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電影／劇場特輯通往古老心靈的新視窗
戲劇，是最古老的藝術之一。可以說，從人類有心靈活動以來，戲劇就出現了。電影則是誕生於二十世紀科技時代的新生兒，開啓了我們朝向自身窺探的另一扇新視窗。但不論最古老的舞台，或是最新潮的鏡頭，所力求表現的，卻永遠是同樣的三個字：「戲劇性」。在此次的電影／劇場特輯中，本刊希望介紹戲劇與電影種種錯綜複雜，彼此影響的層面，如莎士比亞劇本如何被搬上銀幕；兼治劇場及電影的日本怪才導演寺山修司；追憶西方名導演與明星如何悠遊於舞台與銀幕之間；美國奧斯卡與普立茲獎的交互輝映；最後再訪問國內影、劇二棲的導演及演員，談談他們的心得。
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中國歌劇特輯
中國歌劇七十詠嘆
七十如果是人生的開始，中國歌劇自二〇年代至今也悠悠走過七十載。從最初的單線發展，經過三路的埋首耕耘，最後在九〇年代碰頭。 中國歌劇在兩岸三地，不管是吸納各自地方的傳統曲藝，或是融合西方的素材，早已非昔日模樣。 八月二日中廣公司紀念創建六十六周年的「廿世紀中國精選歌劇大滙唱」音樂會，將結合三地音樂家，回顧這一頁歷史，我們也藉此機會，邀得三地的音樂工作者，在七十里程的開始，反思、展望中國歌劇的發展。
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即將上場
洛杉磯吉他四重奏
由汎美藝術公司主辦的1994台北國際吉他藝術節已於六月由日本的福田進一揭開序幕，這個月則由美國的洛杉磯四重奏接棒上場。 洛杉磯吉他四重奏由四位年輕的吉他高手所組成，各有所擅，合奏默契更佳，此次帶來兩套曲目分享北部及中部的台灣樂迷。在台中的演出曲目是羅西尼的《塞爾維亞的理髮師》序曲、柴可夫斯基的《胡桃鉗》組曲、佛瑞的《孔雀舞曲》及法雅的《愛情魔術師》。在國家音樂廳的演出曲目有鮑凱利尼的〈序奏與方當果舞曲〉、克勞爾〈雨中古巴風情畫〉、林姆斯基高沙可夫〈西班牙綺想曲〉等。
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即將上場
英國浦氏木偶劇團《尼斯湖水怪》
漫漫暑假中，帶著孩子來看戲吧！ 本月除了九歌兒童劇團的1994藝術節有三齣有趣的兒童劇外（詳見「節目掃描」），第三屆牛耳國際藝術節也於月中推出《尼斯湖水怪》，這是由來自蘇格蘭的浦氏木偶劇團所帶來的，演出中還穿揷多首蘇格蘭民謠，而劇中人物都講國語更有助於小朋友欣賞。 特別値得一提的是，首場演出的門票收入將全數捐贈給羅慧夫顱顏基金會，作爲顱顏及唇顎裂兒童的醫療基金。
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即將上場
九歌兒童藝術節
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中國歌劇特輯
從傳統吸取養分向民間扎根發展 文革前的三階段
一九四五年九月太平洋戰爭結束，抗戰勝利後，政治局面再度陷於動盪不安，音樂工作者分三路撤退，一部分避居香港及海外，一部分撤往台灣發展，一部分則往中共治理的延安區。直至一九四九年，中共佔領大陸後，由於政治及文藝政策的迥異，中國歌劇的創作及演出，也就呈現出完全不同的局面。
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中國歌劇特輯
「實驗風」蕭蕭創作見樹未見林
一九四五年十月廿五日，台灣結束了五十年的日據時代，正式光復。經歷了戰後的社會混亂，到一九四九年的大陸變色，國民政府遷台，台灣回歸祖國，才逐漸開始接受中國近代音樂文化的薰陶。
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中國歌劇特輯
環境受限歌劇成了「獨角戲」
一九五〇年至六〇年代的香港，音樂活動以合唱及獨唱音樂會較多，踏入七〇年代，隨著一系列音樂機構的成立及樂團轉爲職業化，音樂活動開始發展，絕無僅有的「民族歌劇」《易水送別》（韋瀚章編劇，林聲翕作曲，一九八一年）即爲應香港中樂團委約創作，於當年十二月廿三日至廿七日演出四場。
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中國歌劇特輯
九十九彎後的坦蕩大道 淺議中國歌劇發展方向
西方歌劇發展至今約四百年，中國歌劇則僅歷時七十年。固然，時代、社會等歷史條件各不相同，我們無須亦步亦趨西方四百年；但要達到中國歌劇全面的繁榮與成熟，仍需花上幾代人的不懈努力。
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舞踏特輯
死海 維也納華爾滋及鬼魂
懷愛死者的腳步 尋愛死者的迷亂
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舞踏特輯
花的美麗，就是生命的美麗 大野一雄的舞踏世界
上個月，舞踏大師大野一雄和其次子大野慶人翩然抵達台灣，爲我們帶來兩套舞碼《睡蓮》、《死海》，和三場極爲動人的演出。此外，他們在藝術學院舉辦了一場舞蹈講座，在敎室中領著學員婆娑起舞，給學員許多啓發。我們更趁著這個千載難逢的機會，邀請雲門舞集的林懷民、藝術學院客席敎授薩爾．穆吉揚托和大野父子進行了一場精采的對談。
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舞踏特輯
光明與闇暗間的色潤美學 我所知道的大野一雄
事實上，對我而言，經由先夫土方巽而與大野一雄先生相知、熟識，也有相當長的一段時間了。大野先生和先夫土方巽間有男人相對的狂狷之氣和狂放縱情的情誼，一直互相提攜，爲前衛藝術奉獻心力。
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舞踏特輯
那位大野一雄的學徒 溝端俊夫
那年輕日本人很禮貌的看了我一眼，我敏銳地察覺到，在他謙和的眼神背裡，有一種宗敎般狂熱、却溫和的信仰魔火。
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舞踏特輯
睡蓮
舞踏〈睡蓮〉的誕生 我正徘徊於歌劇《托斯卡》的場景──一座老舊的羅馬城堡周圍。在享受了圍繞城牆的花園美景後，彷彿有人說，「該是你離去的時候了 ！」我很高興我來了，雖然當我走過面前的橋時，遺憾之意纏繞於心。在那兒我是第一次看到羅馬的河流，即使在羅馬也有河流！在此之前，我已看過無數的建築，但是不知何故，我從未注意到任何的河流。 水草輕柔地在橋底緩緩漩流的水中搖擺。橋的扶欄似乎是用大理石做的，手扶著其上，拾級而下，我緩緩地靠近河邊。《托斯卡》的音樂在耳邊迴響著，在我內心深處，我能聽見那已屆遲暮的前歌劇演唱家的嗓音。我記起了在丹尼爾．史密特的電影《托斯卡之吻》中，她是如何突然地在維瓦第的迴廊上即席高歌。在那一刻，我決定以莫內的〈睡蓮〉爲主題來創作舞踏。 莫內曾寫道：「在池底搖曳的水草景象實在是太美妙了，但當我試著摹畫它們，卻令我感到挫敗。我蒼老的手指不再能駕馭景象。然而我仍瘋狂地渴望能找到方法淸晰地表達我感受到的生命力。」 莫內畫一系列蓮花池的習作時，視力微弱。這些畫是他企圖克服一個幾乎不可能的挑戰之存證。受到莫內的鼓舞，我決定以我所有的經驗作爲草稿，創造一個從美之中浮現的透明、眞實與虛幻的世界。 藉著莫內的幫助，我將從模型中解放出來，而且找到位於地球與宇宙的所在地的，那是睡蓮。 第一幕：飄浮在哈雷慧星裡的女人 一個女人正飄浮在哈雷彗星裡，悠遊於無際的宇宙中。出現於天與地之間的這個女人，一定是聖母瑪麗亞。負載著死者迷惑的船隻，似乎以懷有愛的死者之速度移動。聖母頌：「爲來自羅恩家族的聖母瑪麗亞哀悼吧！」瑪麗亞的手永遠渴望著倒在血泊中瘦弱的基督。瑪麗亞的淚痕已褪，她的手臂了無生氣地垂下。超現實和眞實的世界相重疊。眞實與表象的世界是合一的嗎？我相信哈雷彗星一定是約瑟夫──瑪麗亞的丈夫。我瞥見，半人半馬獸在空中漫遊。 音樂 舒伯特：小夜曲──男高音 彼得．許萊亞 聖母頌──女高音 蓮登．普萊斯 第二幕：花朶是嬰兒，靑年，還是老人？ 花朶是嬰兒，靑年還是老
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舞踏特輯
枝恋花／痴の花
六月四日晚上，在藝術學院，大野一雄父子爲「關渡藝術季」演出舞踏〈睡蓮〉。長久以來，大野一雄對莫內的〈睡蓮〉之著迷，一如當年莫內對睡蓮之著迷。莫內和大野，在痴愛睡蓮之外，都「企圖克服一個幾乎不可能的挑戰」（註）一個用畫筆，一個用舞踏，用他們已經磨練了一輩子的工具，來祝福睡蓮，和同樣對睡蓮、對莫內、對大野著迷的朋友。八十八歲的大野一雄在一個小時的〈睡蓮〉之後，又配著舒伯特的藝術歌曲，增加演出一段單人的舞踏〈野玫瑰〉。在蓮花池邊冥想的老人，和荒野中摘玫瑰的頑童，原來是同一個靈魂。（註）大野一雄：舞踏〈睡蓮〉的誕生（引言）
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電影／劇場特輯
莎士比亞演電影
「劇本中心主義」一向是劇場主流。而在發展初期深受劇場影響的電影，亦視劇本爲靈魂。於此情形下，不足爲怪的，莎士比亞的幽影從舞台飄上銀幕，成爲二種藝術最初也是最後的橋樑。雖然莎士比亞的戲劇震鑠古今，但由莎劇改編而成的電影似乎卻就黯然失色許多。是劇本在本質上就和電影扞格不入？或是改編者力有未逮？不管如何，許多電影大導演仍視拍攝莎劇爲一唐吉軻德式的挑戰，紛紛前仆後繼，樂此不疲。
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電影／劇場特輯
人力飛行機 寺山修司的藝術世界
相對於劇本的偏重，二十世紀中葉後劇場最重要的發展是導演取代了劇作家的發言權，而世紀末的電影更是導演至上。爲此，本特輯第二篇文介紹日本怪才導演寺山修司，看看一個導演是如何以他自身的生活與美學成就其個人的作者論，並將之實踐於劇場及電影之中。
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電影／劇場特輯
巨星熠熠，無處不光明
在這篇舞台劇／電影的文章中，第一部分介紹銀幕前大紅大紫的電影巨星他們的舞台劇經驗，第二部分則是劇場表演人才的電影演出，第三部分介紹橫跨舞台劇、電影兩個領域的傑出導演。無論是現今已損落的巨星、導演或當下仍走紅的表演藝術人才，在以下的書頁裡，都將重新粉墨登場。
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電影／劇場特輯
當奧斯卡碰上普立茲 談美國通俗／經典影劇
「通俗流行文化／藝術經典名著」乍聽之下，截然不同。然而就「後現代論述」（以商業經濟利益導向，擁抱多元通俗文化、挪用多媒體視覺藝術、科技、文藝互動整合），通俗／經典就可渾爲一體；將大衆通俗文化納入小衆（甚至專家一人）嚴肅的學術殿堂。美國好萊塢的影片、百老匯的劇場（尤其是獲獎經典鉅著）均雅俗共賞，叫好又叫座，高科技水準又兼具商業價値，抓住中產階級的心靈又符合普羅大衆的口味，呈現當代美國表演藝術圈的後現代。
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電影／劇場特輯
他是魚，我是魚，你是魚 賴聲川、蔡明亮、王小棣談電影／劇場導演工作
三個專業的電影／劇場導演，談他們在面對不同媒介時所採取的創作態度與創作方法。不同的創作經驗，可以彼此互補，甚至在潛意識深層相互浸透。