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沃爾夫藝術歌曲代言人──李格＋舒娃茲柯芙
在德文藝術歌曲史上唯一能在詩與樂之間做出完美結合的創作者只有沃爾夫一人。這並不是說其他如舒伯特或布拉姆斯等人未臻此境，而是往往其他作曲者不是忙著去寫美的曲調，要不就是匆忙的讀了第一節詩就將其他部份不分靑紅皂白的硬塞進去，大大違反了藝術歌曲歌源自於詩的本質，只有旋律而無詩韻；再者大多數作曲者多半選用情詩或艷詩入樂，格局、體裁劃地自限，無法發揮詩這門藝術之眞義，不由得著實令人對聲樂曲的眞實藝術價値起疑。唯有沃爾夫一人選用各式各樣內容的詩入樂，眞正打開了藝術歌曲的門扉，使它眞正成爲「藝術歌曲」。 由於沃爾夫的歌跟語文息息相關，不懂得德文便完全無法欣賞他的歌，而歌者也必須有澈底操縱自如的聲樂技巧，並且擁有變化音色音量自如的能耐，才能依沃爾夫的指示完全的傳達出詞的內涵；鋼琴伴奏也脫離伴奏的地位而以合作者之姿態在鋼琴上與歌者合力勾勒出完整的詩意。這些要求使得無論聽者或歌者都往往聞沃爾夫色變，認定唱這些歌吃力不討好，算不上什麼聰明的好主意。 話說曲作之不朽端賴知音，唯有心領神會的知音才會爲藝術做無條件的付出，將藝術帶入化境，體現生命的本質，李格（Walter Legge）便是一例。李格並未接受過正式音樂敎育，但他通曉音樂，在看一些知名歌手排練時，逐步領悟了藝術上乘境界，而矢志終生以推動音樂爲業。他曾做過HMV唱片公司的撰稿人、音樂會經紀人，並推動組織了倫敦藝術歌曲俱樂部（Lieder Club, 1932），致力於推動藝術歌曲的演唱活動。從一九四五年二次大戰結束後，在十九年間他一直爲HMV唱片公司擔任製作人，遊走全歐發掘人才，讓這些當世奇才留下珍貴的錄音。也正是爲了卡拉揚、福特萬格勒等人遭禁演處分，他更組成了愛樂管弦樂團（Philharmonia Orchestra）專供這些人爲HMV錄音之用，因而留下無數讓樂迷至今珍惜如命的瑰寶名片，不少藝術家更是指定他做爲製作人，因爲他的名字正是完美的同義字。 然而讓李格一直念念不忘的卻是沃爾夫，因爲沃爾夫代表的正是藝術歌曲完美的顚峰，直到他在戰後聽到舒娃茲柯芙（Elisabeth Schwarzkopf）的演唱之後，他才終於找到了一位能執行他理想的歌手（有關二人見面的這段傳奇性故事，因篇幅有限不能敍述，看倌可自行閱讀李格與舒娃茲柯芙合著之On and Off the Record，也可參
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兒童音樂會「吹笛．撥弦」美的契合系列 台北創世紀室內樂團
台北創世紀室內樂團所策劃的「吹笛．撥弦」美的契合系列，將由方銘健、黃淵泉透過陶笛、木笛、比維拉琴、魯特琴等不同的樂器，演奏文藝復興時期、巴洛克、古典、浪漫等時期之音樂，並講解樂器及詮釋音樂的風格與內容；透過這場老少咸宜的音樂會，希望聽衆對文藝復興的音樂及樂器得到詳盡的認識和學習的樂趣。
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變色龍劇團《唬唬唬Ⅰ──榨汁機》
江世芳導演的《唬唬唬Ⅰ──榨汁機》由十幾個片斷相加而成，每個片斷各自獨立，卻又前後相連，旨在傳達俄國劇作家契訶夫所說的「戲劇像人生一樣簡單，又像人生一樣複雜」。該劇劇本是由演員和導演共同發展而成，演員不再扮演某一個角色，但也不是赤裸裸地呈現自己，而是經過導演剪接之後的「我」。這樣的「我」呈現在舞台上，正傳達出生活中所謂「眞實感情」的曖昧性。究竟是藝術模仿人生，還是人生模仿藝術？
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裴豔玲與河北梆子戲劇團
有「活鍾馗」之稱的裴豔玲再度率領河北梆子戲劇團來台演出。去年九月，被喩爲「國寶中的國寶」的裴豔玲以《鍾馗》、《夜奔》在台引起不小的轟動。今年十一月在台的七場演出中，除帶來她最拿手的經典作品《鍾馗》、《夜奔》之外，並帶來改編自希臘悲劇《伊底帕斯王》的《孽緣報》，以及《石秀殺嫂》、《石秀探莊》與《吳漢殺妻》、《鬧天宮》等精彩好戲。 裴豔玲五歲登台救場，九歲挑大樑演出；她曾拍攝《寶蓮燈》、《哪吒》兩部藝術影片與著名的故事片《人、鬼、情》（飾鍾馗）。裴豔玲不僅精於武生行當，近年來又成功地塑造了楊八郞、陸登、王佐等老生行當的角色。
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雲門舞集秋季公演《流浪者之歌》
雲門在這秋高氣爽的季節裡，將呈現三支風格迥異的作品：羅曼菲讚嘆生命孕育經驗的《羽化》、査爾斯．莫頓將遊戲與舞蹈結合的《傳球樂》，以及林懷民從赫塞的小說《悉達求道記》出發的新作《流浪者之歌》。 《流浪者之歌》是林懷民與雲門舞者在風格蛻變中，値得期待的新作。這支以淨化心靈爲主導的祭典式作品，從林懷民在《九歌》中以火燭排成燈河的結尾，甚至到《薪傳》中以上香和集體靜坐、閉目發聲的開端，都可以略見到一些蛛絲馬跡。因此，雲門舞者們長期打坐以集中注意力的訓練，終於能在這支以肢體意念引導動作的舞作中，得以發揮。 這支長達七、八十分鐘的作品，有黃色稻米排成舞台上迂迴的「聖河」、有喬治亞人民悠遠的歌聲、更有穿著迦紗式服裝的舞者在現場與繫著鈴噹的木杖及稻米等道具一同發出種種細微的聲音。《流浪者之歌》也就是在這種安靜的氣氛之下，呈現出求道者虔誠渴慕的流浪生涯。
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舞蹈空間《西遊記》
舞蹈空間藝術總監彭錦耀繼《三打白骨精》之後，與副總監馮念慈一起編了一齣分爲六段的大型舞劇《西遊記》。定位在老少咸宜，並參考了目前流行的卡通、漫畫及港氏喜劇片的這個舞劇，有旅居香港的英國音樂工作者彼得．小話及香港著名服裝設計師黃志強等人的鼎力相助，再配合上「嬉游西遊記」的系列活動，相信能讓觀衆對吳承恩的名著有全新的體認。
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亞歷山大．魯丁大提琴獨奏會
十二歲獲國際布拉格大賽首獎，後又在巴哈國際大賽、卡薩多國際大賽中拔得頭籌，並獲國際柴可夫斯基大賽銀牌獎的亞歷山大．魯丁，被俄國音樂界譽爲「羅斯托波維奇第二」，被列爲國寶級大提琴家。與魯丁聯袂來台演出的則是德國知名鋼琴家魏漢斯，亦曾獲國際布拉格大賽、慕尼黑ARD國際音樂比賽、魯賓斯坦國際大賽等殊榮。本次演出的曲目包括舒曼、貝多芬、史特拉汶斯基、柴可夫斯基、林姆斯基-高沙可夫等的作品。
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上海崑劇團
成立於1978年的上海崑劇團以演出傳統折子戲聞名，該團集崑劇大班與京劇大班的菁英學員，在崑劇界、京劇界、表演藝術界各家大師的傳授指點下，有著深厚的藝術功底，行當齊全，陣容堅強。上崑現有一級演員九人，其中七人曾獲中國戲劇「梅花獎」，三人榮獲首屆上海「白玉蘭」獎。該團在中國大陸及歐、美、亞洲均受到熱烈的歡迎，被公認爲中國大陸最高水平的戲劇團體。
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特別企畫 Feature三黨省市長候選人文化政見 台灣省
宋楚瑜 全方位文化施政 一、完善硬體設備 文化能爲社會與個人創造更豐富、更精緻的生活內涵，因此我自從到省府服務以來，全力朝建立一貫的社敎文化網路系統而努力，就是將省立博物館等九所省級社敎機構，十九個縣市立文化中心、三個縣市立圖書館及新竹市立動物園等二十三所縣市級社敎機構，及二百八十三所鄕鎭圖書館予以整合，由點至面的整體性與全面性推展社敎文化，使活動的方式更活潑，活動的內容更有深度。 二、充實軟體內涵 國家文化的發展與提昇，除了硬體建設外，對於軟體的文化活動更應予以重視，因此除了邀請世界著名的芭蕾舞團、交響樂團演出觀摩外，重要的是如何促進文化生根，能夠與本土文化相結合，這方面還應該加強。 三、提昇敎育品質 深厚的文化要藉由敎育奠基，敎育問題愈發受到社會的重視，要求改革之聲不斷，因此爲了塑造人性化的敎育環境，我將積極地進行提振敎育人員士氣、改善並重改建敎室、充實偏遠地區敎育設施，均衡城鄕敎育發展、加強推展國民中小學視聽媒體敎學、試辦國中技藝敎育班、改善敎材、落實敎材彈性化、並改進敎學評量。 此外，我也針對現階段敎育的問題加以通盤檢討後認爲，在國民敎育之規劃，將依據地方特性及經濟水準來加以補助，對某些貧瘠及稅收不足的縣市，則規劃爲「敎育優先區」給予特別的補助，以縮短城鄕敎育差距。 四、落實本土文化 爲宏揚台灣歷史文化，除積極興建包括文獻資料館 民俗文物館、史蹟源流館、民間技藝館及先賢先烈館等五大文獻館的臺灣歷史文化的園區外，同時加強採集臺灣民俗文物及耆老口述史料，以維護文化資產。此外，並將輔導及獎助各級學校，落實鄕土敎育。 五、促進全民參與 爲使文化設施能在各地均衡分配，增進民衆參與文化活動機會，使文化建設的觸角，由省、縣市伸展到鄕鎭和社區的層級，特別是要從全方位的角度，結合人才與資源來支援基層的本土文化發展工作，同時加強人文道德敎育。<p align="r
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蘇莎蘭的歲月刻痕──《亞德麗雅娜》
繼普契尼之後，義大利大歌劇作曲家中，只有喬達諾（Umberto Gior-dano）、奇列亞（Francesco Cilea）與布梭尼（Ferruccio Busoni）較具實力。其中最成功的自然是喬達諾，他的《安德烈謝尼耶》Andrea Chnier在史卡拉歌劇院的首演便獲得滿堂彩。而布梭尼的作風則迥異於傳統的浪漫風格；他結合當時流行的各方風潮，匯集成他的獨特風味。但他的《浮士德博士》與《杜蘭朶》由於未能超越前人的成就，今日上演的機會已是相當渺茫。至於奇列亞的《亞德麗雅娜》一劇首演於一九〇二年，當時全義大利正沉醉於普契尼《托絲卡》所帶來的震撼餘波中，所以這部描寫十七世紀法國紅伶與貴族之間的愛情故事儘管在首演時獲得了善意的回應，但在普契尼的無上魅力之下，還是得俯首稱臣。 《亞德麗雅娜》目前共有四種版本，其中最容易買到，陣容也最整齊的是卡普亞納版，包括蒙納哥（Mario del Monaco）、提芭蒂（Renata Tebaldi）、西米歐娜朶（Giulietta Simionato）等六〇年代的超級巨星，陣容空前豪華，演唱演奏幾乎無可挑剔。CBS的李汶版則擁有七十年代雄霸一方的各路高手：多明哥（Placido Domingo）、史柯朶（Renata Scotto）、米倫茲（Sherrill Milnes）及歐布拉絲左娃（Elena Obratszova）等等。此版的四位主角先後都曾來過兩廳院獻藝，對台灣的愛樂者而言應是別具收藏價値，可惜不易購得。第三套是阿雷納版，由在東歐頗具名氣的卡拜芳絲卡（Raina Kabaivans-ka）演唱主角，另有庫畢多（Alberto Cupido）、米謝娃（Alexandrina Mil-cheva）等人。另外尙有一九八九年賈瓦傑尼在史卡拉的影碟版，芙蕾妮（Mirel-la Freni）的唱工一流，表情細膩。柯索朶（Fiorenza Cossotto）與德沃斯基（Peter Dvorsky）都頗爲貼切，可惜仍沒有芙蕾妮出色。 本文所要介紹的，乃是九〇年所推出的波寧吉版。此版是一代美聲名家蘇莎蘭（Joan Sutherland）的最後錄音。此劇可說是後期義大利浪漫歌劇中最優美的一齣，她選擇了《亞德麗雅娜》作爲她吿別錄音事業的曲目，顯得別有一番用心。老牌男高音貝崗吉（Carl
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特別企畫（二） Feature
獵殺成人的恐怖小子 寺山修司的影像美學
寺山修司的作品就是扮演文化革命的角色。一方面，他讓大家重新思考父權社會的兩性關係和軍國主義的幻想；另一方面，他企圖顚覆傳統的創作方式，以建立有別於過去的新美學。
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特別企畫（二） Feature
「觀衆進入」的電影劇場 談寺山的實驗短片
對寺山而言，觀衆如果不能積極地去介入劇場的演出，那麼觀衆只不過是一具一具的屍體罷了。
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特別企畫（二） Feature
異形身體的再現
一九四五年，日本敗戰後，全國上下的共同努力營造出今日的經濟大國。透過資本主義體制和民主政治的運作，使得日本的市民社會更加穩固和安定。在日常生活中，市民可以根據自己的政治理念參與選舉，同時也可以自由地消費商品。大多數的日本人相信自己正在享受民主和平等的成果。不過，如果仔細探究日本的社會，則可以發現在這種集團文化背後卻隱藏著差別和排除的構造。而這是寺山修司所樂於去探討的。
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特別企畫（二） Feature
亞陶的「殘酷」與寺山修司的「暴力」
法國「殘酷劇場」創始者亞陶（Antonin Artaud）主張，戲劇演出應該是讓身體這個宇宙回歸到神聖機能上去運作。受此影響，寺山修司致力將身體裡面的非人性開發出來，使得劇場佈滿一種曖昧的、恍惚的催眠氛圍；演員的肉體像供犧一般獻給了黑暗。
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焦點
懲罰與救贖 華格納革命性歌劇《漂泊的荷蘭人》
華格納在完成《漂泊的荷蘭人》歌劇創作後說道：「從那時起，我便成爲一位詩人，我再也不當個只會寫作歌劇歌詞的匠人。」《漂泊的荷蘭人》是華格納最短的一部歌劇，劇中新穎的曲式，預示了華格納日後的曲風。
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焦點
有影無跡話皮影 華洲園皮影戲
雖然，皮偶的以假演眞到底比不得眞人實演的戲劇，但在童稚心靈中，在民間草台上，孤燈映影的皮影戲在台灣一直流傳不滅。由布袋戲起家、演出已二十多年的華洲園戲團，與大陸現代新型皮影戲接軋，呈現傳統的精緻面貌與創新風格。
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藝術之旅
觀舞者的天堂 日本東京一帶的表演劇場概覽
東京是當今世界上的文化大都。無論日本自己的傳統舞蹈或國外一流的舞團，都經常在東京的各種室內外演出場地展露風采。
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紐約
舞者的身體成了時間的通道 從一場在紐約的表演談舞踏家田中泯
「我們與我們的身體一起生活；睜大身體之眼，理解世界。我們情緒的源頭也藉此身體之眼，昭示存在。身體──這個稱作『我』的環境──被時間包圍：這就是世界。」──田中泯（摘自Tradition of the Body and Dance Avant-garde）
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紐約
我長大了 美國傀儡的宣言
在紐約舉辦的第二屆國際傀儡戲劇節，爲美國人對傀儡劇場，也是爲成人演出的認識，踏出巨大的一步。
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藝鄉人
結緣豎笛，捨醫從樂
芝加哥交響樂團是美國頂尖的樂團，而在樂團的視線中心區坐著一位東方臉孔的豎笛手，他就是華裔音樂家葉沈。