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舞台設計
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特別企畫 Feature舞台設計的世界
舞台，是表演藝術一展風華的場域，舞台設計是追求藝術表達不可或缺的一環。三月份李名覺作品回顧展，涵括他三十年來劇場設計作品。國內近二十年來的發展和實際現況又是如何？近來國內表演團體相繼受到世界的矚目，但對於演出不可或缺的舞台設計與技術部分，是否也獲得同樣的重視？ 我們從和表演團體的合作關係、學習的過程、設計理念的闡述，嘗試藉此摸索出作爲一個專業的舞台設計師應該具備什麼樣的條件？
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特別企畫 Feature
劇場夢想的實踐大師
他是劇場工作夢想實踐的表徵，每次和李先生合作就走到一個新的階段，希望有更多的像李先生如此的人來投注這個行業。
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特別企畫 Feature
機緣的藝術家
什麼是舞台設計？本文從應具的條件、立場到工作態度與藝術性，深切探究舞台設計最根本的層面。
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特別企畫 Feature
當代舞台設計在台灣
舞台設計的發展是和整體劇場藝術環境同步前進的，台灣目前表演藝術的環境較諸二、三十年前，雖然在硬體設備及器材方面有長足的進步，但在一切講求速成、省錢的前題下，相對地在制度的完善及藝術水準的提升上就遭遇難以突破的瓶頸。
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特別企畫 Feature
像在霧中尋索
碧娜．鮑許的作品，舞台設計向來令人印象深刻，爲作品提供許多意想不到的意象。早期爲鮑許設計舞台的是羅夫．伯傑（Rolf Borzig）。但他一九八〇年初過世後，目前與鮑許合作十幾年的，就是彼得．帕布斯。在訪問鮑許之後，古名伸當然也不會錯過這位幕後功臣。
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戲曲現代化研討會
舞台設計的新思考、新經驗
事實上，劇場本身就是一個經由各個時代劇場藝術家培育灌漑而成長的生命體。因此，無論是經典作品的再生，新創作品的搬演，都該要注入現代的新生命。
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台前幕後
舞台設計作品的生命流程 《卡門》倖免焚化；《頑童驚夢》長一歲
在啓幕的第一眼，觀衆會心期待；在落幕的最後一眼，舞台設計的佈景成爲承載劇情歌樂的烙印。觀衆看不到的是，啓幕前的構思和製作，換幕換景的操作，落幕後的處理。藉由《卡門》與《頑童驚夢》兩種不同形態的演出，蔡秀錦揭示舞台設計作品的生命流程。
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台前幕後
搬弄那方舞台風景
「Sammy！」劇場界的朋友都這樣叫他，以致於幾乎要忘掉他的本名王世信，舞台、燈光設計師，偶爾「出牆」設計舞蹈服裝；除了舞台劇之外，亦跨界爲賴聲川電影《飛俠阿達》設計場景。年少時候，他認眞地以爲舞蹈是他這一輩子追求的理想，現在，他却是台灣劇場界活動力最旺盛的設計師之一。
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台前幕後
李名覺的舞台風格
《美國舞台設計》（American Set Design, 1985）一書的作者阿隆森（Arnold Aronson）稱譽李名覺是「公認的美國舞台設計長老」，麥凱女士（Patricia McKay）更在《劇場技藝》（Theatre Crafts）雜誌上說，「李氏的技巧已成爲我國設計語彙的一部分。」
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台前幕後
設計大師：李名覺 MING CHO LEE
李名覺是六〇年代以降，美國最重要的舞台設計家。他曾爲大都會歌劇院、紐約市立歌劇院、瑪莎葛蘭姆舞團、艾文艾利舞團、荷西李蒙舞團及百老匯等擔任設計，獲獎無數；許多設計作品，如今已成爲經典。他倡導的設計語彙，更影響深遠。十年前爲林懷民《紅樓夢》擔任舞台設計之後，李名覺今年再度跨海來台，與雲門合作《九歌》。本刊特別邀請《九歌》的燈光設計，也是李名覺在耶魯硏究所的學生林克華，來談談這位美國舞台設計的一代宗師。
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台前幕後
歌劇舞台的設計
李名覺不但是戲劇、舞蹈的舞台設計大師，在歌劇的領域中也十分傑出。透過這篇作於一九七四年的文章，他揭示了一個設計者的原則、方法，以及與作品內在世界的溝通之道。
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入門
移花接木虛張聲勢
從《費加洛》的後花園，《波西米亞人》的巴黎拉丁區，到《阿伊達》裡眞槍實彈的人面獅身像，或是反以黑白色調表現濃厚後現代主義，小小的舞台竟可以移花接木、扭轉時空以襯托歌樂情境，增強戲劇張力。歌劇幕後的藝術對整體演出就如調味料般，掌控了色、香、味。