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普吉島普吉島「九皇齋節」疫後盛大舉辦
一年一度的「九皇齋節」固定在每年的農曆初一到初九登場，今年落在西曆的9月26日到10月4日，這場為期9天的慶典最早是從中國閩南地區流傳到東南亞，後來慢慢成為東南亞華人圈的盛事。 而泰國規模最盛大、也最出名的九皇齋節慶祝活動，則非普吉島莫屬，九皇齋節在普吉島的歷史已經近200年，今年是自2019年底爆發COVID-19疫情後，普吉島九皇齋節舉辦規模最盛大的一次，悶了2年的普吉島人盛情參與，每天由不同的宮廟輪流舉辦活動，各宮廟的乩童會穿上仙人的服裝遊行或是替信眾舉辦改運祈福儀式，彷彿一場大型的嘉年華，延續著百年來閩南華人的傳統宗教文化。 普吉島九皇齋節最出名的儀式是遊行隊伍中的乩童會在臉上穿過尖銳物品，因為他們相信這是神明附體展現神威的一種方式，這樣的畫面吸引不少觀光客和媒體拍照，成為普吉島九皇齋節最出名的場景。此外，信徒們會自發性地穿上白衣白褲，在這9天內到宮廟參拜或繞街遊行，是普吉島在此節慶期間獨特有趣的風景。
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上海演出市場年度報告指出女性為消費大戶
近日中國演出行業協會發布了《2021全國演出市場年度報告》，對疫情影響下的表演藝術市場發展和業績表現做了數據統計和分析，以演藝行業主要票務系統和劇場上報數據，對包括話劇、音樂劇、兒童劇、戲曲、舞蹈、音樂會、相聲、脫口秀等藝術門類市場進行分類盤點，並對2022年及其後趨勢提出新的預測和研判。 報告顯示，上海仍是中國最大演出票倉，全國市場排序前10名依次為滬、京、蘇、川、渝、浙、津、粵、陝、豫，這10區占據了全國65%的演出市場。全國1年的票房為140億人民幣，僅相當於美國百老匯1年的票房18.29億美元，整個演出市場稱不上繁榮。 值得注意的是，2021年的演出市場消費主力是18歲至39歲世代，在購票群體中占76%；而其中女性數量明顯高於男性，占比為66%。據近3年數據監測顯示，95後、00後消費者和女性消費者占比也呈現逐年上升趨勢。從演出門類來看，話劇最受歡迎，票房和場次分別占劇場類演出的30%和14%。其中賴聲川的《如夢之夢》在2021年話劇平均單場票房前10榜單、年度票房、場次綜合前10榜單中均名列榜首。此外，音樂劇在上海、北京、江蘇等地市場占比和票房收入中也接連超越其他傳統劇種，成為最有潛力發展的舞台藝術。特別是音樂劇女性愛好者呈現出的反覆「打卡看戲」的社交觀演模式，在同齣戲觀眾重複觀演率中，亦高居各類演出之首。這顯示了隨著經濟獨立和文化修養的顯著提高，具高學歷和欣賞力的知識女性圈層已逐步形成擴大，正日益成為演出市場消費大戶。 報告亦預期年末的劇場演出將迎來一批高質量的原創舞台作品，熱度居高不下的「沉浸式文旅+戲劇演藝」將受到更多投資者關注。
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北京「當代戲曲小劇場藝術節」實驗初衷不再？
疫情反覆，各地又陸續傳出取消演出的通知，表演藝術的困境看似仍未完全解除。這種困難，民間團體要比國有院團的感受更刻骨，時勢如此，修行只能看個人。孟京輝的蜂巢劇場10月和11月仍推出黃湘麗的獨角戲《狐狸天使》和《你好，忧愁》，從2013年的《一個陌生女子的來信》開始到現在，黃湘麗等於獨角戲，是北京戲劇圈唯一的獨特存在，而獨角戲在目前情勢下也算低調。蓬蒿劇場仍只能低調，但未停下腳步，以張曉風劇本《和氏璧》在10月中旬進行精緻的讀劇演出，從排練到演出花了40天，並不比正式演出輕鬆，或許讀劇是蓬蒿適應困境的一種方式。 相對高調的是繁星戲劇村第9屆「當代戲曲小劇場藝術節」，宣告將在年末前的兩個月裡演出，戲曲與小劇場的結合在北京天時、地利、人和，得到政府部門的大力贊助，能夠持續存在是好事。只是今年宣傳重點令人憂心初衷不再，11種劇種參演，演出單位清一色是各地公有劇團，千篇一律的經典劇目題材，唯一不同的只是「小劇場版」，讓人明顯看到公部門的主導力量。傳統戲曲一直受到各地方政府的保護與資助，但以保存傳統為意識形態，並不符「當代戲曲小劇場藝術節」宗旨。戲曲與小劇場結合的重點應該是傳統戲曲融入小劇場實驗本質的程度，優勢互融，劣勢互補，不怕實驗更無懼顛覆，只求因中西方戲劇理念與製作方式的碰撞而產生不同的表達方式；也或許，傳統戲曲只作為一種靈感來源，一種文化元素，來豐富現代劇劇的內涵與形式。這兩種方式都是對傳統戲曲在當下最有效的推廣，如果公部門只看到多劇種了無新意地擠在小劇場裡拼演的業績，那這個藝術節的應存應廢就很清楚了。
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少年往事生命中的每一個時段，都有她的歌
應林懷民之邀，歌手蔡琴將在今年12月上雲門劇場演唱。與大型演唱會相比，500個座位與觀眾更為親密。為此，蔡琴從去年底就開始準備、決定曲目，親自場勘，鉅細靡遺了解舞台聲響。到今年，距離演唱會還有9個月，她已經在家裡穿起禮服、高跟鞋，拿著麥克風，一次次地練唱那些熟得不能再熟的歌曲。如此的完美，林懷民卻要她去掉炫麗燈光、去掉華麗換裝，用「減法」，呈現一個純粹的蔡琴。 確實，蔡琴的歌曲，陪伴我們度過每個生命的階段。我們自以為她是老友，但那卻是個假象。正如我將錄音筆推向她時，她調皮地留下了話：「哈囉！哈囉（音更低）！你認識我嗎？我不認識你」
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特別企畫 Feature自己的老年自己設計，你準備好了嗎？
許多人都知道，再不到3年，台灣就將成為65歲以上人口超過20%的超高齡社會。但光知道這個數據是不夠的，如果你看到高齡人口變多，就認為這代表照顧負擔大、醫療需求高，那你只看到一半而已。 醫療和公衛的進步讓人類的平均餘命變長，台灣高齡權威陳亮恭醫師曾說：台灣光是短短70年，平均餘命就增加30歲，邁入人類有史以來首見的集體高齡化。而人類平均餘命的快速增加，打破了既有系統和架構的藩籬，使得許多設計顯得過時，例如退休制度；新科技的出現與應用，一方面突顯了原始設計的問題，但也揭露了很多設計當時想都沒想過的全新可能，讓變老這件事情變得十分有趣。 優化健康年限，在每個年紀都好好生活 談超高齡社會，不能只偏重老人變多的事實，而應該用人口結構轉變的整體思維來思考。今天出生在歐美等國家的孩童，幾乎都可以活到100 歲，百歲世代是人類歷史上史無前例的一個世代。 史丹福長壽中心主任卡斯坦森（Laura Carstensen）是此一領域的知名專家。她說，高齡社會的來臨，帶來了許多全新的機會，她也強調關於老年的學習不是年過半百以後的功課，反而要從年輕的時候就開始思考設計。這就像打靶一樣，想要最後命中靶心，一定是前端的校準最重要，一點點微調就影響深遠，反之，等到子彈射出後才想要改變彈道，通常是花了很大的力氣也只是徒勞而已。 即將邁入第10年的史丹福設計競賽（design challenge），今年的題目是「Optimizing Health Span: Living Well at Every Age」。優化健康人生的年限，有兩個關鍵字：「好好生活」（living well）和「每個年紀」（every age），而不僅僅是「活著」和「老年」。卡斯坦森表示：「我們舉辦設計競賽，把變老這件看似複雜、負面、困難的事情，變成一件年輕人可以努力去做的事情。我們邀請全球青年學子透過自己的創意和雙手，嘗試去解構和理解關於長壽人生的各項挑戰。我們並不要他們提出完美的答案，因為關於老年所有的做法都還是work in progress但我們相信，競賽的目的會開啟想像、展開對話，促進更多元的討論，然後我們可以在創新、執行、討論、修正這樣的迴圈中，持續前進。」
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特別企畫 Feature 蔡宛凌X劉龍溪戀愛般的世代對話，從「有約」到共融與共創
兩廳院於2022年推出一系列以藝術為橋梁、促進青銀交流的工作坊，包含《聲音旅人我的未來不是夢》聲音工作坊、《陪伴者的戲劇百寶箱》戲劇工作坊、《和你跳一支雙人舞》舞蹈工作坊、《跨世代記憶》書寫工作坊，以及與台大創新設計學院陳懷萱教授合作的「青銀有約」表演藝術欣賞與討論，以豐富的師資與課程面向，邀請台灣青銀世代在藝文中找到彼此溝通與了解的契機。
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特別企畫 Feature 廖尹君X高麗雀藝、醫攜手，共生共好
提到治療，很容易與病痛、藥物與冰冷的醫療器材相互聯想。近年來，治療涵蓋藝術類群，如音樂治療，運用音樂為媒介，協助高齡長者在音樂無形的傳遞之下，與治療師有目標性地互動，進而協助長者提高生活品質。本文邀請音樂治療師廖尹君與關渡醫院護理部主任高麗雀來談談藝術與醫療如何攜手共生共好，打造銀齡友善環境。
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特別企畫 Feature 蔡櫻茹X旺伯探尋生命的歷史，用陪伴搭建一個家
活化歷史（History Alive），為紐約Elders Share the Arts（ESTA）機構前執行長Susan Perlstein開創的藝術方案，2005年起果陀劇場與新光人壽慈善基金會共同主辦。其中，專案總監蔡櫻茹與參與者旺伯都是從專案前期及初始就已加入的成員。
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香港疫情數字雖緩和 但開演依然困難
香港感染疫情數字近月轉為緩和，防疫措施亦有所放寬，劇場和藝術活動又再活躍起來，很多演出都因受第五波疫情的閉館影響而延後開演，如由黃子華與潘燦良主演的莊梅岩新作《最後禮物》，當時在1月首演前一天取消演出，而延期至7月的50場最後全部順利進行。 不過有更多演期長，而且讓觀眾等了又等的演出，就不一定這樣幸運了。香港話劇團及西九自由空間聯合主辦及製作的音樂劇《大狀王》，創作歷時3年，加上2019年預演吸收觀眾意見，成為本地原創音樂劇一次寶貴的創作旅程。無奈受疫情影響，正式演出先後兩度取消，終於今年9月在戲曲中心開演，但頭3場「鑑於有演員被列為密切接觸者」又告取消。劇團調動了一些候補演員後，演出終於順利進行，觀眾的回響也相當熱烈，之後亦迅速加開了3場演出以補償向隅者，但病毒一來就難以力挽，因為又有演員確診，這次就難以透過調整讓演出順利進行，終於劇團得全數取消剩下的場次。 這樣的打擊，讓劇團行政和表演者都身心疲累。另一齣「中英劇團」原創劇、取材自台灣一宗無差別殺人事件的《辯護人》，首演後第2週也因有演員確診而被逼取消；長演音樂劇《我的青春日誌》、「三角關係」的重演戲碼《二人餐》和「香港舞蹈團」的《儷人行》（元朗場次），亦因同樣情況難以順利開演。本地製作資源有限，安排後備演員並非容易，看來疫情下作品要順利演出，還必須多方祈福。
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新加坡中型劇院「新電信水濱劇院」建成啟用
新加坡濱海藝術中心的新劇院「新電信水濱劇院」原本預計在2021年建成啟用，藝術工作者們引頸翹望，今年終於盼到了劇院的落成。 新劇院於10月13日正式開幕，是新加坡第一個多形式的中型劇院。4層樓的劇院空間可以容納700名觀眾，觀眾席的配置也可靈活改成容納400至600位觀眾。新加坡目前雖有兩所中型劇場，但演出場地供不應求，因此「水濱劇院」的建成，正好可以改善演出場地不足的情況。 早在1979年，時任副總理的王鼎昌先生（也是後來的新加坡首位民選總統）建議設立文化藝術中心，但直到2002年，濱海藝術中心才建成啟用。在1994年，由於工程浩大，資金昂貴，當局宣布濱海藝術中心必須分兩個階段進行，於是先建了大型音樂廳與劇院，以及小型的吟誦工作室與劇院工作室。當時，作為第二階段工程計畫的中型劇院，只好被無限期擱置。如今，水濱劇院在濱海藝術中心20周年慶開幕，這項歷時40餘年的藝術願景，終於落實了。 在開放給一般觀眾之前，水濱劇院於9月7日組織了一場特別演出，邀請特別嘉賓們前來先睹為快他們便是參與修建的建築工人、保安、清潔人員、技術團隊人員等。在10月至12月期間，水濱劇院為大眾呈現5部委約作品，包括郭瑞文和「人．舞團」的舞作《無限的接近》、鋼琴家陳靈的《龍女不哭》、戲劇人張子健對《摩訶婆羅多》重新構想呈現的《分離的王國》，以及音樂製作人沙富安打造的視聽體驗作品《RATA: new grounds, new sounds》。
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東京日本經濟產業省指出「藝術是產業競爭力的源泉」
因應近年藝術領域受到注目，2022年6月起，日本經濟產業省為推動創意產業的投資及擴大需求，設立了「藝術與經濟社會關聯的研究會創意產業的新發展」，並於近期公開前兩次研究內容的大綱，強調藝術是未來建構新的高端品牌概念的重要元素，更對影響企業價值的品牌形象提升有著顯著意義。 研究會預計進行4次，主題分別為「藝術與企業、產業」、「藝術與地區、公共」、「藝術與流通、消費」與「藝術與科技」。經濟產業省認為，伴隨著經濟社會的成熟化、全球化、數位化與價值觀多樣化的影響，各國已經正式進入一個難以僅憑成本和功能就做出差異化的時代。而無法被機械或人工智慧所取代的藝術與設計等文化內容，將日漸成為各個國家與地區在固有文化上創造價值的主軸。 2021年，日本的藝術市場規模約為2,363億日圓，約占全球4%。日本在藝術市場的規模，或每人平均文化GDP都是已開發國家中的最低標，也反映出長久以來現實經濟社會與文化藝術疏離的問題。此外，依照野村綜合研究所指出，日本國內統計的601種職業中，在10至20年後會有將近49%被機器人或AI取代，因此如何讓創造性成分高的勞動人口增加，成為目前的重要課題。在首次研究會中，經濟產業省直指「藝術是產業競爭力的源泉」，增加新的附加價值與差別化，是決定未來日本產業競爭力的關鍵。尤其在疫情後，相較於先進國家對於藝術的投資，文化預算僅占整體預算0.11%的日本，更需加速連結產業與藝術，塑造文化專業人才得以被善用的職場環境，以達到經濟與藝術永續的循環。
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首爾「HAEPAARY」為韓國傳統音樂打開多元新貌
韓國樂壇自 2017 年起吹起一股傳統音樂復興，跟隨時代再進化的風潮，過去5年間，引領這股熱潮的樂團「Ssing Ssing」自美國國家公共電台（NPR）「Tiny Desk Concert」節目中嶄露頭角後，「Jambinai」、「ADG7」等融合傳統與現代、自發展出獨特風格的音樂團體，也陸續在該節目亮相，進而受到全世界矚目，並登上平昌冬季奧運閉幕式、WOMAD 世界音樂節等國際級舞台。而在近期，傳統翻新的風潮持續，同時也走向更深層的挖掘、省思與內化，其中由 HYEWON（聲音製作人╱器樂演奏）和 MINHEE（主唱╱執行製作人） 所組成的「HAEPAARY」，可說是當前在韓國傳統及當代音樂場景中最活躍的組合。 「HAEPAARY」的兩名成員皆為韓國傳統音樂科班出身，骨子裡卻充滿打破性別疆界、世俗規約、禮教束縛的挑戰精神，並將思維貫徹於音樂創作當中。「HAEPAARY」 以融合傳統聲樂及當代聲響美學的技法詮釋朝鮮時代宮廷儀式音樂《宗廟祭禮樂》（종묘제례악）的旋律和唱詞，以及韓國傳統聲樂曲中限定由男性演唱的《男唱歌曲》（남창가곡），在曲式嚴謹的儒教音樂中融入 Rave 和 Trance 等電子音樂元素，兼具深度、新鮮感和反思空間的創作及舞台呈現，在國內外皆獲得樂評人及音樂獎項的正面評價。「HAEPAARY」為樂壇帶來的不僅是聽覺的刺激，更具有體現當代社會多元價值的時代意義。
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特別企畫 Feature來場成熟的冒險！
你害怕年老嗎？其實「老」不在遙遠的未來，就在咫尺。面對不只席捲台灣，也沖向全球的「老人潮」，美國知名精神科醫師暨老人學專家Gene D. Cohen率先提出「創齡」概念，指出腦科學研究證明高齡者透過參與社會、藝術的「創意老化」（creative aging），依舊能讓高齡者化身「潮」老人，開展第三人生。 本期封面故事是一場不輸給恐懼的生命冒險。從7名前輩的生命經驗出發，看他們如何成熟面對此生唯一一次的60歲、70歲、80歲的藝術旅程；接著在國內外青銀共創的藝術練習中，聽聽執行的青年藝術工作者與參與長輩們的心內話，看藝術如何拓展他們不受限的精神年齡，在0歲到100歲都可以一起玩的創齡練習中，一起玩出精采火花。願生命行至蠻荒，我們都能如本期插畫家房瑞儀所繪，在藝術精靈相伴中，盛開自己獨一無二如「沙漠五點花」（Desert five-spot）的美麗姿態。
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特別企畫 Feature 69歲，實業家與演員陳何家：欣欣向榮、一氣貫通的藝術人生
跟著欣欣天然氣的陳何家董事長走上公司8樓的排練場，今年已達古稀之年的「陳董」一邊爬著樓梯，一邊不忘交代身邊秘書關於排練場的整理與時程安排，接著「欣欣向榮」4個金色大字出現在眼前。 音樂劇《四月望雨》15年前在這個排練場誕生，今年也剛結束一輪演出，排練場旋即回歸公司的會議使用，地上還是可見排練殘留的膠帶痕跡，儘管大部分已經殘脱需要重新布局，但哪裡是道具桌椅，哪裡是布景樓梯，陳董隨手一指，舞台就在他眼前出現。 「有人説我這裡是台灣音樂劇的孕育地，那是戲稱，我們前面還是有太多前人。」陳董聲線謙遜，與舞台上大聲放歌的角色相比，音量有著明顯差異但字字清晰，而排過的戲從神情中一幕幕閃現，故事到了嘴邊總是不免分享。攝影師捕捉著各種神情，陳董也自在大笑「沒關係，你就是我的導演，你來給我指令。」 唱歌當運動，表演功課都藏在生活中 要聊音樂劇得要從合唱團開始，一開始踏入合唱是家族的機緣，父親陳根塗的突然離世，家人決定用音樂會來緬懷。「因為陳家人都喜歡唱歌，我們一家16個人就能自組一團。」沒想到唱著唱著就在公司立了欣欣合唱團，下班後在公司的頂樓練唱，從民國89年一路到今年，還初次跟著台北室內合唱團登上了國家音樂廳。 「我們團員都是員工，退休員工或眷屬，平時我們自己聊天都說唱歌是不錯的運動，對身心健康很有幫助，到今年第一次站上音樂廳的舞台，大家也都很興奮。」一提到舞台與表演，陳董便會從椅子上豎起腰身，講得起勁。 「當年要整這個排練場，公司裡頭的人一頭霧水，問說為什麼地板鋪這個黑黑的，很不好看，他們不是劇場人當然不知道黑膠地板的用處。直到後來他們來看了演出，都改口説這排練場很好耶！」接著《隔壁親家》、《渭水春風》、《少年台灣》、《何日君再來》等戲都在這個特殊的排練場一點點築構完成，表演也成了陳董事長人生中的一段重要插曲。 關於自己參演音樂劇的契機，陳董顯然已經講過這個故事多次，卻仍活靈活現地重新演繹起當時的情節，導演與總監看中了董事長儀態的渾然天成，故事裡需要的角色不只是會日文、更是個要有日式風範的長者，當了一輩子董事長的陳董只在排練場叼著雪茄、走了兩步路，就被團隊拍板定案。 「看來是走路的樣子就決定了一切，導演說上哪找都不會
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特別企畫 Feature 75歲，爵士鼓手楊寶秀：不老搖滾魂，用鼓棒直球對決生命挑戰
近日WAKAMOTO若元錠的一幀廣告中出現了以往少見的搖滾女子身影，坐在鼓組裡的是75歲的楊寶秀，雙手握著鼓棒，黑上衣搭配墨綠色麂皮背心與金屬項鍊，燦爛的笑容讓她看來只有50來歲，實際見到本人後，雖然少了梳化及燈光加持，頭髮也斑白了些，但一開口說起話來，既聽不出被病痛蹂躪過的苦澀，也沒有社畜人生的力不從心，尤其她言談間的爽朗笑聲，總讓人抓不準眼前這人的年紀。 楊寶秀在50多歲時發現自己罹患乳癌，在友人建議下到了和信治癌中心醫院複診後，又發現腫瘤已擴散至腋下淋巴，遭受了雙重打擊的她，只坦然覺得自己「中獎了」。 上世紀90年代標靶藥物還未面世，與惡性腫瘤的戰鬥是慘烈的直球對決，傷敵一萬也得自損八千，手術、電燒、化學治療等手段花掉了楊寶秀將近一年的時間，也把她從原本為了生計奔波的日常中抽離出來，就在兩兩化療之間的復原期，有個念頭悄悄冒了出來：不然我去學打爵士鼓好了。 走過病痛，重拾年輕搖滾夢 鼓手的帥氣身影早在少女時期的楊寶秀心裡萌出芽來，她在1950、60年代的繁華台北長大，在那個美軍協防台灣的年代，常有許多傳奇樂團來台演出，與西洋流行音樂之間也只隔著一台收音機，在楊寶秀的想像中，如同職場中總是由大Boss坐鎮在辦公室最後方，樂團中最厲害的角色不是站在舞台前沿、眾所矚目的歌星，而是坐鎮在舞台最後方的鼓手。 即便是2022年的今日，打鼓依然被普遍認定為年輕人做的事，20多年前的楊寶秀雖然知道自己想學爵士鼓，但不知道上哪兒找老師，只好一個人騎著摩托車到各音樂教室詢問，甚至拜訪了當時起步沒幾年的朱宗慶打擊樂教學系統，未果，或者應該說沒人知道像她這樣的「熟齡」學生該怎麼教，就在失望之際，朱打教室櫃台向她介紹了一位擊樂科班出身的年輕老師雙子二重奏的哥哥簡任廷。 楊寶秀從基本功學起，陸陸續續跟簡任廷上了幾個月的課，只不過化療一結束，她得回到職場，繼續原本的生活，打鼓這件事就這麼被放在一邊，直到10多年後的一個舞台夢，讓她燃起重拾鼓棒的念頭。 靠耳朵背譜，登上小巨蛋演出 2017年楊寶秀認識了弘道老人福利基金會，為了能夠登上小巨蛋舞台演出，她絞盡腦汁想著要靠
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特別企畫 Feature 76歲，實業家與演員陶傳正：人的一生，可否做好不只一件事？
人稱陶爸的陶傳正走進排練場，目光炯炯，講起話來中氣十足，隨時拋來笑料，讓人都要忘記他其實已七十好幾。 攝影的時候，他眼見一張沙發，便向攝影師說：「我擺個平時在家的姿勢給你看。」自在橫躺，聊什麼都像是在家，沒包袱。他說因為自己是企業家出身，經常有人要他演董事長，但在舞台上，他從沒一天把自己當董事長看，「特別是現在這個年紀，還要演什麼董事長？煩都煩死了。若是有人要我去演個瘋子啊、流氓啦，我可能還比較自在。」 等了半年的那通電話 陶傳正演出至今，累積作品無數，然而細細想來，最讓他過癮的仍是最初一頭栽進劇場的那段時光、與表演工作坊（以下稱「表坊」）作戲。 他年近半百踏入劇場，緣自當年妻子待的婦女團體籌備演出經典劇目《圓環物語》，當時他飾演其中一幕操著山東口音的老漢，「想說那個角色懂音樂、又滿嘴髒話，跟我很像啊。」語畢，哈哈大笑。沒想到那齣戲被賴聲川給相中，問他：「有沒有興趣跟表坊一起演戲啊？」就是這句話，讓他輾轉難眠，思索那是客套話嗎？還是真有此意？在乎得不得了，像是少女扯花瓣的愁容，數著他愛我、他不愛我、他「賴聲川說會主動跟我聯絡，等了一週沒電話，第二週也沒有，我想說算了，那果真是客套。結果大概隔了半年，那通電話打來了。」 等了半年的電話是《廚房鬧劇》的邀演，從此開啟表演生命。「第一次正式上台的時候，賴聲川可能擔心我會怯場，演出前還跟我介紹，說那裡是舞台啊、這裡是觀眾席看出去的樣子啊。演完後，他指著我說：『還裝哪？我看你一點都不怕』。」拐著彎誇他台風穩健。回想這事，他又格格笑著，說自己也不是天不怕地不怕：「後來跟著表坊，一年兩場戲，一齣戲演30幾場⋯⋯愈來愈少進公司，演到我老婆要翻臉，好可怕。」 那就是了站上國家戲劇院的舞台也不怕的陶傳正，只怕太太不悅。但嘴上喊怕，臉上寫的卻全是感激，直說當初是因為太太開始進公司管理，自己才能放手表演。 表演精采了人生下半場 後來，最廣受討論的「都市傳說」，是1995年在國家戲劇院演出《一夫二主》。「那齣戲後來引起很多討論，各種說法都有，但沒人知道到底發
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特別企畫 Feature 88歲，踩高蹺表演者邱樹嘉：自娛娛人，玩轉耄耋不受限
「我踩高蹺從60歲退休一直到現在，將近30年了。」 有時是去安養院關懷老人家的關老爺、有時是過年發紅包給貧困者的財神爺、大多時候是扮小丑彩衣娛眾的高蹺爺爺，從踩街活躍到小巨蛋，獲邀至電視綜藝節目、甚至國外演出，近年累積百場高蹺演出，人稱「不老頑童」的邱樹嘉，平常都使用臉書Messenger接洽邀約。 採訪這天，跟邱樹嘉約在汐止火車站。一出車站票口，就看到他一身亮眼的馬拉松跑衣，盈盈笑著，手上高舉一張寫有歡迎字樣的A4白紙。原本聯繫不上的擔憂，轉變成享有接機待遇的驚喜。他快步領著我們走向採訪地點，難以想像這是88歲爺爺的腳程，但我已經可以理解為何深夜12點多，他還能掛在臉書上回覆訊息。 征戰各地路跑，花甲之年自學高蹺 會固定在住家社區慢跑1小時的邱樹嘉，年輕時曾在空軍服役，每日跑3千、5千公尺的基本訓練，養成他終生愛跑的習慣。退休前還在電子公司任職的他，下班時經過學校看見慢跑的人群，遂點燃了跑步的動力，開始天天至操場報到，結交不少跑友，後來更加入高雄的愛跑俱樂部，辦過多次聚跑活動與健走，跑出興趣後，更跑出不少佳績，從5K到全程，常拿到分組前3名的好成績。 問到印象最深刻的一次慢跑，邱樹嘉從包包裡拿出一個獎盃，是67歲那年至波蘭參加國家公園路跑比賽的戰績，他將10K跑了73分12秒的紀錄寫在獎盃下面，彼時2月份冰天雪地的路面有多濕滑，都還歷歷在目。「家裡還好多跑步獎盃啊，很多都前三名！」講到跑步整個話匣子大開的邱樹嘉，滿滿成就感之外，更跑出讓他在高蹺上一站就是1、2個小時的好腳力。 投入慢跑之餘，60歲退休後的邱樹嘉偶然在報上看到屏東國中有高蹺隊遊行，他便去電聯絡，跟對方交換了一副高蹺回來，開始在住家附近的學校運動場自主訓練。上高蹺除了綁腿有勞太太協助之外，踩高蹺的技巧全都自學。而後夫婦隨兒女就業遷居至台北，邱樹嘉注意到汐止夢想文教基金會有踩街遊行活動，他十足行動派，隨即拿著廣告單按地址找到協會，發現協會有練習場地跟多副高蹺，燃起他繼續學習高蹺的熱情，從此亦成為夢想協會每年踩街遊行的固定班底。 邱樹嘉曾傳來一張他上報紙的照片，附註說道：「這張搞笑照片是19年前，69歲參加台北國際馬拉松留下的。」問他為什麼穿著小丑裝跑步？
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特別企畫 Feature 62歲，舞蹈家古名伸：有地方就可以做夢，擁抱斜槓的無限可能
才從臺北藝術大學舞蹈學院退休、領了國家文藝獎，舞蹈家古名伸一點也沒閒著。去年才和戲劇導演李小平聯手演出了《星圖》，北中南跳了一輪，今年4月才結束最後一場公演；一回頭，她年初又頂下經營7年、位於大稻埕尾端的老屋咖啡「走馬啡」，找了一群舞者進來兼職，煮咖啡、做甜點，也籌辦活動；二樓裝修成排練室，窗戶正對著大馬路，平日午後仍是一室靜謐，她取名為「跳舞蘭」。 這位愛喝咖啡的舞蹈教母，用一間咖啡店加一個舞蹈空間，將此生兩個摯愛結合，問起在跳舞蘭都做些什麼，她撈起抹布就開始擦玻璃，「這就是我在這裡最常做的事。」 轉念，享受斜槓帶來的新鮮與未知 投入一輩子的舞蹈教育，古名伸總是看著迷惘的年輕舞者來來去去。過去她的責任是將這些年輕人訓練到位，優秀地送出校門面對世界的舞台；然而退休後的她，站到學校的另一端，這才真正看見舞蹈生態的困境。 她細數，台灣每年有200位舞蹈畢業生，10年就有2,000個，小小的島擁有這麼多的專職舞者，該說是台灣舞蹈教育太成功嗎？她苦笑說，「這些舞者，沒有市場。」沒有一個平台能真正養活他們，舞者也不會放棄跳舞，那這2,000個舞者該如何消化？成為她近年反覆思考的問題。 與此同時，她眼睜睜地看著年輕舞者一個個斜槓了無數的工作，有人取得堆高機的執照、有人拍廣告，「說到底，房租要付、舞還是要跳；你說先有雞還是先有蛋？這個問題沒有答案。」活到這個年歲，她總算是「認得」了這個事實。 過去的她總是將舞者推向舞台，如今她認清，舞者可以四處打工、游牧跳舞，也可以去開堆高機、演戲當明星，「舞蹈可以是生活中的空氣和水，不一定要成為職業。」這麼一轉念，斜槓不苦了，反倒充滿新鮮、未知與無限的可能性。而她彷彿收到老天的召喚，頂下走馬啡、開了跳舞蘭，試著用自己的力量，成為這些年輕舞者的斜槓中繼站。 有地方就可以做夢 「無論到哪個年紀，開創都是必要的。」 打從接觸即興開始，古名伸就深為「未知」著迷。當舞者都在控制重心，接觸即興卻逼著她放掉、將重心放在別人身上，「你甚至不需要雙腳著地，卻能知道座標在哪，太新鮮了！我好想知道身體可以變怎樣、還有什麼事會發生！」即便過了數十載，說起
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特別企畫 Feature 65歲，小提琴演奏家蘇顯達：只要站在台上，就一首首好好地拉
愛好音樂的朋友，很難不注意蘇顯達的名字頻繁地出現在節目訊息中。明明才辦完獨奏會，又有協奏曲演出；一會兒出現在小巨蛋舞台上，忽然又飛往金門坑道音樂節。錄製的專輯《拾光。電影故事》入圍今年第33屆傳藝金曲獎最佳演奏、最佳跨界獎（編按：截稿前尚未頒獎，因此未能得知是否獲獎）。滿滿的行程不說，還有北藝大音樂學院院長的行政職、每週主持的廣播節目，為漸凍人協會與安寧病房的公益演出，10餘年來從不停歇。說他真是位名符其實的鐵人，只見他一派輕鬆地笑道：「我這個年紀了，還在做30、40年前做的事情。」 滾動累積能量，保持最佳狀態 不斷地累積能量，是蘇顯達給自己的功課。他排曲目有個習慣，在整場曲目中，總是保留三分之一新曲子的空間，強迫自己在舊有的曲目中加上新的元素。到下一次演出時，新的已經變舊，又可以再往上增添。如此滾動累加，是他至今仍屹立不搖的秘訣。就像他從法國留學歸國後，決定每5年辦一次大型的巡迴演奏會。 他設定目標是：一定要有法國曲目、要有國人作品、要有新有舊，並且就觀眾的角度與自我的理想相結合。至今，巡迴演奏會已執行了8次。 為什麼要自討苦吃？他卻甘之若飴：「我很感恩，老天爺給我這麼多機會磨練，我就更要珍惜、表現應有的水準。」他說：「我常和學生分享，全世界少了你一個人來拉小提琴，也不會有什麼影響。所以人的存在價值要自己去定位、要連自己都看得起自己。」 只不過，那馬不停蹄的行事曆，不論是誰看到都會感到莫大壓力。他不否認，卻也不以為意，因為他會將所有的事情安排得妥貼，一面演出當下，一面也在準備即將到來的曲目；提前跟學生上完課，就挪出空檔陪家人。當事情照計畫執行，即使忙，也不亂。 「我是一位演奏者，不能用忙亂來當作拉不好琴的藉口。」那是他身體力行的價值觀。面對觀眾，他一方面激勵自己，一方面也告訴學生：「當你坐在台下的時候，你就是我的裁判！」 但若真的做不來，可以選擇不要嗎？蘇顯達斬釘截鐵地說：「可以 ！你要有拒絕的勇氣！」他舉三大男高音之一的帕華洛帝為例，晚年在紐約曾唱到倒嗓，觀眾照樣不客氣地往台上噓。即使唱了千萬次的好歌，只要有一次出錯，就永遠難以抹煞。只有在乎自己的藝術是否能游刃有餘地呈現，才能維持該有的品質。 儲
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特別企畫 Feature 69歲，戲曲藝術家吳興國：把「準備」好的交付給戲迷，與他的學生
「我是吳瘋子。」此刻的吳興國沒有丁點飾演仇笑痴（《賭神2》）的狂妄，也無敖叔征（《慾望城國》）翻下高台的豪氣，輕鬆自若又堅定無比，他用自己老師周正榮的暱稱「周瘋子」來比擬自己，彷若多年之後、也不再年輕，發現自己與老師是同個樣子，為了傳統戲曲瘋魔。 從創立當代傳奇劇場的30歲初頭，經歷創團作《慾望城國》10年、20年、30年的重演，年紀也將近70歲，始終編劇、導演、表演乃至於編腔等方面都親力親為，近期還正式收徒。吳興國，仍舊在舞台上。「65歲從臺藝大退休後，我本來不要再做什麼事情；但因為看到這些年輕人想要做戲的決心，我跟秀偉決定成立青年團『興傳奇』。」因為不可能一創團就丟給他們，吳興國手把手帶著。同時，把經典劇作封箱演出，還持續打造新作品，甚至嘗試過去未試過的科技跨域合作。 吳興國，停不下來。 封箱：明白體力極限，給戲迷心理準備 「根本就忘記自己是幾歲，沒想著自己是要退休。」其實，吳興國沒想過走下舞台，也為了繼續演出而做足準備，他說：「只要看到年紀愈大，還能維持上台，這後面都是本身一直不斷地準備。自己都要一直準備，因為知道自己還要上台。」也會提早安排自己的排戲行程。吳興國說：「沒有演過的新戲，比較琢磨在文字上、思想上；若是演過的製作，當我知道已經在倒數計時，最起碼在離演出3、4個月，乃至於半年之前，我就會自己先排，慢慢朝裡面一直加重、一直加重。」 他欣喜的是，過去累積而來的傳統戲曲底蘊給予養分，能持續挖掘可能性。笑說自己沒辦法像魏海敏一樣喝白開水、早睡，他只能好好照顧身心健康，也不壓抑生活，不斷練功並注意安全（特別是骨頭），想辦法維持體力，掌握精氣神，「傳統戲曲非常講究『氣』。」他挺身說著，聲若洪鐘。 2020年，吳興國決定啟動封箱計畫，第一部作品便是當年引領他重返劇場的《李爾在此》（2001）。不只是《李爾在此》本身的代表性與經典性，其實還有他坦然面對了自己的年紀，不大可能繼續演這樣一齣一人分飾10角、穿梭不同行當的獨角戲。 但他更想把這樣的「準備」交付給一直支持他的戲迷，「我會把覺得還不錯的戲再演，演給我的好觀眾、粉絲看。我感謝他們，我覺得他們也會原諒我說，沒有20年前那個體力，但聲音還在那邊，還可以演，也演得有那