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封面故事 Cover Story二千多年前的著名悲劇《伊底帕斯王》
各位小朋友，上一篇爲你們介紹了俄國舞台劇導演史坦尼斯拉夫斯基。如果說，一個導演好像是一個樂團的指揮，那麼劇本就像是交響樂的樂譜。換另一個比喩，如果導演是建築師，那麼劇本就是一幢房子的設計圖；由此可見劇本的重要性。下面將爲各位小朋友介紹一個劇本的故事：《伊底帕斯王》，希望小朋友長大以後，能夠自己找這個劇本來讀，甚至將它搬上舞台。 《伊底帕斯王》是世界上最著名的希臘悲劇之一，作者是索福克里斯。他是在公元前四百二十四年時完成這個劇本的，距離現在差不多二千五百多年了。 《伊底帕斯王》的故事是講：從前，在希臘的底比斯發生大瘟疫，當時的國王伊底帕斯束手無策，於是派使者向太陽神阿波羅請示。阿波羅的神諭吿訴伊底帕斯，因爲伊底帕斯之前的上一任底比斯國王被人謀殺了，於是神明降下大瘟疫作爲天譴，必須把兇手找出來，瘟疫才會消除。 伊底帕斯找來瞎眼先知泰瑞西斯。先知吿訴他：「兇手就是您！」伊底帕斯非常吃驚地說：「怎麼可能？我是從外地來的，從來沒有見過你們上一任國王。我是因爲解答怪物*史芬克斯之謎，並且和上一任國王的太太，也就是現在的王后結婚，才當上你們的國王。上一任國王被殺的時候，是不是還有一個目擊者？去把他找來！」 於是目擊者被帶來。伊底帕斯王問他：「上一任國王是在哪裡被殺死的？」目擊者回答：「是在一個三叉路的交接處。」伊底帕斯王聽了之後，心裡涼了半截，他想：「我的心裡突然湧出一陣不祥的感覺！我想起來了。我曾經在一個三叉路的交接處殺死一個欺侮我的人；可是，他會是上一任國王嗎？」 這時，王后說：「不會是伊底帕斯殺的；因爲預言說，殺死上一任國王的，是他自己的兒子！而他的兒子已經不在世上；我已經把他的兒子，也就是我的兒子，丟到山裡餵狼吃了！」伊底帕斯問：「是妳自己丟的嗎？」王后回答：「不，是我的一個僕人丟的。」伊底帕斯說：「把他找來。」 僕人來了，伊底帕斯問他：「你把孩子丟到山裡餵狼吃了嗎？」僕人回答說：「我沒有把孩子丟掉，我把他送給山裡的牧羊人收養。」伊底帕斯想：「我的爸爸是牧羊人！有人吿訴我，說我不是我爸媽親生的。」他又問僕人：「那小孩子有什麼特徵？」僕人回答：「他的腳踝被刺穿；他是跛腳！」 伊底帕斯大喊：「天哪！預言說，我
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焦點
美學：不是解放，是壓抑…… 山海塾《卵熱》
舞者步入池水，劇場裡處處閃爍著水光。從一枚卵，到多枚，複生的卵站立；四極的鐘散放著金屬的淸脆，是不可抗拒的共鳴。砂和水，陰和陽，表演沉溺在一種節制、純淨的肢體美學之中。
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焦點
熱血奔騰的劇場行動 《戀馬狂》
曾獲一九七五年百老匯最佳戲劇東尼獎的《戀馬狂》，是英國劇作家彼得．謝弗的佳作，四月下旬將由表演工作坊搬上國家戲劇院舞台。
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焦點
獨奏到指揮之路 羅斯托波維奇、巴倫波英、阿胥肯納吉的指揮生涯
從六〇年代開始，歐美樂壇陸陸續續有許多著名的獨奏（唱）家投身指揮的陣營，爲原本就粥少僧多的指揮界增添不少熱鬧。其中有的轉型成功跨過界，脚踏兩行繼續春風得意；有的缺乏指揮細胞，技不如人，只好安份回歸老本行。
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焦點
我們是這樣長大的
靑澀歲月，何以爲伴？男生，或許用一個籃球，消耗掉身上過盛的精力，女生，以一本小說抒發浪漫的情懷。另有一個族類，他（她）們獨處時常閉目瞑思，群聚時又繪聲繪影、比手劃脚，說著旁人不懂的言語，分享著彼此間的秘密與寶貝。音樂陪伴著這個古典樂族成長，探尋人生的悲喜。走訪數位族人，說起他們的年少歲月
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書介
「小盒子」外的春天 我讀《媽咪與貓咪》
從母女二人近二百封魚雁往返中，擷精取華匯編而成，仍保留著書信體的形式，《媽咪與貓咪》除了將琴媽宋淑萍與「學琴的孩子」翁均和生動地呈現給讀者外，也提供了有興趣了解幼年音樂訓練者許多省思的材料。
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書介
歌劇的饗宴
本書原作者行文中不時流洩而出的機敏，字裡行間溢漾著一股盎然的雋逸；而其論譬精到，思考深刻，想必能幫助我們用更敏銳而正確的角度來欣賞西洋歌劇。
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藝鄉人
從《蝴蝶君》到《金門大橋》 紐約專訪黃哲倫
在這個新闢的單元裡我們將系列報導躋身於海外表演藝術圈的華裔工作者。首先登場的便是《蝴蝶君》舞台劇本原著黃哲倫──一位懂得如何去碰觸人性意識禁區的作家。
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原住民樂舞
矮人的叮嚀 與「原舞者」分享賽夏族矮人祭歌舞的奧妙
這套矮人祭歌舞不是爲了娛樂，而是包含了矮人等老前輩的叮嚀訓誨和賽夏族人的虔誠祈求。在反覆的送與留的演出中，矮人與賽夏族人的影像交疊。二者亦友亦敵，有懲罰也有賜福，有祈求也有毀滅，是生與死的拉鋸，像演戲卻又是再眞實不過的人生。
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新浪潮
翻天「腹地」羅薩絲 德．克絲麥可和她的舞團
「我的舞蹈試圖把事物化成最簡單的、最必須的元素，然後儘量把這些東西發揮至極點；這與我們的社會剛好相反，在生活裡，我們可以快速的取得過多的資訊和圖像。」 德．克絲麥可 比利時舞蹈家德．克絲麥可於一九八三年成立了羅薩絲舞蹈團，開創了舞蹈的另類語言。其作品的迷人之處，在於不公式化的表演，每一回都因投入者不同的想像和參與而千變萬化，使作品可以表達更多層次的意念。
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表演賦比興
花開半朶柯芬園
看過喬治寇克的《窈窕淑女》嗎？電影一開始奧黛麗赫本賣花那場戲，背景就是柯芬園歌劇院散場。蕭伯納設定的一九〇〇年，倫敦最走紅的一齣戲是古諾的《浮士德》，你如果細心一點，還可以看到當年的海報。雖然那是華納片廠的佈景，但一切看來煞有其事，這是影史上成本最高的音樂劇電影。
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人物檔案
彼德．舒曼在台灣 來自佛蒙特州農場的劇場導演
他的隨身行李包括使用經年的一只硬殼紙提箱，一把小提琴，平凡的布袋包袱，一身農夫的素樸裝扮。
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現代舞講座
幻化的誘惑 舞蹈劇場的魔術師（下）
「這不只是肢體動作的藝術，也是一種視覺藝術。」 ──艾文．尼可萊斯
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音樂曲式
博君一笑的詼諧曲
個性輕快，速度也要快，樂句與段落要短；切分音的運用把節拍弄得顚三倒四，幽默詼諧的內容，在樂曲思路進行中，帶出一波又一波無可預期的驚喜。
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現代戲劇講座
象徵主義：反寫實劇場的先聲
象徵主義戲劇所追求的詩情畫意和意在言外的「內在眞理」，讓許多讀者都能直覺地產生共鳴。相對地，象徵主義的舞台演出──那種「沈悶的劇場」卻令觀衆叫苦連天，但是，也吸引了一群執拗、瘋狂的年輕藝文知識份子的追隨。
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音樂
堅強的卡司．微瑕的組合 評歌劇《卡門》的演出
整體的演出尙稱圓滿，但演員的搭配與組合若能作適當的調整應會有更驚人的成績。
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音樂
瑕不掩瑜的演出 徹卡斯基鋼琴獨奏會
小時了了，大未必佳！？那臨老呢？徹卡斯基卻顯然是老來俏。曾經一度爲世人所盡忘，卻能憑其過人的毅力和獨樹一格的演銓手法，重享風騷；從他烱烱的眼神和緊抿的雙唇中，似乎可以看到「時來運轉」之外的原因。
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音樂
另一種選擇 蔡佩眞．叢培娣双鋼琴演奏會
二位茱莉亞音樂院的碩士，在敎學之餘，合組而成的双鋼琴重奏，帶給觀衆新鮮的視聽感受，並爲國內音樂會注入新活力。
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戲劇
甜入心底，滋味黏蜜？ 關於「甜蜜蜜」的角色扮演與媒體之間的一些問號
對於到過「甜蜜蜜」的人們來說，最爲人津津樂道的總是店主吳中煒迷離、模糊又多變的身份。我們都知道他是老闆；同時也是一位藝術家，當你來到這裡，他時而加入你與友人閒情談話的行列；時而與你激盪任何不拘形式的創作想法；時而提供場地讓人表演亂現；甚至偶也參與你發表作品中的發展或演出。這樣一個多重角色的扮演與經營理念，不僅改變了一般同類店家、顧客、老闆之間消費的從屬關係，更使得這個封閉的室內突變成一個不折不扣的開放場地（空間），可供任何人任意進出、走動、踐踏或完成一件什麼（劇場、裝置、錄像、地下樂團等的呈現與發表）。 依循如此不確定、不固定，可以任意變換的自由法則，和一九九三年十月一齣在此地發表的《隆鼻失敗的丫丫作品1號》（魏瑛娟編導）散發迷人氣味的獨角演出概念，由經常來此的一些友人與吳中煒夫婦於是發展出一個名爲《壹月，小劇場在甜蜜蜜》（此爲吳中煒定名，新聞資料則定名爲《物以類聚》，實則沒有確定的總名）的展演活動，把五花八門的各類演出來一次大鍋炒，使得向來已常爲媒體追蹤報導的「甜蜜蜜」頓時又成爲新聞寵兒，除了十六齣、二十五場（原本排定，後因各自不同的考慮，部分節目取消或加演）的浩大排場引人側目，演出宣傳單上標示的「看戲注意事項」也具噱頭，諸如「表演前後或表演中，請大聲喧嘩，歡迎上前獻花、獻吻、獻唱、獻身」等條文，皆顯示「甜蜜蜜」無限寬廣包容的性格，以及能夠敎媒體關注且具話題性的異常氣質。所以，「甜蜜蜜」能在媒體上頻頻出現也就不足爲奇了。 隨著活動的展開、進行，吳中煒從活動的主辦，又跳換成媒體的受訪者在媒體上發言，漸進地開始持續扮演不同的角色；參與策劃的人，有的同時身兼創作者與觀衆，立刻也成爲媒體的受訪對象發表聲明。衆多參與創作的人（包括後來退出活動的創作者）、以劇場觀察論述者出現的，當然也依此途徑不斷扮演各種角色（作者／觀衆／觀察論述者媒體受訪對象），甚至在作品衍生而出的暴力事件中，觀衆成爲事件引發者，再成爲媒體的受訪者。於是，所有的角色扮演皆朝向媒體的運作關係中發展。 那麼，媒體對於「甜蜜蜜」此次活動的介入是否具有某種強烈的主導性？繁複的角色扮演是否終究得以受訪者的姿態被媒體操控？參與者是否自覺到能與媒體建立何種關係，並立足於媒體上發言？ 然而在大大小小的相關報導篇幅與後續的討論中，媒體卻也只呈現
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戲劇
兩個女人的發聲練習 《隆鼻失敗的YY作品1、2號》
請允許我用這種方式開始。兩齣有關女性的小戲：《隆鼻失敗的YY作品1、2號》由魏瑛娟編導、阮文萍飾YY，於去年十月與今年一月，在甜蜜蜜Pub演出。而我企圖運用一種有別於傳統報導與劇評的方式，爲表演本文留下一些文字記錄。也許試圖爲非主流的表演在劇場之外尋找另一種生存空間。 顯而易見的是，這種方式註定比不上攝影機的鏡頭那麼「忠實」。請注意我的用語「忠實」而非眞實。借用班雅明（Walter Benjamin）對氛圍（aura）的說法，錄影帶也許能留下視覺與聽覺的準確記錄，但是對氛圍，即特定時空限制下的產生的獨特感覺或韻味，卻缺乏捕捉的能力。這也是我採取這種文體的原因，從不同的媒介出發，希望能命中眞實的飛靶。 兩齣只有一個演員的戲，本事上吿訴我們，她叫YY。一個軟弱的女性主義者，有一個隆鼻失敗的鼻子。在作品1號裏，她抱著一只電鍋，運用一張僅有的長方桌子，敍述了她和前任男友（電鍋促銷員）之間，對於電鍋、鼻子的不同想法。電鍋促銷員歌頌傳統家庭觀，認爲電鍋恰好在人類的家庭結構及種族綿延上扮演「催生」的角色。YY則因爲隆壞的鼻子使她意識到男人對女人的觀看與監督的位置，繼而對婚姻的原始功能產生質疑。後來，電鍋促銷員被迫娶了六十多歲的戲劇女敎授，婚姻關係中男性權威的慣性被戲劇性地取代，他必需爲自己的貞操奮鬥，產生了一段性別角色錯亂的諧謔與反諷。 YY禍不單行。她在作品2號中因爲吃了別人給的西瓜，肚子裏的種子發芽長成大西瓜。朋友對肚子和西瓜的看法非常分歧，因此肚子成了戰場。這裏對不同立場人士，例如人道主義者、政治野心家、婦女運動團體等，運用滑稽模倣（parody）的方式，映照出他們對女性問題的偏見與關注。戲的後半段，YY不以爲然地轉述了部分男性語言學者對女性使用語言習慣的分析，並且似是而非的從男性使用的粗話中歸納出男性的語言習慣；諸如母親概念的所有格得到相當徹底的發揮、所有格之後省略的名詞有相當高的精確性、以及爲女性生殖器官創造了數量龐大又生動活潑的同義字群等等。這裏凸顯出一些後語言學的觀點，語言在溝通中扮演的根本不是一種「中性」的媒介，忽視語言的社會性是極偏差的獨裁作風，而現行的語言顯然對女性的思考習慣與表達方式造成某種程度的約束和壓迫。 目前我們擁有的戲劇經典往往由異性戀的愛情故事起跑，而婚姻就成爲融合兩性衝突、一種
