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賴聲川
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特別企畫 Feature
巴赫的台灣跨界經驗
巴赫不常旅行，只有很難得的機會才步出中北德一帶，巴赫迷應該都會記得他爲了聽柏格特胡德（Dietrich Buxtehude）的管風琴音樂，跋涉五百哩的軼事。當年這位上帝忠實的僕人，應該沒有想到：文化與傳播科技的巨大拉力，遙遠如台灣竟也在三個世紀後，屬於全球性的巴赫狂熱中自動歸隊。 巴赫無疆界 應該感謝馬友友，自從他拍了《馬友友的巴哈（赫）靈感》 之後，巴赫不僅活在誠品書店、廣告配樂中，還不小心地成爲本地「巴哈與巴赫」譯名之爭的箭靶；巴赫不僅受音樂家青睞，其他表演藝術領域更不遑多讓，十五年前賴聲川剛執導藝術學院戲劇系，就以即興創作的方式「玩」過《變奏巴哈（赫）》；林懷民九八年的《水月》更是以太極導引與巴赫首度對話。也許是個巧合，適逢巴赫逝世二百五十周年之今年，至少就有劇場工作者魏瑛娟、傅裕惠、石吉智不約而同地在其作品中「植入」巴赫，「巴赫無疆界」，至少在台灣就是。 台灣一直有一票熱愛巴赫、喜歡以巴赫妝點作品的劇場人，這應該是個事實。巴赫器樂作品的純度與繁複的對位與織體（texture），經常在戲劇文本之外，反而相對地呈現了客觀的效果，任意掬取巴赫片段，都可能意外帶來的張力；導演傅裕惠就不諱言，巴赫的音樂很「好用」。十月才結束演出的《她的小說，我的故事》裡，女主角擬仿瓊瑤小說片段裡對愛情的癡癲，傅裕惠用巴赫《十二平均律鋼琴曲集》The Well-Tempered Clavier與類似文武場的現場節奏演出，形成「平而且均勻」的素雅與磅礴擊鼓聲交織的內心戲，傅裕惠以不斷續織的分解和弦（broken chord）音形來對比女子表述愛情時內在指涉「辭窮」的窘迫；然而愛情的發情作用藉由女主角「喃喃」自白呈現，傅裕惠則以音樂來「嘲笑它」。 一邊抬腿一邊聽巴赫 相對於傅裕惠在使用巴赫音樂時強烈的戲劇企圖，魏瑛娟就顯得「輕鬆」許多。魏瑛娟的巴赫靈感是從蒙得里安（Piet Mondrian）的畫作而來，其構圖中透過簡約線條與純粹色調所流露的「客觀宇宙」存在，經常令她聯想起巴赫的音樂。而視覺與聽覺圖像式的吻合，也就使得魏瑛娟時常期望將巴赫「借」到劇場來。 在排練《2000》時，魏瑛娟是讓演員「一邊做抬腿動作，一邊聽巴赫平均
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焦點
抖小包袱裝大包袱
傳統相聲可以一個段子一個段子不知伊於胡底，賴聲川的相聲劇則是連前連後，一個大主題貫連整晚演出。以新戲《千禧夜，我們說相聲》來說，賴聲川談的將是中國文化和戲劇藝術的最深層──關於語言，關於「聽」。
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台前幕後
大家作伙組劇團
「演多了別人的戲，總會想演自己的戲。」同為演員出身的郎祖筠與趙自強不約而同地有這樣的想法。於是呼朋引伴，郎祖筠找來了春暉集團總經理陳俊榮，趙自強則集合了李永豐與賴聲川，分別成立了「春禾」與「如果」劇團，來實現累積多年的舞台夢。在六月，更不約而同地展現他們第一次非凡的風采。
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台前幕後
叩問生死，輪迴如夢
在故事中，人們有時做著夢；這些夢裡，人們有時說著故事。有時候，故事聽起來像是故事；有時候，你幾乎無法分辨眞與僞。睽違國立藝術學院學期製作已有十年之久的賴聲川，此次執導之《如夢之夢》，無論形式與內容，都是台灣劇場中少見的。
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特別企畫 Feature
尋找新時代的戲劇繆斯
在浩瀚的網路中，有明確目的的網路族可利用搜尋引擎快速連結相關的網站；而喜好漫遊者也可享受著無目的的探險樂趣。但共同的遺憾是，兩者仍時常面臨過多網站無從選擇的窘境。雖然表演藝術類的網站，在網際網路中佔有的比例不大，但是可觀的數量與種類也常令人迷失其中。因此，本刊特地邀集一些有網路經驗的表演藝術工作者與網友們，根據他們自己的經驗與需求，從戲劇、音樂、舞蹈、綜合等類別出發，來爲讀者推薦値得一探的網站。 網路上關於戲劇類的訊息五花八門，不管是傳統戲劇、歌舞劇、明星演員、工會組織甚至舞合技術都擁有屬於自己的網站，琳琅滿目多得足以滿足各類劇迷的需求。但是劇場人的網路世界又是怎樣的風景呢？有哪些驛站是他們迫不及待地想要引領你去遨遊？本刊訪問到戲劇工作者賴聲川、李賢輝、梁志民請他們爲讀者推薦値得駐足的戲劇類網站。
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交流道
北京演員眼中的台灣導演
一九九八年十二月，賴聲川在北京排演的《紅色天空》所引起的紅色效應，雖然並沒有產生撲天蓋地的轟動，但也爲疲軟不振的大陸劇場帶進一股淸新、自然、動人的生命力。今年六月，北京版的《紅色天空》將在台北登場，本刊特別專訪參與此劇的一級演員林連昆，談談他此次合作的經驗。
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表演書房
讓書市更「戲劇」
在台灣，戲劇／劇場類書籍出版的質與量遲遲無法提昇，究其原因，主要是出版業者的市場考量，由於這類出版品一直被認爲是「賠錢貨」，所以四册、十六個劇本、總頁數超過一千六百頁的《賴聲川：劇場》，無疑是備受矚目的。
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台前幕後
戲如人生的瘋狂與溫馨
在四月份，國內兩大劇團「表演工作坊」與「臺北故事劇場」紛紛推出以探討婚姻關係爲主題的《十三角關係》和《露露請聽我說》，一樣的生活性題材，在不同劇團導演的拿揑下，將呈現輕、重不同的「做工」。
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焦點
他是我兄弟 賴聲川談達里歐佛
對許多國外觀衆或讀者來說，普遍對達里歐佛存有「左派」標籤的印象。在表演工作坊導演賴聲川的眼中，達里歐佛是當今世界上最有創意、最精采的「劇場作者」之一。賴聲川認爲，若不細究達里歐佛的作品而斷然予以貼上標籤，將侷限達里歐佛在劇場方面的成就。
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特別企畫 Feature
家國的幻滅與重建
賴聲川、李國修、紀蔚然所描摹的舞台人生，絕非社會邊緣或小衆題材可予框限，從知識分子特質來說，這些壯年級的創作者投射了七十年代知識分子潛藏的焦慮，家國書寫一直是他們最關切的主題之一。
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特別企畫 Feature
觀「評」不語真君子？起手無「毀」大丈夫？
最近幾年定期在報紙、雜誌出現的戲劇評論，在台灣狹小的戲劇圈子裡引起相當激烈的回應和討論。對於評論應當如何呈現，許多創作者和劇評人的意見，都在這些辯證當中彼此拉鋸著。目前劇評遴選標準不一和發表篇幅的受限，多少都使台灣劇評的發展空間受到阻礙。「重北輕南」、主觀文化環境的不健全和錯植國外的審美觀點，依舊是創作者對目前台灣劇評的批判。
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戲劇
巧合和巧盒
《我》劇從一開始即使用對襯結構（Symmetrical pat-terns）一貫到底。劇情、對話、分景、視覺交叉線、音樂運用、人物，甚至次要角色的安排，皆束縛在前、後呼應，重覆相對、互補的框架之中，鏡面分隔的意象（mirroring images），引伸出實、幻之間主、客體的並置，篡升或消長。在現代戲劇創作中，很難再找到比《我》劇更工整，更可被預料的結構。
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回想與回響 Echo
路還遠，夜還長
導演在劇場中的「全觀」功能，應以「引導」爲主。然而「一桌二椅」整套的活動，是根本的「導演核心論」，演員被視爲工具和棋子，缺乏整體可觀的表現。
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交流道
生命中不可承受的「輕」與「重」
中國旅程II（Journey to the East九八）演出已在元月二十五日落幕。張平、賴聲川、林奕華、林兆華、王景生、張獻、邱金海、蔡明亮、王純杰、黃柏武、魏瑛娟、榮念曾共十二位創作者，客居香港藝術中心壽臣劇院，依著「一桌兩椅兩名演員」的遊戲規則，各自交出了一齣二十分鐘的作品，除了邱金海因忙於電視劇後製作業未到場，其餘十一位導演均親自監督自己的作品上演，並參與演後座談。
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特別企畫 Feature
把握冬季，當一個「旅人」
賴聲川最常採用的旅遊交通工具就是租車，風景秀麗、人文薈萃的歐洲是他心目中的上選旅遊地。他不但有一日數次「偷渡」國境的經驗，還趁著冬季，避開人潮，以最便宜的消費，達到高品質的享受。
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跨台演出
第一次登上國家劇院舞台的「恰吉」
在整個即興演出的過程中，他發現自己擁有寛廣的空間；他的創意就像漂亮的急轉彎，這樣乍然突現的火花，大家都喜歡。
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十年演藝
戲劇界多方嘗試的十年
劇場近十年來的各項活動，在演出的地點與形式、討論的議題等整體表現上所展現的多樣性，似乎遠遠超過了前面四十年發展的總和。
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戲劇
天使在台灣 評《新世紀，天使隱藏人間》
頂著普立茲戲劇獎及東尼戲劇獎的光環，而在百老匯大放異彩的《美國天使》Angels in America，卻於九六年八月的台北天空以《新世紀，天使隱藏人間》的面貌出現時，在場面調度、議題討論上，出現了好幾項値得國內劇場界深思的問題。
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焦點
天使在台灣
原名《天使在美國》Angels in America的劇本，憑藉著什麼樣的魅力橫掃各地的劇場和觀衆？八月底，天使將降臨台灣，表演工作坊將揭開《新世紀，天使隱藏人間》的秘密。
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台前幕後
《情聖正傳》：凡夫俗子的脫軌情想
《情聖正傳》主人翁最大的悲哀來自於生命的平凡。最有趣的部分則是平凡生活的脫軌出錯。
