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台南人劇團
相關文章 100 篇
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戲劇
劇場裡的魔幻日常與瑰麗地方
《海江湧》確實在劇場裡打開台江與台江文化中心這兩個空間的對應關係，也讓這個真實的地方，在人文歷史的經驗傳衍與知識陳列、劇場編創的魔幻再現與虛實代言間，成為一則又一則「故事」，被在場者述說也被傾聽。甚至，也讓台江不只是一個空間、一個地方，因劇場的媒介與傳達，替存在於此的所有人（不只是台江人）找尋土地與自我的意義。
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戲劇
等待落幕的愛情 永不停演的悲劇
即使劇情單薄，通篇以情緒為出發，卻在此劇情性低限的框架中，聚焦於愛情、語言以及人類主體意識的解構，並以更宏觀的角度，將情侶關係提升至兩人關係、權力政治、存在主義、陰陽哲思、後設戲局的向度來探討，豐富了劇作格局，也加深了辯證層次。
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戲劇
存在顯露於語言銷毀之後
對觀眾而言，兩個小時左右的篇幅並沒有真正回到虛無，相反地，而是因為所有語言都被銷毀，而讓背後存在的意義與可能性，變得透風而清楚。在這「零」的空間裡而非男方以語言所建立起的「一」，觀眾更加了解，是什麼曾存在於兩個人之間。因為一切建立起的都被毀滅，語言試圖為一切做出明確隔間的簾幕，被撕扯下來、丟棄一旁；所以，那些原本無法被填進語言的圖表中，被排除、掩蔽的意義們，便自暗處重新顯露出來。
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新銳藝評 Review
擠與不擠的空間
在遇見彼此前，劇中角色們被過去的一切推到了現在，眩暈地問著：是怎麼一回事？但藉著重述、聆聽故事，顛簸、破碎的關係得到某種圓滿的可能。整齣劇像是續寫著未完，幫過去覓得現在。在有點擠又不太擠的車內，司機乘客共同療癒，但也讓人不禁想問：所謂完滿，難道不也是一聲「啊，事過境遷，也就只能這樣了吧」的輕吁。
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戲劇 《在世界中心叫不到計程車─於是改搭Uber》
最親密的陌生人 密閉空間裡的四城故事
台南人劇團導演廖若涵從搭乘計程車與司機聊天的豐富經驗出發，與編劇王健任以集體編創形式，發展出新作《在世界中心叫不到計程車於是改搭Uber》，將述說發生在台北市、雅加達、胡志明市和新加坡的四段計程車故事。而在劇場中如何讓故事完滿串接，敘事視角從一輛車，跳上另一輛車，讓故事在路上流轉徘徊，是此次製作的最大挑戰。
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戲劇 爵士音樂劇《第十二夜》
打造莎翁音樂劇品牌 用歌解決一切事情
台南人劇團製作，呂柏伸導演、柯智豪作曲、趙啟運作詞，改編原著的《第十二夜》爵士音樂劇，將演出背景設定在三、四○年代的上海灘百樂門，以爵士樂為基底，呈現陷入愛河時，眾人的貪、嗔、癡、慢、疑，以現場樂隊搭配唱演俱佳的一票優秀演員，說學逗唱演出每位戀人「當局者迷」的痴狂喜劇。
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戲劇 以動物叛逃計畫 反思人類視角的荒謬
一座《大動物園》 人類社會的縮影
台南人劇團新戲《大動物園》，由導演黃丞渝、編劇魏于嘉聯手創作，以一個動物園中動物密謀叛逃的奇幻故事，隱喻人類社會，也反思人類視角的荒謬可笑。編導將動物園成為人類世界的縮影，劇中由人類扮演的動物角色，將會非常故意地突顯出「扮演」這個行為，讓觀眾盡可能地看見「人類扮演動物」的過程。
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即將上場 Preview 321小戲節
「文字的身影」 走走、停停 在人生的縮影間
321小戲節轉眼間來到第四年。從二○一四年的「原地散步」、一五年「走x戲．交換記憶」，到去年「莎士比亞的日式花園」後，今年主題訂為「文字的身影」。作品包括阮劇團的《禁止使用2.0》、阿伯樂戲工場的《他媽的菜騎鴨》、稻草人現代舞蹈團的《第七種孤獨》及由321小戲節創辦團隊、台南人劇團導演呂柏伸所帶來的《死亡就在外面》。
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專題
卅代演員的日常，恣意揮灑、努力生活
在這個彷若跳過了秋天的初冬午後，我們與近日正忙於台南人劇團《天書第一部：被遺忘的神》排練的梁皓嵐、高若珊相約，以一杯咖啡的時光，交換卅代的她們在排練場內外的近日真實，聊聊關於正在演的戲，關於戲之外的生活，關於未來。
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演出評論 Review
活著的死去，死去的活著
整場下來，活於現在的有形實體，其內在主體已然淡化或消失，而變得好似不在；活在過去的回憶和亡者，卻借由存於現在的物件和人體來還魂。在這一家中，究竟誰是幽魂，誰不是幽魂？全戲這一連串關於實存與消亡之間的辯證，透過結尾忽然揭露大哥與李莉兩人早已不在於世的轉折，輕輕地點下了暗示。
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焦點專題 Focus
《一家之魂》 在顯靈中解密晦澀如詩的家族關係
二○一二年，台南人劇團曾與德國導演提爾曼．寇勒合作、搬演德國當代劇作家希梅芬尼的《金龍》一劇；今年，除了迎向卅歲生日外，台南人也再次受邀與法國知名編導帕斯卡．朗貝爾一同推出可以稱得上是「專屬」這幾位演員的全新製作《一家之魂》。
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話題追蹤 Follow-ups
年輕城市大無畏 展現面對轉變的勇氣
八月將在台北田徑場揭開序幕的世界大學運動會，開幕表演由三位年輕藝術家：豪華朗機工的林昆穎、安娜琪舞蹈劇場的謝杰樺、台南人劇團的廖若涵領頭策劃，分別名為〈活力島嶼〉、〈匯聚台北〉、〈世界部落〉的三個表演片段，將主題聚焦在台灣、台北，接著連起全世界。
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編輯精選 PAR Choice
一喜一悲 折射生命寓意
台南人劇團的「春天戲水」系列來到第四年，從水源市場移師到新北市藝文中心，推出分別由廖若涵與呂柏伸執導的兩檔作品：《海海人生》與《夜鶯之戀》。《海海人生》是編劇趙啟運的原創新作，故事以一位有閱讀障礙、流轉在各種臨時櫃的櫃姊為中心展開，偏於喜劇氛圍；《夜鶯之戀》則是英國劇作家Timberlake Wertenbaker改編希臘神話中被化為夜鶯的悲情公主裴洛美的故事，以古探今。
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即將上場 Preview 「321小戲節」遊走文學森林
四組台南團隊 日本老屋遇見莎士比亞
邁入第三年的「321小戲節」，邀來末路小花劇團、影響．新劇團、阿伯樂戲工廠與耳邊風工作站，四個台南在地團隊，以「莎士比亞的日式花園」為命題，讓莎翁經典劇作與321巷的非典型空間相遇，台灣團隊、日式房舍、英國文本，共同激盪出未知的莎士比亞。
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焦點專題 Focus 深耕台南
台南人劇團 開拓一畦藝術的園圃
立足台南卅年的台南人劇團，五年前移居台北北投，卻未放棄台南這個「起家厝」。留守台南的團長李維睦因緣際會租下321巷的舊建築，除了持續在台南維持排練與演出，也與其他鄰居一同打造「321巷藝術聚落」，因為空間特色，也發展出不同以往的表演形式，參考飛人集社的「超親密小戲節」，舉辦了結合表演、藝術「夜市」的「321小戲節」，今年跨入第三屆。李維睦說這方園地，希望能持續提供各種團隊使用，「讓新的劇團養成、讓他們感受到有人支持。」
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聚光燈下 In the Spotlight 青年劇場導演
廖若涵 因為劇場，得以釋放自己
不是天生愛演戲愛表達，但因為愛看戲進而想搞清楚劇場哪裡令人著迷，廖若涵考進了戲劇研究所上了導演課，在排練場找到魔力的所在，發現自己在這裡，表達慾望突然變得更強烈更流暢了，突然想說的話找到言詞了。廖若涵享受「感覺自己和演員是同一個細胞」，一起探索表演與文本的詮釋，當與同一群夥伴一起完成多齣精采好戲，她決定與他們一起集體創作，於是有了《無差別日常》
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焦點專題 Focus 實戰案例一：台南人劇團
推口碑場拉抬票房 新舊作輪演磨好戲
去年推出「春天戲水」系列，首次嘗試駐點長銷演出形式的台南人劇團，今年繼續「戲水」，推出一新一舊兩製作，讓觀眾溫故知新。去年透過口碑預演場、藉此擴散觀眾吸引力有成，藝術總監呂柏伸今年則貼合作品主題，與同志社團合作，希望能讓更多非原本觀眾進場體驗。呂柏伸與新銳導演許芃都強調，長銷劇的演出，可以讓劇作有機會修正，編導演員也能藉此磨練與成長。
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新銳藝評 Review多重與單向的矛盾
由於多重的設計，導致整部作品的結構顯得複雜：雙層的舞台、多元的聲音、交錯的時間、地點與人物，卻也展現導演呂柏伸俐落且流動的轉場功力，安置好各自的位置。只是，相較舞台所呈現的複雜面向，或許牽涉蔡柏璋創作的初衷，類於影集、電視劇的樣貌，不少敘事都流於一種便宜行事的處理
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即將上場 Preview 當紅新文本劇作家馬克．瑞文希爾
《游泳池（沒水）》 變調的人生歡樂頌
這齣本無具體人物、語言交錯疊置的劇作，因四名演員各具互補特質而得以立體化，能更深掘人性矛盾或差異的精神狀態。《游泳池（沒水）》拆解功成名就的虛像，解剖殘酷暴力的多重面向，演員如同在黑洞般的競技場中載浮載沉，透過肉身搏鬥、語言辯證，褪去虛偽更深探人性幽微。
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藝次元曼波 HEART to HEART
我們，就是自己的困境
由蔡柏璋和魏雋展主演的新戲《浪跡天涯》才開賣不到廿四小時，票房就以迅雷不及掩耳的速度秒殺完售。回過神來，我們才驚覺，劇場走到這個時代，終於有了屬於自己的「票房明星」。 兩位集編導演於一身的七年級劇場創作者，現階段的成績，無疑是同年齡層的創作者難以望其項背的蔡柏璋，擁有嚴謹而完整的科班訓練，卻完全沒有學院派的包袱，作品貼合時代脈動，從《K24》到《Re/Turn》，無一不是口碑票房雙贏的佳作；魏雋展，從默劇、小丑、操偶到寫實表演，自稱表演系統「雜食」，卻深厚紮實，表演作品如《最美的時刻》、《假戲真作》，屢獲台新獎入圍肯定。 然而，他們並不以此自滿，反而不斷透過上課、旅行、閱讀等，拓展自己的生命經驗和創作歷練。談及未來的生涯願景，他們都認為，把自己變得更好，整個劇場環境才會改變。 面對這個世代劇場工作者普遍的生存難題，魏雋展說：「我們，就是自己的困境。」或許，唯有認識這點，挫折和失敗，才能轉化成前進的動力，才能在這塊小小的島嶼上，督促自己繼續進步。
