匈牙利國家芭蕾舞團帶來的《仲夏夜之夢》則是首度在台演出。 這個擁有一百二十年歷史的舞團，從五〇年代末期開始固定巡迴歐洲。舞團早期的演出舞碼以俄國古典芭蕾爲主，也創作富有民族色彩的舞劇，其中哈蘭哥佐以巴爾托克音樂編作的《神奇中國》最爲聞名。近年來，匈牙利國家芭蕾舞團也演出巴蘭欽、阿胥頓、艾文．艾利、季利安、范．馬能、范．丹齊格等當代大師的作品。這次來台演的《仲夏夜之夢》則是匈牙利編舞家拉斯羅．賽瑞吉（Laszlo Seregi）的作品。 賽瑞吉的創作手法以舞步豐富和戲劇張力見長。他擅長編作一幕芭蕾，這齣《仲夏夜之夢》則是他一九八九年的作品，也獲得觀衆的讚賞。
-
即將上場
玉米田實驗劇場《跳舞的沙子》
新竹市立文化中心的竹塹國際玻璃藝術節推出兒童劇《跳舞的沙子》，以活潑的大型人偶造型和逗趣的情節，敍述一個玻璃藝師如何燒出美麗玻璃品的過程。 在這齣充滿想像力的喜劇中，將各式製造玻璃的材料塑造成在火中跳舞的精靈，技術高超的師博則依照這些跳舞的砂子的願望，將它們製成杯子、鏡子、瓶子、眼鏡等，但是其中一種砂子居然想變成沒有用的東西。就在師傅大傷腦筋之際，發展出曲折有趣的劇情。 除正式演出之外，玉米田實驗劇場將於三月五日在新竹東門城四週的鬧街踩街表演。
-
即將上場
台北人室內樂團《大地之歌》
由莊福文敎基金會鼎力贊助的台北人室內樂團，將演出許常惠早期兩首室樂詩，以及馬勒交響曲《大地之歌》的室內樂改編版本。許常惠的兩首樂曲在一九五八到一九五九年間創作，將由女高音盧瓊蓉擔任獨唱。馬勒以中國詩爲歌詞素材譜寫的《大地之歌》，是他晚期作品的傑作之一。他譜曲時的人生遭遇和心境反映在歌曲的選曲上，對歐洲人而言，作品中的滄涼和對人生的慨嘆是作曲家揮別人間思想的呈現，雖然中國原詩中並未見此點。中國人則會產生從中找尋原詩的念頭。爲此，羅基敏博士將於三月十三、十五日在演奏廳開闢「唐詩與馬勒《大地之歌》」講座，探究馬勒如何以音樂勾畫出原詩的意境，引起中外人士的共鳴。 這首交響首的室內樂版本，荀白克改編未竟，由萊納．林（Rainer Riehn）在一九八三年完成。台北人室內樂團將藉這次音樂會，將樂曲中古詩虛無飄渺和淡出世間的意境加以呈現，獨唱部分由男高音莫華倫和女中音梁寧演出，全場由李春峰指揮。
-
即將上場
黃美莉鋼琴獨奏會
舞蹈鋼琴伴奏和即興演奏在台灣尙未受到重視，第一位在紐約舉行即興演奏會的東方演奏家，卻是來自台灣的黃美莉。黃美莉是台灣第一位專業舞蹈伴奏和即興演奏家，她在一九八〇到九〇年間，曾在雲門舞集、舞蹈空間舞團擔任舞蹈伴奏。一九九一年赴紐約曼哈頓音樂學院深造，期間多次應邀公開演出，也擔任紐約大學、紐約藝門學校的鋼琴敎師，更在瑪莎．葛蘭姆舞團、荷西．李蒙舞團，以及模斯．康寧漢舞團、陳學同舞團擔任即興伴奏。 黃美莉也擅長演奏古典曲目，三月三十日的獨奏會將演出崔辛、拉赫曼尼諾夫、蕭邦、舒曼、李斯特的作品。四月二十四日的即興獨奏會，則將從演奏者的自由發揮，到觀衆出題參與即興過程，拉近觀衆與演奏者的距進，帶給觀衆一個新鮮的經驗。
-
即將上場
國立藝術學院舞蹈系《妄想操縱》
藝術學院舞蹈系畢業公演《妄想操縱》，試圖捉住現代人企圖在政治、經濟、社會等不同範圍，在人與人之間控制、影響周遭事物的妄想和努力。五位年輕編舞者的十支舞作，以諷刺、幽默、熱情和感情等多樣風格，表達對人性和感情的探討。而對肢體、道具與空間的大膽運用，則表現出年輕人敢於嚐試的勇氣。
-
即將上場
澳洲原住民舞蹈團
目前澳洲大約有四萬多純澳洲原住民仍居住在原始部落，其文化根源可追溯至四萬年前。自上次冰河時期以來，原住民社會就一直與外界隔離，所孕育的文化與日常生活及宗敎儀式密不可分。過去二十年間，澳洲原住民在物質上必須接納白澳人所加諸的新文化，如今這些古老的生活方式面臨著極大的衝擊，包括其傳統觀及文化表達方式，但也因此展露它極具彈性及復甦的跡象，澳洲原住島民舞蹈團（Aboriginal Islander Dance Theatre）是其中負有文化傳承使命的藝術團體中發展最成功的例子。他們的特色在結合傳統與現代的舞蹈形式，編舞嚴謹卻不失其原始純眞的風貌，透過他們的表演，觀衆得以欣賞到原住島民舞蹈的獨特風格。「我們知道過去的生活方式無法回復。但我們相信，我們的傳統音樂、歌曲、舞蹈及藝術必須保存下來，透過原住民藝術家的表演，期待世人能體驗我們文化所蘊藏的力與美。」 此次澳洲原住民舞蹈團來台演出《此時此地》與《聖地》兩個作品，是台北市立國樂團「台北市傳統藝術季」的節目之一，希望帶領寶島的觀衆跨越時空，探索、欣賞本土族群外的原住民傳統音樂、歌曲、以及舞蹈，從而對原住民生活方式有更新的認識。
-
即將上場
那個劇團《暗戀桃花源》
《暗戀桃花源》是一九八六年表演工作坊賴聲川以即興創作方式完成之著名劇本，曾多次被搬上舞台，曾至拍成電影，全劇在喜樂與嚴肅、古代與現代、戲及戲中戲之間穿梭遊走之後，所有夢想者在角色劇場管理員的驅離下，終歸回到現實。 「那個劇團」指出，實際上，劇中人物無論是垂垂老矣仍難忘初戀情人的江濱柳、或是捕大魚無意中溯入桃花源的老陶，「追尋」才是扣緊全劇精神的主題之一。 此次「那個劇團」重新演出《暗》劇，除尊重原有的劇情大綱，將採國台語雙聲帶發音，並融入歌仔戲及早期話劇式身段等實驗性手法處理，希望構成動線豐富優美、雋永詼諧有趣的舞台畫面，使這齣情節錯綜複雜幽默的經典之作，呈現出好看又好笑的嶄新風貌。
-
即將上場
麥斯基大提琴獨奏會
演奏會上，一襲名設計師三宅一生品味的服飾，伴隨十八世紀「蒙塔瓜奈」名琴，個人魅力強烈的米夏．麥斯基再度抵台演出。麥斯基早在十七歲時即在全蘇聯大提琴大賽中脫穎而出，開始全國性巡演生涯。一九六六年又在著名的柴可夫斯基大賽中奪魁，一九七三年義大利的卡薩多大提琴國際大賽爲他再添獎項，並在巴黎大提琴比賽中，因其對超高難度指定曲的詮釋而獲頒特別獎。 一般音樂家能被一位前朝大師宣稱爲接班人，已經寥寥可數，麥斯基却同時獲名師皮亞帝高斯基、羅斯托波維奇親點爲接班傳人，令人刮目稱奇。合作過的樂團及藝術家包括瑪莎．阿格麗希、基頓．克萊曼、拉杜．魯普、伯恩斯坦指揮的維也納愛樂、祖賓．梅塔與巴倫波英指揮的以色列愛樂等，是歐美各地音樂節的常客。
-
即將上場
打撃樂經典I──朱宗慶打撃樂團
經典，顧名思義，是在打擊樂領域中，享有最高評價、最爲人讚譽的一些樂曲。朱宗慶打擊樂團成立十年來雖曾在各種演出中陸續介紹過部份曲目，卻不曾把它全部集合起來。這次在一場音樂會中作完整的呈現，是一次大膽而且極具企圖心的嚐試。 紮實的演出內容，不僅對樂團的實力是一項的考驗，對觀衆而言更是一種全新的聽覺經驗。這些大師級的作品，精彩而且深刻，充滿了新時代的精神和語彙，樂器的使用都突破傳統，充滿了創意──在琴弦上加掛東西，讓這樣我們所熟悉的樂器發出不尋常的音色；一面大鑼被人從水盆裡拉出來演奏；中國堂鼓、梆子演奏西洋巴洛克音樂的賦格等。