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雲門舞集
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專輯(二)
結合多科內涵，戲曲教育購「統整」
戲曲藝術的精緻化與高度藝術化的特性，不應該是教學上被放棄的藉口，戲曲藝術的教學無形中已經結合多樣學科的內涵，更落實了九年一貫教育中「統整教學」的概念，其與「藝術與人文」領域的課程目標是密切配合的。「表演藝術教學」這個百年教育工程大計，仍有賴教育與課程學者專家與劇場專業及學者共同合作與長期經營。
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戲劇迎接兩岸小劇場界的「肉搏戰」
即將來臨的幾個月中，透過學術研討會與相互邀演，兩岸的小劇場（實驗戲劇）將有機會密切交流、「互探虛實」。大陸近期表演藝術環境的偏向市場化，使北京邀演單位期待台灣小劇場的演出帶來多元的風貌；香港的表演工作者則嗅出未來兩岸三地合作的發展生機；那台灣劇場工作者又如何看待這樣的未來呢？
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舞蹈
東西方深沉靈魂之不親密對話
依舞尋樂如果只依靠表象的聽覺，對音樂中深藏的哲思與背景不加以深究，那麼音樂對於舞蹈而言，也只是再度淪為陪襯的角色。林懷民在凱吉的靜默中填入許多動作，卻只依靠單薄的瓷色背景來營造空靈，從這個舞作當中，筆者看不到兩位大師深沉靈魂的對話，只看到舞蹈與音樂兩個互不侵犯的世界同時並存於舞台上。
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戲劇
打造一個台灣休閒消費的優質品牌
對於藝術總監梁志民而言，專業經營下的「創作自由」似乎是天經地義，而就藝術行政者林靈玉的角度來看，那是「天職與義務」。儘管經常面臨同業不同的評價，行政經營也屢次面臨開發市場的挑戰，「果陀劇場」卻仍是國內經營音樂、歌舞劇小有累積的少數一、二個團體。
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專輯(一)
散佈讓舞者悠遊的靈氣
現場的舞蹈伴奏不但能隨舞者需要彈奏「適當」的音樂，牽引舞者的呼吸，讓他們置身於滿佈音樂精靈的空間，自在舞動。也因為伴奏的對象如此不同，伴奏者須具備對肢體敏銳的觀察力，對動作情境的想像力，揣摩肢體流動過程起承轉合，拿捏動作蘊含的情境運行。
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專輯(一)
我舞故我在
七○年代，恰恰是一個世界已脫離了有一套規律運作的叛逆時代。第一次看到林懷民的《風景》，記憶中他不甚跳躍的身體，是完全與我們那時既有的舞蹈或現代舞的概念不同，一看便有現代主義的感覺，像讀一首戒嚴時常拿來發散過度正常情緒的現代詩。在《寒食》中，披在林懷民背後那一疋長長的白布，至今想來有如陷阱，因為強調乾淨而撣除了覆蓋在上面的千年風塵。我們的現代舞從這一疋白布開始，上面沒有任何書寫話語的印漬，沒有一粒灰塵，我們站在這塊白布上面開始揮毫自己的身體語言。
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專輯(一)
舞動本土樂音
雲門可說是國內第一個重視國人音樂作品、民間音樂與素人藝術家，並且以舞台的表演將之呈現給觀眾的表演團體。在三十年後的今天，看他們與雲門的合作有如讀一章台灣現代音樂發展史；可以想見當年風起雲湧的藝文界與互相激盪出火花的藝術家們。
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現象視察
那前台的燦爛與後台的艱辛！
「台灣的劇場環境差！」已經不是一句新鮮話兒了。在一切工作時間被壓縮、演出折舊率高，又消耗人智慧的環境條件下，舞台設計能被允許使用的「材質」，確實會達不到理想。若是對環境沒有理解與諒解，台灣劇場界的低報酬率，絕對會嚇跑很多年輕創作者；讓合作雙方保有一些退讓的空間，工作能量就會多持久些。除了緬懷共同的美好過去，年輕的下一代讓我們更樂於期待不可知的未來。
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舞蹈
談一場回憶情愁
《火因》的經營就是站在時間的軸線上，由現在回顧過往，訴說著往事與追憶。傳遞這樣一個脫離敘述性情節鋪陳的思緒感懷，以平實穩健的肢體動作轉呈抽象主觀的個人情感，拼組成非語文的行動文學。林懷民將這個向內省思檢視的自我意念融合外顯外張的表演形式，轉拓至觀眾的神經視丘，浮映出新的情慾感受。
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舞蹈
樂與舞的奇妙相遇
第三段裡隨著鋼琴低音的敲擊音堆而躍起的姿態，簡直是神來之筆，而毫不猶豫直接切入的雙人華爾滋，更是將許尼克在那裡崁入華爾茲音樂的質感與神韻直接無礙的表現出來。舞蹈，雖然在編排上稱不上創新，但是卻讓許尼克的音樂中那獨特的被陰鬱所掩蓋的率直熱情，透過舞姿與舞台上其他的因素，鮮活的瀰漫在整個空間。
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專欄 Columns
我們需要一塊雅各的石頭枕
我們需要一個像雅各枕這樣的舞蹈節，來刺激、催生自己的舞蹈發展。就像六〇年代「傑德遜教堂」，催生了美國的後現代舞蹈，無論哪種藝術流派，從來都不是因為哪個天才出世而產生的，而是因為有一群氣味相投不安分子，在不斷的相互影響之下，讓靈光一閃的藝術創意，淬練成蚌殼裡的珍珠。
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專題
單純，其實無比繁複
雲門舞集從《春之祭禮》到《行草》的多媒體經驗，單從一個幻燈技術更新的過程，約略地看到這十七年來舞台技術部門在器材及經驗上的累進。
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舞蹈
拜讀林懷民的自敘帖
跳脫舞以載道的枷鎖，林懷民嚴謹地在空間中佈局書寫，編舞手法當然老道，卻徒留一副副的骨架與抽象的身體線條在其中流動。沒有感情的身體，缺少熱情的筆墨，失卻靈魂的告白，藝術家是否應該放手一搏，喝一盅酒，如顚張醉素般的恣意揮灑，酣暢淋漓，大剌剌、活脫脫寫就一篇自然天成的自敘帖？
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舞蹈
舞活空間的肉身行草
從書法領略舞蹈，林懷民對身體與空間的虛／實關係之探究，在上半場結尾的男性群舞一幕裡達到高潮。黑底金字的碑文透過投影在舞台上漫天蓋下，佈滿背幕、側翼、地板、以及舞者們赤裸的身體。融入這鋪天蓋地的文字迷陣裡，舞者的軀體彷彿幽靈般，透明而虛無。而擁有實體的反而是那佔滿舞台的黑暗空間。
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專欄 Columns
跳出「文化的不朽」或跳出「我的身體」？
假若現代舞不是為了跟特定時代之下的「我」對話，我的身體在幌動中想要激起什麼波瀾呢？當我們借喻太極或拳腳功夫來詮釋動作的可能性時，到底是為了建構動作的新邏輯？或是為了顛覆約定身體的俗成性？
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專題
乘著銀幕飛毯而來的新舞伴
台灣舞蹈運用多媒體的製作多出現在九〇年代後期，進入二十一世紀更見蓬勃，儼然成為一股新的趨勢。從雲門舞集、台北藝術推廣協會、古名伸舞團到新古典舞團，不管在經驗、創意的執行上，皆對多媒體的運用付出相當大的心神。
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特別企畫 Feature
傳統當代．禮尚往來
現代舞蹈在台灣發展蓬勃，相較於大陸堅守芭蕾及民間民族舞蹈類型而言，台灣表演現代舞蹈類型的團體有赴大陸發展的利基。因此，在奮力爭取歐美國際舞台表演機會的同時，西進大陸一方面算是藝術交流，另一方面也是尋找市場。
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舞蹈
一樣竹林、百種夢想
在後現代舞蹈時期，堅持浪漫主義中國風與現代主義西方肢體訓練的雲門舞集顯得有些痴騃，好比一群信徒用淬鍊後的身體，神聖地守護著這近似信仰的傳統。
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回想與回響 Echo
竹林傳來夢中的哭聲
《竹夢》的演出深深攪動了台灣人身分認同深層結構的文化記憶，不管中國人，還是台灣人，永遠都要在「傳統」與「現代」的兩個幽靈之間， 找到自己身分認同的基盤，雲門舞集大槪可說是一個最典型的例子。
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台前幕後
修竹林立、霧氣迷濛
排練場上插滿了高低錯落的綠竹，舞者在其間做出頹勢、奮力撐張等生命態勢；伸出的手足構成極優美的線條，短短一段舞充滿了躍背、迴旋、捲起、拉鋸，只能用「美呆了」來形容！
