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林懷民
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焦點專題 Focus
舞出潮流的萬花筒 接軌世界的前哨站
從一九九九年的「五月舞風」作為暖身，從二○○○年以「新舞風」正名迄今，這個今年迎接十歲生日的舞蹈節慶，多年來已經成為表演藝術愛好者引頸期盼的年度活動。單一主題，每年舉行，民間自辦，企業支持，同時固定在多功能的表演藝術廳「新舞臺」進行，新舞風自始確定的形式，已標舉出它的特色。而它十年來也以小眾、精緻、引進世界舞蹈多元新潮流的特色，豎立了鮮明的品牌。
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焦點專題 Focus 幕後推手答客問
林懷民、辜懷群 要讓「新舞風」愈來愈年輕！
十年「新舞風」，帶給台灣觀眾多少驚艷！標榜小而美，精緻而前衛，主其事的「新舞風」藝術總監林懷民、新舞臺館長辜懷群，是怎樣看待這個獨特的異數饗宴？本刊特邀兩位舞評人陳雅萍與鄒之牧提問，由林懷民、辜懷群作答，探看內中感懷與思考。
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總編輯的話 Editorial不景氣，更要為自己打氣
去年開春，雲門舞集八里大排練場遭遇祝融，火災過後一周年，雲門在台北故事館舉辦特展「面對大海的進行式」，回望過去，記錄當下，也放眼未來。這一年多來，雲門重新出發，一團照常發表新作、進行海外公演行程，二團仍舊深入學校、偏遠地區、醫院，散播舞蹈的種子，其所展現的精神，正像三十多年一路走來的韌性。林懷民接受媒體採訪，談到不景氣說：「年代真的不好嗎？年代何時真的好過？台灣從未真正安穩過，永遠是在波動中找到平衡。」他強調，在困難中奮鬥也是一件幸福的事，不管在任何時刻大家都要保持樂觀。 大環境的不景氣，或許就像一場突如其來的大火，它可能瞬間重挫你的生活基礎，影響你的生涯規劃，但也可以像林懷民提醒我們的，面對不景氣，更應思考生活的本質與意義、釐清價值，「這些年來我們喝慣了拿鐵、卡布奇諾、可樂，回過頭來喝白開水感到特別地好，現在的感覺就像喝白開水，當你只能喝白開水，就會感到它的美好。」因此，在全球的景氣寒冬裡，表演藝術界更應該為自己打氣，在不確定的年代裡，提供民眾安定身心靈的精神慰藉，讓危機成為我們的契機，讓藝術之於生命的價值重新被突顯、被認知。 或許你也曾聽林懷民說過這個故事，有一年雲門在莫斯科演出，戲院前面，他看到有個人拿著牌子，上面寫說：「我想看雲門，我沒有錢，請你幫助我。」俄國就是一個這樣寧願餓肚子也不能沒有藝術的國度；超過兩百五十年歷史，被譽為「世界最佳芭蕾舞團」的基洛夫芭蕾舞團，就是在這樣的國家中孕育而生。該舞團培養出了尼金斯基、帕芙洛娃、紐瑞耶夫、巴瑞辛尼可夫、瑪可洛娃等世界知名的芭蕾舞星，除了穩踞俄國芭蕾天團的寶座外，也成為古典芭蕾的代名詞。三度來台，該團排出的舞碼可說是經典中的經典，柴科夫斯基作曲與裴迪巴編舞的完美結晶全本芭蕾舞劇《睡美人》及《天鵝湖》，傳世傑作絕對值得您品味。 相對於西方的經典，《梁山伯與祝英台》絕對稱得上是東方的經典，這個可上推到一千七百多年前晉朝時代的愛情傳奇，與《白蛇傳》、《孟姜女》、《牛郎與織女》並稱中國四大傳說，以這個故事為本的表演藝術，從歌仔戲、越劇、川劇、粵劇、電影、舞台劇、音樂劇、電視劇到音樂、動畫、芭蕾舞、現代舞都可尋到蹤跡。本月因《梁祝》小提琴協奏曲首演滿半世紀，北市國將推出一系列的「梁祝」音樂會，而果陀劇場也將推出全新《梁祝》黃梅調歌舞劇，「永遠
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話題追蹤 Follow-ups
灌溉舞蹈未來的繽紛花園
成立於一九九九年的雲門舞集2，今年也屆滿十週年了。這個充滿年輕活力的舞團，從一開始就是為了培養國內年輕編舞家與舞者、為了把舞蹈推廣到台灣各地而成立的，雖然歷經了青年編舞家伍國柱、創團藝術總監羅曼菲陸續病逝的沉暗歲月，但雲2仍舊卯足力氣繼續為舞蹈而走。今年的「春鬥」依然由藝術總監林懷民領軍，帶著新生代編舞家鄭宗龍與黃翊推出新作創意，在這方花園中持續綻放不歇。
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藝壇動態
林懷民在德國榮獲終身成就獎
【台灣】 林懷民在德國榮獲終身成就獎 由歐洲最重要的文化電視台ARTE、德國國營電視台ZDF、及福斯汽車公司主辦的Movimentos國際舞蹈大獎，十一月二十日宣佈林懷民獲得終身成就獎。這個獎項五年頒獎一次，二○○四年，法國編舞大師莫里斯‧貝嘉（Maurice Bjart） 獲頒第一屆的終身成就獎。評審團表示，林懷民汲取中國傳統文化精髓，編創出現代感強烈的舞作，開展台灣文化新局；他的藝術，他的謙虛與人道關懷，久為國際舞壇敬重。配合這項獎賞，ARTE今年十月即派遣攝影小組到台北採訪林懷民，拍攝雲門的秋季公演活動。「林懷民專輯」將於明年春天在歐陸各國首播。（周倩漪） 「新舞臺巷」獲台北市文化局譽揚專案定名 台北市文化局於十一月十五日公開譽揚台灣第一座民營表演藝術廳新舞臺的貢獻，將新舞臺鄰近松壽公園與新光三越百貨的L形巷道定名為「新舞臺巷」。市長郝龍斌市長親為「新舞臺巷」的標誌物「天天向上」揭幕。標誌物「天天向上」由香港的文化創意人榮念曾所設計，是座約三米高生鐵材質的拱型雕塑物，「天天」是榮念曾漫畫筆下的十歲小男孩。中國信託商業銀行獨資贊助的表演廳新舞臺，十年多年來持續挹注藝文資源，三大自製系列成果包括了「新舞風」、「新傳統」、「新童樂」，及獨步台灣的「新舞臺視障藝術季」。「新舞臺巷」是繼「雲門巷」、「藝術家巷」，第三個被譽揚專案定名的巷道。（周倩漪） 京劇演員楊舒晴 躍上太陽劇團 享有全球盛名、明年初將來台灣演出的加拿大太陽劇團前年在台徵選演員，京劇出身的演員楊舒晴，上月接獲入選通知，成為台灣首位入選女團員，明年元月要在美國拉斯維加斯登台，預計一年將演出四百七十六場。三十三歲的楊舒晴十歲就學京劇，學生時主修刀馬旦，但她興趣多元，京劇外還學歌仔戲，現代舞也跳得好，目前是佛光大學佛光大學藝術研究所學生，同時兼任文化大學戲劇系講師。在甄試過程中，三十人報名，二十人通過初選，決選從上午九時考到晚上七時，分自選動作、指定動作、武術對打、即興演出四
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特別企畫（二） Feature
花開時節 他們吟歌起舞
都是因為《花語》。因為林懷民說，好像怎麼樣也逃不出紅樓文學裡黛玉葬花「花謝花飛花滿天」及秦可卿「三春去後諸芳盡」的人生感懷，於是我們返回雲門的《紅樓夢》，尋索春花秋月的一路軌跡。賴德和，現任台北藝術大學音樂系專任教授，當年雲門委託創作《紅樓夢》、《白蛇傳》、《待嫁娘》的作曲家，曾獲吳三連文藝獎，一九八七年以《紅樓夢》榮獲國家文藝獎，評審讚譽其以三管編制的管絃樂團加上琵琶和平劇鑼鼓，產生新的音色、音質和音響，在音樂的形式和意境的經營上尤其出色。 在這場對談之前，是雲門《花語》的試景排練。只見賴德和坐定位後看得津津有味，專注音樂和舞蹈的各種細節，不時和身旁的老友林懷民交頭接耳，當下給予意見。「花沒有風是不成的。」林說。「可不可以」賴接口：「讓花有其他種吹法，讓風的線條更清楚？」林高興了起來：「可以啊，我們有這種工具！」對談時兩人有如掀開百寶箱，三十多年前，那個愛跳舞的、充滿文化使命感的帥勁小夥子，那個浪漫的、將故事與舞蹈化為音符的文藝青年，有些事情變了，有些事情似乎復返當年。尾聲，夜色中兩人擁抱良久，「風吹啊吹，吹啊吹，吹白了我們的頭髮，我們年輕時都沒想到這一點。」林懷民撫著賴德和的頭髮說。「你的頭髮都沒變。」賴德和笑道。兩人依然創作，依然品嚐生命的花落花開，時光多麼精采，知音多麼芬芳。
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特別企畫（二） Feature 《水月》姊妹作 鏡花舞三人
《花語》 四季盛衰的生命風景
先有《水月》，十年後編出宛如《水月》前傳的《花語》，林懷民說，這並不是個規劃。然而生命的絲線悄然串連，舞者學習太極導引而引出《水月》，茶花滿地的驚人景象綻放出《花語》，林懷民編到一半，才赫然發現兩者是姊妹作。
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演出評論 Review
呼吸、心跳、身體——舞蹈
最終，舞者們的呼吸與騰跳是生命最原初的悸動從出生到死亡的心跳；而那舉起的手臂訴說的或許是呼喚、渴望、或是最後的道別。林懷民用《鳥之歌》證明了，舞蹈的意義不在動作的多寡，而在於身體與其他元素的互動間，所開展的想像空間與生命厚度。
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總編輯的話 Editorial
讓文化想像浴火重生
大年初五的一場大火，燒毀了雲門舞集排練場，也讓台灣民眾看見，一個享譽國際，象徵台灣品牌形象的表演團隊，長年創作出馳名全球的舞碼，而孕育這一切的，居然是一處寒傖的「鐵皮廠房」，而且還是違建，雖然雲門舞集創辦人林懷民說，那已經是雲門的「天堂」。 雲門違建，是台灣表演藝術團隊困境的縮影，若不是這一把火，恐怕也沒有多少人驚覺，長期以來，台灣的表演藝術工作者就是如此辛苦地在邊緣求生存，政府對文化發展的輕視與邊緣化，投注在文化建設上的資源，竟是如此不足與匱乏。以今年文建會扶植團隊預算來說，一億元要扶植六十六個團體，林懷民直言：「很可笑，看不出當局有什麼願景、雄心及認識。」他的大聲疾呼，是所有藝文工作者共同的心聲，然而被大家認真聆聽，被掌權者所重視，還是必須在付出慘重的祝融災變後才開始。大火過後，從中央到地方縣市政府，各黨派的政治人物紛紛搶著慰問，急著要提供各項補助，好像一夕之間都懂得重視起文化來了，然而或許最重要的是，台灣當政者對文化願景與想像，是否能浴火重生？ 面臨舊排練場的拆遷、新落腳處的整修，雲門在林懷民的堅持下，仍如常進行整年度的公演行程。三月底登場的《春鬥》，集合六十一歲林懷民和已逝舞者羅曼菲，以及兩位新生代編舞家鄭宗龍、黃翊的創作，要大家一起目睹，雲門舞集浴火重生後的能量強大，展現三十五歲的雲門旺盛的生命力。 兩廳院「舞蹈春天」系列將在本月登場，由被譽為歐洲舞壇前衛女教主，加拿大最活躍的編舞家瑪麗．書娜揭開序幕，帶來靈感發想自希臘神話的最新舞作《奧菲歐與尤麗蒂茜》；法國里昂芭蕾舞團，將獻上歷演不衰，編舞家瑪姬．瑪漢為其量身編作的現代芭蕾舞劇《灰姑娘》。國際舞壇兩大重量級編舞家的作品相繼來台，透過專文，讓讀者了解她們如何解析身體、想像身體、品味身體。 劇作家、文本與劇場間的三角關係，如何在藝術創造的過程中不斷反覆辯證，衍生舞台搬演無限大的詮釋空間？透過即將上演的六檔以文本出發的戲劇製作，我們帶讀者從解讀劇作家、透析文本、到劇場再現，呈現六種迥異的對話路徑，同時也隱約折射出，文本中所關注的戰爭、愛、暴力、人性等種種議題，如何引發身為當代劇場觀眾的我們思索，並產生跨時代的連結與共鳴。
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特別企畫 Feature
世代身體答客問
這次雲門舞集2的「春鬥」，同時展現林懷民、鄭宗龍、黃翊三位不同世代男編舞家的作品，我們於是提問邀請三位作答，看看對於身體，對於舞蹈，不同世代的他們，是否有著相同╱不同的體會？
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特別企畫 Feature
極簡，回歸身體的純粹之美
回到身體的原初觀照，回到舞蹈的基本功法，於是，有了林懷民的《鳥之歌》，有了羅曼菲的《羽化》。首次為雲門2舞者編舞的林懷民，藉著規律跳躍的動作與變奏，來幫他們打造更強悍的身體。《羽化》是羅曼菲的早期名作，創作當年才卅二歲，該舞純真而抒情，林懷民說：「她努力處理結構、動作、和音樂性，是氣質美好的完整作品。」
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藝@書 邁向總體藝術
歌劇革命一世紀
編按： 本期刊出黑眼睛文化「劇場手邊書」系列的第三本書《邁向總體藝術歌劇革命一世紀》精采摘要，針對「社區劇場」提出精采的見解。該系列由牯嶺街小劇場策劃，耿一偉主編，是一項長期的出版計畫。以手邊書的親和形式，兼顧前衛、時代性、深入淺出的考量，尤其注重以個別作者對國內現況的觀察，提出有用的論題方向，彌補中文出版的空缺。 作者序言：歌劇與現代劇場 歌劇經常被看成愚蠢的藝術，或殘缺的藝術你最好閉著眼睛聽，或是假裝無視於不合理的劇情、矯揉造作的表演。伏爾泰即曾如此嘲諷：「歌劇裡的故事都是那麼蠢，以至於無法用言語說出來，只好用唱的。」當然那是針對十八世紀而言。時至今日，歌劇演出的美學已經和伏爾泰的時代大不相同，在現代表演藝術的衝激下，一世紀來的製作觀念刷洗出許多被傳統演出風尚所覆蓋的珠玉。歌劇演出已經變成一門全新的藝術。 當代劇場無不以「總體藝術」為標的，歌劇並不獨獨例外。事實上，總體藝術（Gesamtkunstwerk）這個概念，還是華格納在一八五○年首倡的。歌劇的義大利原文opera即「組合」之意，意味著歌劇本來就是門綜合藝術。華格納更推進一步，為未來的藝術作品描繪出一種統合了音樂、歌曲、舞蹈、詩詞、美術、甚至劇場空間的表現形式。他以歌劇的「進化」形式「樂劇」作為此一烏托邦的解答。雖然，今日在表演藝術與視覺藝術領域，對總體藝術的實踐早已去華格納的臆測甚遠，但我們驚訝地發現，他提出的原則仍是具有指標意義的。 華格納的理念有許多實際的細節。他主張演出時讓觀眾席陷入全暗、將燈具遮蔽、將樂團放置在深不可見的樂池中凡此種種讓觀眾得以專注於舞台藝術呈現的現代劇場成規，莫不肇始於華格納。他甚至首先採用左右對開的大幕來取代升降大幕，以免幕啟時觀眾先看到的是演員的腳，如今這種對開大幕仍叫做「華格納幕」。雖然之前每一代的歌劇革命家，從蒙台威爾第、葛路克、到莫札特，率皆以增強戲劇表現幅度為革新音樂語言的動力，但華格納的整體劇場策略更為徹底而影響深遠。一八七六年拜魯特歌劇院開始營運，華格納為自己的理念創造了實踐的場域。劇場史往往將後來的易卜生、史特林堡、或契訶夫作為現代戲劇
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舞蹈
踏出遠古傳說 傳舞當代幽思
舞作以楚辭《九歌》為想像的跳板，發展出當代的舞蹈劇場儀式。八○年代後期，兩岸恢復交流、台灣解嚴「變亂」與以荷花為代表的「嚮往、眷戀」衝擊編舞家心靈；如今，作品中反映人神、人與權勢者關係的祭神儀典，引出關於「操控」、「挫折」等生命主題，此刻看起來反而多了社會變遷的風霜厚度，及寄予大自然生生不息的觀照希望。
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兩廳院20週年特別企畫Feature
表演藝術MIT 啟動台灣印象之鑰
二十一世紀美學經濟在全球成為新趨勢，產品要升級，要營造品牌，文化藝術要走向全球市場，更需要打造品牌！要讓世界認識台灣，更應該由此出發。 今年適逢兩廳院二十周年，國立中正文化中心董事長陳郁秀提出「「旗艦、品牌、國際」的營運方向，欲以三年時間打造出台灣表演藝術的品牌，而這個「旗艦計畫」將駛向何方？ 本刊特別邀請陳郁秀，與帶著雲門舞集在國際舞台上發光發熱的編舞家林懷民，兩人各自從文化策略和民間表演團隊經營的角度，探討台灣文化品牌邁入國際之路。 表演藝術的台灣品牌是什麼？我們的文化藝術在社會中的處境為何？整體文化資源從上到下，從政府政策、產業環境、到美學教育，是否有配套機制？雲門舞集、優劇場、無垢舞蹈劇場、當代傳奇劇場這些站上國際舞台的台灣表演藝術品牌，從他們的經驗中，可以給我們什麼樣的啟發？ 近年與台灣文化密切交流的德國、英國、法國、加拿大等國文化官員眼中，台灣表演藝術又展現了什麼樣的優勢與特性？如何讓表演藝術MIT，啟動世界對台灣的印象？本刊在此特別為大家做深入的探討。
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兩廳院20週年特別企畫Feature 主題對談
美學台灣．文化品牌
台灣的表演藝術發展多年，無論在創作面、思考面、人才面、技術面，都有一定的沉澱與累積，而在創意產業為主要潮流的當下，本就以創意為核心的表演藝術，如何在建立品牌與行銷策略上增強實力，以大步踏上國際藝壇？針對這個議題，本刊特邀在文建會主委任期內大力推動文化創意產業、現在正要推動兩廳院旗艦計畫的國立中正文化中心董事長陳郁秀，與帶著雲門舞集在國際舞台上發光發熱的編舞家林懷民，在推展台灣繪本踏上國際的旗手、格林文化發行人郝廣才的主持引言下，激盪出他們的思考與看法。
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兩廳院20週年特別企畫Feature 前導經驗
他們領航，量計波濤的高度……
他們在世界還不知道台灣表演藝術的年代，如先人開疆拓土般地在國際藝壇上打造「台灣」這塊招牌，在墾拓的過程中，曾遭遇怎樣的困難艱辛？又是如何面對與解決？本刊特地訪問四位已在國際揚名的團隊領航人，告訴我們如何航向那未來的海洋。
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特別企畫 Feature 台灣的舞蹈劇場風潮 1980s－1990s碧娜式身體 權力與論述的角力戰場
早在八○年代，碧娜．鮑許的舞蹈劇場，就已經在台灣悄悄地展開了創作的影響力。隨著當時解嚴、社會運動的興起，編舞家們以舞作反映對社會議題的思考，而舞蹈劇場的形式正適合進行這樣的呈現，林懷民、陶馥蘭、蕭渥廷等編舞家，即以這樣的「碧娜式身體」，進行各種論述、權力的辯證。
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當我遇上兩廳院Memory about NTCH 雲門舞集藝術總監
林懷民：雖然陳舊，仍是間體貼的好劇院
它是華格納式的空間，德國歌劇院的翻版。面對如此大的舞台，我們的製作反趨精簡，這個超大舞台日後成為一個丈量尺度。九○年代以後，到兩廳院首演新舞作，接著就可以到全世界巡演了！這對雲門來說深具重要性。
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特別企畫（二） Feature 舞蹈
絕美「聖獸」 舞出神聖方圓
西薇‧姬蘭與阿喀郎．汗攜手合作的《聖獸》Sacred Monster 無疑是今年最為人矚目的舞蹈界盛事。以金童玉女形容這兩位舞者，仍嫌太尋常。無論是姬蘭或是阿喀郎，都以奇特、炫目、近幾完美的演出，一再帶給觀眾驚喜，並在國際舞壇上各自建立不可動搖的地位。這次攜手合作，更加上同樣次次撼動國際舞壇的台灣編舞家林懷民，不禁令人屏息以待。
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歐洲人文筆記
捉風，捕影
他們捉風捕影。林懷民一直對光影有很深的感觸和運用，而從九一一後，蔡國強意識到宇宙的悲愴感。他們一起說說，一切又不算數。捕風捉影，回到宇宙。雲門是一個宇宙。
