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歌仔戲
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特別企畫 Feature 藝術家請回答：家是起點，當我們用母語創作時陳健星：重回母語懷抱，用自己的「氣口」說故事
身為慣用國語的「國語人」，主要工作項目卻是寫歌仔戲劇本，還一寫寫了12年，這挺不可思議。學台語是在迷上歌仔戲後，看戲、學戲、演戲，直到寫戲才真正有意識去擁抱它，更確切的說法是重回它的懷抱。 台語是我的母語，是我跟阿公、阿媽很美好的連結，很親，但也難免心懷敬畏。 之前觀賞《呂蒙正．破窯記》（由國寶藝師王金櫻老師整理改編），劇中有段「行路行久人真（siān），行上橋頂煞會蹁（phin），柴橋軟軟真搟（hin），徛攏袂在硞硞顛。」這輩子我應該寫不出這樣生動自然又有情有味的四句聯，這並非妄自菲薄，而是認清自己不是浸在這語言裡頭，所知的語彙如此貧乏，只能在餘生中，像在海邊撿貝殼，趕緊撿（抾khioh），每當多撿到一個台語說法，真比認識一個英文單字還興奮。 從日治時期活到今日的歌仔戲，在她的記憶庫裡，不同時空階段、不同演出類型，一樣都是台語唱唸，卻呈現殊異的質地與氣味。在對這記憶庫有足夠認識後，重返當代要來寫劇本，究竟該以哪種風格為依歸呢？每回面對新創作，都會根據題材、類型先為語言風格做定調。 《光華之君》設定整體調性是典雅唯美帶點「文青風」，如紫夫人唱「人生是一場春花宴，管弦悠揚、眾人姿容如仙，眼前萬般皆可戀，問世間可有不散之宴？」《螢姬物語》跨越兩個時空，設定現實（清朝台灣）小人物唱詞口白都較「接地氣」，例如「英台是嬌娘伊偏偏無愛，山伯哪會去愛著馬文才？敢是我春櫻教養太失敗？伊度晬收瀾逐項照步來。」前世（平安時代日本）貴族用語則更求雅致精美，如「紫藤花下初相逢，無語凝望是痴郎，花開花謝恍如夢，撫今憶往眼矇矓。」語彙的擇取除了能更真實表現人物質感與情思，構築劇中世界，營造情境氛圍也都仰賴我們的文
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少年往事如牛拖著犁，在歌仔戲裡耕耘
張秀琴，是歌仔戲小生，是秀琴歌劇團的創團團長，是南部歌仔戲三大天王之一。從內、外台到電視歌仔戲，再到劇場演出，被形容是「扮相俊美、唱功渾厚、演技精湛」（註1）的她，總是勤勤懇懇、踏踏實實地參與每次演出、演出每個角色，如綽號「阿牛」，像頭在歌仔戲裡耕耘的「牛」。 張秀琴笑說，有觀眾只記得她叫「阿牛」，說起「秀琴」還會不知道是誰。「阿牛」，跟了她一輩子，更成為秀琴歌劇團的團徽，而歌仔戲也是。
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特別企畫 Feature 36歲，2004年加入國立員林高級家事商業職業學校歌仔戲團再見，問題學生
2022年是員林家商70周年，蔚為轟動的是，員林家商歌仔戲團睽違6年、於員林演藝廳帶來《水月．傳說》特別公演。傳奇的不只是一所高職的校慶活動有歌仔戲演出，更為傳奇的是這樣的大型演出在2015年前是固定活動，男主角都是台灣頗有知名度的戲曲音樂工作者陳歆翰這也是他從「問題學生」到「當家小生」再到「傳藝金曲獎音樂設計獎得主」的重要啟蒙。 問題學生開啟的輝煌紀錄 「我應該是個問題學生，很多老師對我的課業很傷腦筋。」陳歆翰這麼說。 熱愛參與活動的他，常在下課、午休時段黏著時任訓育組長的張珮娣老師聊天。「一屁股坐在她旁邊的位置，或是直接坐到她的座位，然後吃便當。」這個直到上課也不願意離開的問題學生，有個從小養成的興趣歌仔戲，恰巧與大學曾加入歌仔戲社的張珮娣老師碰出火花，便開始一起看戲、票戲（註）。 直到陳歆翰高二下學期，學校多了筆幾千元的經費，老師就帶著學生在畢業典禮上演出《盜仙草》。這次亮相，讓這群不愛唸書的學生們獲得鼓舞。同年，陳歆翰與張珮娣老師透過教育部補助召集更多同學，由國光歌劇團指導，完成第一次師生公演《桃花女鬥周公》。 有趣的是，當時學校並未成立「社團」，反而「劇團」率先成立，貼出海報，大肆宣傳。直到陳歆翰畢業，由於當時校長的支持，決定從日常培養技藝，才成立歌仔戲社。陳歆翰與歌仔戲社的關係，是在前往國立臺灣戲曲學院就讀戲曲音樂學系後，每週返回彰化指導學弟妹這也是他因家庭因素而選擇戲曲音樂，能夠再演戲的機會。 「到戲曲學院後慢慢接觸業界，於是就把業界的概念帶入員林家商歌仔戲團。」從員林家商啟蒙，也回頭啟發員林家商歌仔戲團的運作，而以「大型公演」為標準。「要做就做大的」、「要做就做專業的」是他的信念，包含找劉文亮老師與周以謙老師來演奏、專業梳化團隊、力求自製劇本與音樂設計等，都是職業劇團的規模。 同時，無論社團、或劇團都受到師長的支持與參與。曾為了公演的武行需求，特別增闢武術體保生名額。陳歆翰想起某次公演結束後，某位壯碩的體保生學弟竟然哭了，原因是沒有排練就沒人一起吃便當、聊天。也曾因梳化費用不足，美顏進修班的老師帶學生跟著專業團隊學習，
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職人的圖鑑文場領導：掌握多重能力，不只是演奏
「文場」，作為戲曲後場的一分子，相較於「武場」，在樂器組成與功能有何不同？「文場領導」又在戲曲演出裡擔綱了怎樣的責任？本期「職人的圖鑑」特邀資深文場領導周以謙分享他從國樂到外台戲、藝文場公演戲的文場經驗，告訴我們文場領導怎麼擁有多重能力，來帶領演員與後場樂隊。
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蜉蝣ㄘㄗ
撩愛的功夫
眼前這幕，像極一九八○年代侯孝賢電影曠鄉少年戀愛男女既壓抑又爆炸的怪扭情愫，明明不該直喇喇光天化日上演，卻無畏地自在坦然。我好像嗅聞到一股荷爾蒙味，蒸騰著配合中南部天空，好比過往有時在南部田野看路邊歌仔戲，濃妝豔抹其實不見得浮誇勝過都市戲班，但「駛目箭」放電功力在豔陽陪襯下，如七彩雲霓，更叫人想入非非。
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藝@書
島嶼上的歌仔戲風景
同在二○一九年七月出版的《島嶼歌戲──王金櫻世代》與《人生的身段：堅毅慈心唐美雲》，既是人物傳記，亦能略窺台灣近半世紀的歌仔戲景況。除不同世代展現的相異歌仔戲表演方法、演出形式與訴求，更濃厚的是王金櫻與唐美雲兩人用保存歌仔戲文化、傳承與培育歌仔戲創作者等方式，面對自己畢生志業的真誠與情感。
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專題
狂熱眼神為摯愛 追戲經年終不悔
其實她們就是最早的「追星族」，追著心目中的外台戲巨星跑，記錄下心愛劇團的點點滴滴，幫忙劇團公演的大小事，付出青春、時光與金錢，無怨無悔、滿心歡喜她們成就了台灣唯一「原生」劇種的票房與市場，更能隨時機動調配自己在劇團營運與演出時的角色，形成每個戲班與廟口戲路、劇場公演時縝密的行銷脈絡。
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編輯精選 PAR Choice
佛陀、基督共存 歌仔戲、豫劇混搭
「這是一齣跟宗教有關，但不是為了傳教的戲。」奇巧劇團編導劉建幗如是形容新作《我可能不會度化你》。她因閱讀《金剛經》而動念在戲中碰觸宗教議題，並以經文「凡所有相，皆是虛妄，若見諸相非相，則見如來。」為全劇核心意念，通過人的執念，探討神佛的本質、信仰的本質，甚至世界的本質。這次演出仍循奇巧的混搭風格歌仔戲搭豫劇、戲曲融入搖滾、嘻哈、Bossa Nova等曲風，想必是一齣讓人能有非常體會的「宗教劇」。
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編輯精選 PAR Choice
好戲連台 推理或歷史任君選擇
高雄春天藝術節每年規畫的劇場歌仔戲系列，已成為藝術節獨一無二的特色。今年邀請秀琴歌仔戲團、一心戲劇團、明華園總團、春美歌仔戲團、明華園天字戲劇團等五團連演，題材上不僅有傳承，更有創新。其中春美歌仔戲團《金探子》和明華園天字戲劇團《國士無雙》更是為藝術節量身打造的全新製作，令人期待。
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新銳藝評 Review
雙小生的無限可能
《斷袖》美化了同性戀情的諸多障礙及歷史觀點，讓雙小生在舞台上的「談情說愛」可以比較不去考量現實層面的問題，舞台劇的敘事手法，使整部戲自然流暢，一氣呵成。
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編輯精選 PAR Choice
歌仔戲挑戰同志情 雙小生大談男男戀
近年不斷開拓戲路、挑戰多元題材的一心戲劇團，繼讓人驚豔的《狂魂》、《Mackie踹共沒？》，將推出極具爭議性的《斷袖》，將史事記載的同志故事搬上劇場，由當家「雙小生」孫詩詠、孫詩珮主演，在舞台上大談男男愛戀。《斷袖》以漢哀帝劉欣和美男子董賢的禁忌之戀為主線，編劇孫富叡強調，該劇意圖傳達的是，人在褪下虛偽的面具後，如何面對自己最真誠的愛情。
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編輯精選 PAR Choice
春天到高雄 歌仔好戲連台
今年的高雄春天藝術節，一樣展現在地特色，整合南部豐厚的歌仔戲資源，在藝術節期間推出多檔好戲，除了有在地團隊如明華園天團、春美、尚和推出全新製作，也邀請唐美雲、廖瓊枝、明華園總團與福建漳州市薌劇團齊聚展演，精采菜單鋪展開來，確是一場歌仔戲的超值饗宴！
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特別企畫（二） Feature 現象觀察八：歌仔戲綻放新風貌
新篇簇美、舊章韻豐 可塑性高亮點不斷
歌仔戲今年的創作成果豐碩，如《安平追想曲》、《Mackie 踹共沒？》、《燕歌行》等皆以優秀文本、傑出製作贏得口碑，在同年度的戲曲演出光譜中，歌仔戲因其親民、不拘程式而有更高可塑性可被期待。
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總編輯的話 Editorial喜劇，現實的逃脫術
關於喜劇，古今中外都有不同的詮釋和定義，莫衷一是。其中，我最喜歡美國電影導演伍迪．艾倫的說法：「什麼是喜劇，就是退一步去看痛苦。所謂的喜劇，就是悲劇加上時間。」 就喜劇的沿革來看，從古希臘喜劇作家亞里斯多芬尼茲，十六、七世紀英國的莎士比亞、法國的莫里哀，十八世紀歐洲啟蒙運動時期喜劇代表：義大利藝術喜劇的高多尼和法國的博馬榭，十九世紀俄國的果戈里到廿世紀的尤涅斯柯，幾乎所有傑出的喜劇，無不建立在現實的悲劇性上。然而，喜劇不只是模仿現實，而是透過現實的超越、反轉、變形和顛覆，引人發笑，讓眼前的悲慘輕盈起來。喜劇，就像是現實的逃脫術；笑，讓我們從痛苦中解脫，輕盈，因為它走過了重。 喜劇的生成和發展，和特定的文化背景與民族性格息息相關，不同的國家和時代都有專屬的喜劇類型。例如英式喜劇是一種冷調幽默，借重語言的優雅機智，運用一詞多義，一語雙關來諷刺挪揄。法式喜劇則是以機智凌厲作為社會、政治及個人批評的利器，法式幽默機靈敏捷、短小精悍、一針見血，笑的目的是為了回頭面對、思考身處的社會環境。德國人向來以嚴肅和理性著稱，德式喜劇以臉部表情、肢體動作或情境下的荒謬傳達笑料，雖然沒有直接反映在文本上，但喜劇的顛覆能量卻轉換形式繼續存在。日本人在拘謹的社會氛圍下，反而發展出極端的搞笑文化，解放壓抑的民族性格。港式喜劇承襲了英式喜劇的傳統，透過殖民的文化統治與轉化，再加上對現實的無奈與逃避的阿Q精神，創造出獨特的娛樂產業。台式喜劇則混雜融合了外來文化與本土文化，反映多元族群的審美經驗。今年臺北藝術節以喜劇為題，呈現喜劇的各種型態和面貌，本月專題將帶你走進喜劇的殿堂，窺探笑的藝術。 源自於本土的歌仔戲，長期以來隨著大環境的變遷，而不斷成長，為了因應不同的場域演出需求，在不同時期，都有新曲調的加入。早年由民間戲班土法煉鋼，以「安歌」為主的歌仔戲音樂，在上世紀末與對岸的戲曲界交流後，才正式有了「音樂設計」的專業分工。近十幾年來，為新編劇目創新曲調的工作，不曾間斷。有些吸收自其他劇種或表演藝術，有些則是新編，長期下來，累積了一批新創曲調。去年首演的《安平追想曲》，音樂設計周以謙融合舊調新腔，以本土歌劇的手法，開展出「歌仔新調」的格局，清晰刻劃出新世紀以來，台灣歌仔戲音樂迥異於大陸薌劇的身影，也呼應了近年新興實驗劇場歌仔戲的開創精神，堪稱是歌仔戲
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演出評論 Review
雙身對照 更見興亡之慨
除了明清更迭，兩位小生楊汗如與李佩穎不斷以各自聲腔表述掙扎與質疑，清亮悠揚的崑曲與渾厚沙啞的歌仔，很輕易會將明朝的侯方域聯想成中國大陸，而清朝的侯方域代表台灣。本來只是不同聲腔的混搭，秦淮煙雨飄進了歌仔戲的挑戰，觀眾甚至忘了還有電子音樂，淡雅有緻的韻律也非常適時地點綴了表演。
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焦點專題 Focus 從「安歌」到「整體音樂設計」
台灣歌仔戲音樂 愈見豐彩燦爛
早年由民間戲班土法煉鋼，以「安歌」為主的歌仔戲音樂，在上世紀末與中國的戲曲音樂編曲家交流後，才正式有了「音樂設計」這項專業分工，以期為整齣戲打造完整音樂風格與配合劇情創造合適曲調。而胡撇仔戲的進入殿堂獲得認可，也讓風格更多元的音樂登上歌仔戲舞台
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演出評論 Review
一曲傳唱，一劇搬演
若說這三段演出就包含歌仔戲發展的百年變遷，就是對於歌仔戲歷史的還原，這樣以簡馭繁的方式，顯然是很難讓人認同的。筆者反倒認為撇開大時代、大歷史的企圖，這三場折子戲的戲文內容，經過挪移和套用，竟能扣緊劇中人物的處境與命運，使全劇的戲裡戲外兩個層次產生呼應與對話，而有了時而疏離、時而貼近的美感。
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特別企畫（二） Feature 正規劇場空間之二
藝文熱氣球，帶領觀眾飛向天際──大東文化藝術中心
開幕迄今不到三個月的鳳山大東文化藝術中心，是高雄地區最新的藝術場館，自許的定位不僅止於地方性藝文場所，更希望成為國際性的中型表演場館。而因應鳳山民眾長期欣賞傳統戲曲習慣，更將歌仔戲和親子劇種作為重點經營的節目。
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企畫特輯 Special
香港2012中國戲曲節 十台好戲讓戲迷走南闖北
中國傳統戲曲源遠流長，博大精深，經過不斷吸收融合與演進改造，產生了多元豐富，品目繁多的劇種。舞台上精雕細琢的手眼身步法，不僅是歷史長河的累積和沉澱，亦是各地風俗民情與文化特色的反映與表現。今年香港「中國戲曲節」精選十台傳統節目：優美清雅的崑劇、韻味醇厚的京劇、柔美瑰麗的越劇、甜美婉約的黃梅戲、草根通俗的歌仔戲、率真豪放的秦腔、質樸粗獷的粵劇、高亢激越的贛劇及說唱曲藝，帶觀眾一同遨遊戲曲藝術的廣闊天地。
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特別企畫 Feature
「女身男裝」與性別形象
對於這個歌仔戲文本的記憶，後來在我性別研究的歷程中，不斷出現、再寫。我看見，孟麗君以性別表演的姿態，取得介入「男性政治世界」的權力，當男裝剝落，女性身分揭露，在向來器重她的才能的皇帝眼中，一個女子孟麗君的能力，不具有太大意義，藉由扮裝展演的智者能臣形象，瞬間消逝，在皇帝眼中，她不再是能臣「酈卿」，而是女性身體孟麗君。