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哈姆雷特
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新藝見／新銳藝評一場共同追尋劇本現代意義的旅程
我曾猜想歐斯特麥耶運用悲喜交替的節奏、俗雅雜交的語言，可笑卻能傳遞精神困擾訊息的肢體動作，將會提高刺激觀眾獨立思考運作的可能。雖然我不確知每個觀眾的答案與心理反應，但起碼透過劇作、演員與觀眾之間的互動，我看到的不僅只是文本和角色詮釋，而是在觀看與被迫思考的過程中，轉而發掘屬於個人、對於這世界的體認與心理真實。
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回想與回響 Echo 經典重現或偏讀？ This is a question！
從《米．蒂．亞》與《哈姆雷特》延伸的一些思考
經典新作是當代戲劇的重要課題。一方面經典與時俱進，需要時代的重新詮釋，另一方面經典的深度和闊度常能激發當代創作者的靈感，啟動對話的野心。對觀眾來說，耳熟能詳的劇目更像骨董貨精品，是某種品質保證。於今是否忠於原著已不是議題，能不能超越原著才是重點。
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達人推薦 本月我想看
驫舞劇場《M_Dans2010》、歐斯特麥耶《哈姆雷特》
相對於驫舞每次那些混亂卻充滿能量與機鋒的集體即興創作，但對我而言，其實他們每位編舞家各自的獨立作品，都更精準銳利。終於他們願意用集錦方式呈現各人風貌，我以為這樣衝撞出的藝術張力，或許更為強勁。 歐斯特麥耶的《哈姆雷特》是較《玩偶之家》更具野心的作品，也絕對是世上萬千復仇王子當中，最讓人難忘的版本之一。光看開場的瘋狂葬禮滑稽劇，就已值回票價。六人不換裝兼任多角的處理，將劇本的角色內在意義梳理得更為突出，讓人想起這次的劇本修編馮．梅焰堡在他自己的《醜男子》當中類似的戲劇手段。黑暗嘉年華般的情境氛圍，暴露扮演成分的劇場美學，在在彰顯這個時代的藝術與現實氣質。歐斯特麥耶的版本不是沒有值得斟酌計較之處，然而他的膽識，已足為下一世代的藝術家取法。
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特別企畫 Feature
德國人就是愛哈姆雷特
不論在語言傳統與現代觀點上，德國的莎劇製作都能雙軌並進，不落人後。但是，為何德國人對哈姆雷特情有獨鍾呢？存在主義哲學家雅斯培認為哈姆雷特是一位追求真理的英雄，他的to be or not tobe，乃求證過程中所必經的心理煎熬。哲學家的態度，反映了好思辯的德國人對哈姆雷特的認同。
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特別企畫 Feature
歐斯特麥耶：我想打破詮釋《哈姆雷特》的一貫傳統
曾於二○○六年率領德國柏林列寧廣場劇院訪台演出《玩偶之家─娜拉》與《點歌時間》，讓台灣觀眾驚嘆驚艷的托瑪斯．歐斯特麥耶（Thomas Ostermeier），將在三月下旬帶著《哈姆雷特》，來給台灣觀眾一個全新的莎劇體驗。趁此機會，本刊專訪了這位年少竄起、迄今依然引領風騷的德國導演，一談他執導《哈姆雷特》的想法與對自身創作的分析。
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特別企畫 Feature
拉斯．艾丁格：「哈姆雷特」是我夢寐以求的角色！
《哈姆雷特》是莎士比亞所留下的三十七部舞台戲劇之中，四大悲劇之首。享譽國際的德國知名導演托瑪斯．歐斯特麥耶（Thomas Ostermeier），在臺灣國際藝術節將帶來他與眾不同的《哈姆雷特》。劇作家麥恩布爾格（Marius von Mayenburg）大膽地將原著中的二十多個角色，分給六位演員，多數演員飾演兩個角色；藉此反映該劇中複雜的人性糾葛關係，並且表現權慾薰心的陰謀背叛與人性底層的脆弱、依附。 此劇以現代的丹麥王室為場景，哈姆雷特懷疑叔叔克勞地與母親共同謀殺了父親，因母親在父皇甫逝後，即快速改嫁叔叔且由他取代王位。在看到父親亡魂後，哈姆雷特決定偽裝瘋癲來執行復仇計畫。他邀好友自導自演了一齣弟弟殺害哥哥的戲碼給母親和叔父看，在爭執中哈姆雷特誤殺了躲於屏風後的大臣，即女友奧菲莉亞的父親。奧菲莉亞因悲傷過度而投水溺斃，其兄萊阿提斯為復仇並受克勞地的慫恿在劍上塗毒，誓言殺死哈姆雷特。在比劍中兩人各中一劍，狠毒的叔叔為謀害哈姆雷特而在酒中下毒，王后卻不幸地誤喝毒酒致死，最後哈姆雷特刺死叔父，臨終前要求好友把他的故事流傳給世人。 歐斯特麥耶在此劇中以挑釁的語言、激烈的肢體與繁複的多媒體影像等，突顯其暴力美學，他將人性貪婪、邪惡、慾望、衝突表現得淋漓盡致。劇中的哈姆雷特一角，隱喻現代社會的病態；他懦弱無能、神經多疑、充滿仇恨且愛大放厥詞，在過度的悲傷壓抑後，使他的理性遭受矇蔽，帶領他步入毀滅，天倫慘劇的收場，令人不勝唏噓。整齣戲高潮迭起且不乏精采的橋段，例如母后穿時裝、披白紗、戴墨鏡，在台上由再婚的美麗新娘轉變成魔鬼的猙獰面孔後，繼又變裝為奧菲莉亞，讓哈姆雷特的戀母情結辯證，更有說服力！另外，貫穿全劇的偽裝手法，使角色間的對立與多重關係充滿弔詭。 德國天王演員拉斯．艾丁格（Lars Eidinger）飾演主角哈姆雷特，他的精湛演出驚豔了亞維儂藝術節，媒體並宣稱他為哈姆雷特樹立了新的典範。《哈》劇在柏林演出時，大街小巷貼滿了艾丁格臉部肖像的大海報，報章雜誌大篇幅的訪談、報導，使已有知名度的艾丁格更快速竄紅，讓電視劇、電影邀約接踵而至。二○○八年由他領銜主演的電影《其他所有的人》Alle Anderen（導演Maren Ade），被柏林影展提名最佳男演員，更令他成為炙手可熱的超夯演員！ 艾
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特別企畫 Feature
設計「總體空間」 作品展現政治性
《哈姆雷特》的舞台設計裴普鮑姆，是目前德國中生代的舞台設計中，最富盛名的一位。我們曾經看過他設計的《玩偶之家娜拉》、《點歌時間》，可以發現他的設計非常多樣。生於東德的他，總是不忘在作品中呈現政治性，這種政治性是：「刺激觀眾反思剛剛在面前呈現的演出。」
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其他分類
生命永續 藝術璀璨—2010台灣國際藝術節
兩廳院2010年台灣國際藝術節（簡稱TIF）即將展開，今年的規模尤甚於以往，不但反映了「科技與藝術」的主題，更彰顯出藝術家們對於人類普世價值及地球多樣性生態的關懷，精采的藝術盛宴於二月十九日登場，請勿錯過！
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城市藝波 Cities & Arts
紐約：百老匯之秋 好萊塢星光璀璨
二○○九年秋季，話劇掛帥，其中又以明星戲碼最被看好。好萊塢明星，借百老匯來充實自己的履歷表；百老匯捉星光來賣有語言限制的話劇票，行之有年。新季最閃亮的星光，莫過於「金剛狼」休．傑克曼、「現任○○七」丹尼爾．克雷格和裘．德洛。狼人和○○七搖身一變，在A Steady Rain飾演兩個芝加哥警察；裘．德洛花邊新聞超過電影事業，演出《哈姆雷特》似乎有點想借百老匯翻身的味道。
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特別企畫 Feature偷窺後窗，看一場無言的歌劇？
由李果拉導演、西班牙里屋雷劇團演出的《歐洲之屋─哈姆雷特之無言序》，藉著父親喪禮後返家的一段時間，完整展示劇中的所有人物關係，透過舞台上一幢豪宅的剖面，各個窗戶展露出來的場景，推演出悲劇的發生。導演有興趣的顯然不是故事，而是現代人的生活，與現代空間。與其說這是無言劇，不如說更像是一齣無聲的歌劇。人物情緒的起伏，那偶爾爆出的聲響我們可以感覺到隱形的旋律在流動，但是聽不見。
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特別企畫 Feature 西班牙里屋雷劇院藝術總監李果拉：我們想表達的，都已反映在這場「序」中
執導《歐洲之屋哈姆雷特之無言序》的阿雷克斯．李果拉（lex Rigola），以特別的空間形式展現莎翁名作《哈姆雷特》，雖然只是一場「無言序」，但已營造出風雨將屆的命運氛圍。本刊透過電子郵件訪問了這位年輕的劇院總監，請他談談他創作這齣戲的想法與經過。
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特別企畫 Feature 九○年代後 依然站在「前衛」的浪頭上
舞台更空寂 讓表演魔力無限迸發
從九○年代至今，布魯克依然領導著前衛劇場，繼續實驗，作品風格仍然多樣多變，追求高度劇場性的精神卻始終如一。一貫關注人類內在心智奧秘與外在社會文化問題的他，持續以以創新有力的劇場形式來加以展現，在設計美學上益發地簡樸精練近乎空台，卻以演員的精湛演技填滿甚至超越劇場本身。渾然天成的境界，讓人看過戲之後，久久不能忘懷。
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戲劇 喜劇天團 經典再現
屏風搬演《莎姆雷特》 為二十歲暖壽
《莎姆雷特》可以讓觀眾見識屏風表演班的喜劇精華戲中戲的運用與時事的嘲諷；藉由莎翁名劇《哈姆雷特》的角色情節，進行破解再建構，借用莎士比亞的台詞，影射虛構劇團（風屏劇團）中演員的內在處境。藉著這齣戲，李國修更想嘗試當悲劇碰上悲劇，是否如數學中負負得正的原理，進而轉化印證「悲悲得喜」的喜劇結果？
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特別企畫（三） Feature
劇場是「瘋狂」唯一合法的場所
無論是西方希臘悲劇的源流，或者東方「瘋狂」表演的系譜，舞台上存在著這麼多的「瘋狂」。也許，唯有「瘋狂」才是戲劇的本質吧，因為劇場是「瘋狂」唯一合法的場所。現實世界不斷排除「瘋狂」，要求人必須是他自己。而劇場是人可以不是他自己，以他者的聲音說話，以他者的姿態行動唯一合法的「特權場域」。
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國際藝訊GLOBAL STAGE
彼得．胥坦與俄羅斯演員合作《哈姆雷特》
彼得．胥坦與俄羅斯演員合作《哈姆雷特》 彼得‧胥坦為柏林戲劇節創辦者之一，也是當今全球五大舞台名導之一，在德國戲劇界的地位，相當於碧娜‧鮑許。這回領軍俄羅斯最出色的演員及舞台工作者「俄羅斯國際戲劇組織聯盟」，將把莎士比亞經典劇作《哈姆雷特》搬上香港舞台，全劇俄語演出中英文字幕。 瑞典庫柏格芭蕾舞團Cullberg Ballet《家家過日子》、《上氣不接下氣》、《有點兒》 去年初曾來台跳《天鵝湖》的瑞典庫柏格芭蕾舞團，光頭男舞者穿上蓬蓬的tutu舞裙，暴力狂舞令看過的人仍印象深刻；這次到香港演出的三隻舞碼各有來頭：《家家過日子》榮獲二○○三年愛丁堡國際藝術節的「先驅天使獎」，與《上氣不接下氣》皆是目前藝術總監Johan Inger的作品，另一舞碼《有點兒》則是《天鵝湖》編導馬茲‧艾克（Mats Ek）的作品，曾在荷蘭藝術節五十周年慶時獲頒「編舞家年獎」。 布拉格之春音樂節 捷克愛樂管弦樂團的開閉幕演出 布拉格之春音樂節的開幕日五月十二日是史麥塔納的忌日，因此在一九五二年，主辦單位以史麥塔納（Bedrcih Smetana）的交響詩《我的祖國》Ma vlast在市政廳前揭開音樂節序幕，並在音樂節閉幕時以貝多芬的第九號交響曲為作結。這一個安排大受歡迎，從此變成布拉格之春音樂節的固定模式。今年因為適逢德佛札克逝世一百年，閉幕音樂會才改成德佛札克的曲目為主。 羅勃‧勒帕吉（Robert Lepage） 與 Ex Machina劇團演出The Dragon Trilogy 挪威貝爾格國際藝術節在專業經理人的經營下，開出漂亮的節目單，這回請
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深度藝談
人生，沒有完全的悲劇
這是一個飽經風霜、閱歷豐富的傳奇老人，他蒙過冤，入過獄，當過記者，也做過政府高官，據說，他是唯一一個在副部長任上仍堅持在舞台上表演的人。 前中共文化部副部長，北京人民藝術劇院演員英若城於去年十二月二十七日病逝。去年八月，在英若城病榻前的最後時日裡，接受大陸新聞工作者徐燦的專訪。透過這篇專訪，我們彷彿見到英先生伏案戲劇翻譯的工作的現場。對於其生命舞台的浮沉，英先生有他對自己的蓋棺論定；而對中國戲劇的發展，油盡燈枯的生命依然不減澎湃熱情。
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愛丁堡
名導新詮經典、舞台各展春秋
相對於胥坦的古典與節制，貝耶多的《哈姆雷特》顯得大膽又顛覆，兩人堪稱代表了歐洲導演詮釋經典劇作的兩種極端風格。胥坦忠於原著的傳統，作品散發古典紮實的魅力；貝耶多具顛覆創新的精神，大膽翻新演出形式和改編原典，作品犀利直指原著核心。
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經典解剖室
未完成的後現代
當一齣戲劇於觀照人生或現實的同時，亦對戲劇的多種面向（本質、形式、手法）進行探討的話，那齣戲應可歸類後設劇場的範疇。也只有這樣，皮藍德羅於後設劇場的貢獻才不易被抹煞。質言之，皮藍德羅才是後設劇場的先驅。
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回想與回響 Echo
看「誰」在說話？
《誰殺了國王》幾近將《哈姆雷特》原劇打散再重新拼貼組合的嘗試，固然令熟悉《哈》劇的觀衆有所會心，但無可避免地，也必須面對如何對前述角色加以重新定位的質疑。
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回想與回響 Echo
風格與詮釋
所謂「原汁原味」這樣的說法，不僅語義含糊，而且有如海市蜃樓般虛幻不實。比較値得留意的，恐怕是演出風格與角色詮釋的問題。因為這兩者直接關係到表演團體──尤其是導演與演員──對搬演戲碼的認知與詮釋。