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李立群
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專欄 Columns創業年代
創業之初，一遍又一遍的失敗，有點像演員排戲時，一遍又一遍的摸索，在失敗和摸索的同時，也得到了化經驗為知覺的成長，那個歷程，對個人，對國家社會，都是絕對重要的，而且只有在經歷的時候，我們才能掌握它、感受它，否則，只是「聽說」，或者「自我幻覺」而已。
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專欄 Columns兒女「情」長
我和拙荊，沒結錯婚，沒生錯孩子。因為他們的成長，我們全程參與了，那麼，我們自己的生命也得到了一種「意義的再生」。教育啊，教育啊，怎麼能不注意啊！我們這些過來人。
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專欄 Columns我被莎士比亞殺了
詮釋和創造的本意，本來就是要建立在有沒有能力找到前人的不足或者未盡之情、未盡之言、未盡之理，而去補足它，這才達到了詮釋或創造的原則。否則，像我演完了《奧賽羅》，就算詮釋過了，那就不是了，而且大不是，我只不過是經過了一次莎劇的洗禮而已。不同的是，我用他的語言，照貓畫虎地過了一個場而已。
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專欄 Columns演員雜記
演員這個情緒表演的工作，憑良心說，要用什麼作為「度」呢？人類的天性，他的內心，一如他的身體，不應該說謊，說謊了也沒用，他有他的韻律，不會一成不變，也不該一成不變，這個可能就是命運，或者說是天機。因此我還能怎麼辦？只能順其自然，因勢利導
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專欄 Columns月圓之夜
隨著觀眾發出的笑聲，演員愈來愈被鼓勵著，也，愈來愈以為自己演對了，沒有笑的觀眾，在思考和失望的觀眾，禮貌地坐在觀眾席，演員是看不到的，戲被笑聲、簡單的歡樂聲，強迫地再次包裝著，戲歪了，還是薄了，還是幼稚了，還是俗不可耐了，甚至還是根本演錯了！台上的人，都很難察覺了。
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專欄 Columns此刻的形象
我還要再仔細地看一次劇本，看著看著我會愈來愈像他，他會愈來愈像我，我不也是曾經一個人地走過許多人潮，無垠的海洋包圍過我，一時看不到過，一時想不通過，唯一想通的是，時代不可能會回頭的，希望他們找我演是找對了。一個波濤滾湧、方興未艾的年代，當我們一起走過的時候，勇敢地走過，不過孤獨或其實不孤獨地，我都更了解了一番中國
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專欄 Columns我與世界
多想無用，只有拿起劇本看看今天的工作，要如何如何地去面對，邊看邊思考著，似乎，又找回了一些自我，也就像找到了沉思過後的我，自我開放，自我對話之後的我，我好像又可以對世界說：「你們來吧！」隨後又出現一個想法：今天的表演要真，要往自然走，千萬不要掉進劇本所賦予的「使命感」
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演員的庫藏記憶
最近
我不能說電視劇的狹隘把我困住了，最近的舞台劇也不夠好啊！我也不能用「養家餬口」來當成調和這一切的藉口，這兩者之間，一定有一種平衡點，屬於人性裡面的，大概是折衷？大概是反省？大概是加強執行力？反正都得先從認錯開始。
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演員的庫藏記憶
讒言讒語
有一天，我在教室裡無心上課，因為隔著窗戶看到他，光著上身，胸上、背上似乎都長滿了痘痘。他一個人，坐在操場上，手撐著後面，仰望著天空，在取太陽、曬太陽，渴望陽光能再進到他的身體，曬進他的心，曬回他的健康，他已經無人可靠，無家可歸，無心可依了
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演員的庫藏記憶
海上花絮（下）
兩萬噸的鐵船，在這種海面上，比一葉扁舟還要扁，所有的航海技術是死的，老天爺的安排才是活的，海到底是在考驗我們的謙卑？還是在發洩它的憤怒？它意氣飛揚或咆哮叱吒，我們也只能心存忍耐地全神貫注，不如說是全神地在欣賞大海的「花姿舞態」
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演員的庫藏記憶
海上花絮（上）
天黑了，風大了起來，分不清看到的是雨還是浪。我換了乾衣服，把晚餐倒進肚子裡，躺在床上左右搖晃著，睡不著，聽到大浪打到鐵船殼上，船在亂浪中，震動著向前挺進，我覺得我們的船好堅固。隔著窗戶往外看，什麼也看不見，十九年的老船了，沒人幫得了我們。
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演員的庫藏記憶
那幾天
烏來到新店這條山路，我常開，夜色清涼，莫名的花香，飄過雜木的森林，空氣中安靜又充滿了一種清新，什麼人，什麼車都沒有，就我一個慢慢地開著，十五分鐘的車程，好像開了一個鐘頭，頓然間覺得這不就是「千山鳥飛絕」了？而且萬徑人蹤滅，雖不是孤舟但卻是孤車，車上沒有家人沒有朋友，在獨享這如寒江一般的風景
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藝次元曼波 HEART to HEART
兩個戲癡，與一爐沉香屑
從《一口箱子》的相遇到現在《針鋒對決》的排練，三十多年來，金士傑與李立群這兩位與台灣劇場界血脈相融的實力派演員，從不曾在舞台上缺席。從早期的基督教藝術團契、耕莘、蘭陵，到現在的表演工作坊、果陀劇場，他們一路走來，可說是有時風雨有時晴。 那天下午，在原本是酒廠的華山藝文特區，鬱鬱的天氣不時還零星灑下幾顆的豆大雨滴，悶啊！但不知道是不是因為他們的真誠，灰濛濛的天空讓人錯覺似地好像台北也樸素了起來。在對談的過程當中，讓人印象深刻的，除了兩人那份對彼此的相知、相惜的真情之外，沒別的，就屬他們對表演這份工作的使命感與堅持的熱愛了。 在接近三個小時的充滿回憶與沉思的訪談過後，盼他們給新生代的演員一些建議，兩人都謙虛的表示「唉不了」「自己都還在積累當中，哪能給別人甚麼建議啊！」問他們還會演到何時，他們都笑了，異口同聲地回答「還早吧，都說了自己還在積累當中唄」「就演到六十歲怎麼樣？」「好，就和台北、和我們的觀眾一起變老吧！」看來，這對同台多年的老友，除了有白頭宮女話當年的本事之外，也還有著繼續逐鹿中原的力氣！
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演員的庫藏記憶一朵山花，還會開
她問我：「你演什麼人？」我說：「西毒歐陽峰，發瘋了！！」我問她像不像，她說：「不像！」我就演給她看一下，她高興地拍著手，笑著說「好像」，她高興了，我整理整理頭髮，也高興著，雖然觀眾只有一個，劇場也不大台上台下，充滿了和諧。
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演員的庫藏記憶
大姊的蘋果
四九年，父母隨國民政府撤退來台，錢還沒有被騙光前，大姊經常被媽媽抱著，散步到附近的水果店，買上兩顆進口的蘋果，一手一個，再逛回家，黑白照片都還留著一個年輕漂亮的北方女人，抱著呲牙笑著的小女娃，小手舉著
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總編輯的話 Editorial
這個暑假，讓我們很「經典」
想一想，你有多久沒有看經典文學了？暑假的一開始，我們想回頭看看被遺忘的經典。 兩件事請讓我們想做這件事：去年一家知名廣告集團發表一份「當迷世代─台灣酷文化研究報告」，舉出台灣大學生最普遍的六大「當迷（Dumbing）」現象，「殺時間」是其中最大的訴求，因之發展出零食、簡訊、網路交友、外帶、八卦媒體等集體行為，最明顯的例子，就是去查查誠品書店銷售排行：銷售第一名的書種是「減肥」書，第二名暢銷書種是「美食」書。 第二件事則是我們自己對表演藝術的反省。上一期的「藝次元曼波」單元，旅美導演李安與優人神鼓藝術總監劉若瑀的對談裡，李安談起台灣的表演藝術創意及精采度均足，但「少了具有思想深度的大劇作家」。經典是可以一再重複閱讀，一直到今天，李安還帶著孩子進劇場去看田納西‧威廉斯的劇作。 於是我們想在暑假裡，用經典來「殺時間」。有趣的是，這一期的「藝次元曼波」，吳念真在與李立群的對談中，便回憶有一年初中的暑假作業，作文題目是「《卡拉馬助夫兄弟們》讀後感」，六百多頁的大部頭書，「書中的人名又有簡稱、又有暱稱，看到第五頁就忘掉前面的人叫什麼。」吳念真寫讀書報告的時候，很認真地寫：「很難，我看不懂」結果班上其他人因為抄書，全部不及格，只有他得了九十分。老師說：「我是要告訴你們，你們此刻看不懂的書為什麼是世界名著？要記住一點─因為老了可以再看。」 老了還可以再看。但是在人生不同的階段裡，經典帶來不同的滋味，這一期的特別企畫「異世代看經典」，國小六年級的張杰今年給自己的暑假作業是看完《三國演義》文言文版，從小學一年級起，已經看遍了《水滸傳》、《包公案》、《封神榜》、《聊齋》等故事，其中他最喜歡的就是「劇情高潮刺激，人物變化多端」的《三國演義》。而新舞臺館長辜懷群，則透過京劇看三國，透過三國理解中國人的世情。誰說三國人物，灰飛煙滅？ 今年是德國劇作家、詩人席勒逝世兩百週年，德國議會把二○○五年定為「席勒年」，在德國各地展開為期一年的馬拉松式的紀念活動。愛樂電台知名音樂主持人，同時也是小提琴家的彭廣林說，談席勒，就不能不談到貝多芬，貝多芬傳頌後世的第九號交響曲中的《快樂頌》，歌詞正來自席勒所寫的詩。而對從小學小提琴的建中應屆畢業生鄭淳仁來說，
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藝次元曼波 HEART to HEART
歐吉桑，安啦！
從歐式風格的咖啡雅座裡拔起來，兩個歐吉桑一溜煙地跑出去，就蹲在落地玻璃窗外，窄窄的景觀廊裡，兩個人聯手掩著風，點著了煙。 在國片最低潮的時候 ，兩人就認識了。一是台灣最真情的電影廣告導演，一個是台灣說話速度最快的演員，兩個人都從村子裡出身，一個是九份山上的礦村，一個是台北都會裡的眷村。 礦村與眷村，都是台灣社會發展史上漸漸消失的兩種聚落，但霧裡山城的貧困歲月，竹籬笆裡的南腔北調，讓這兩個人在上一代的困頓裡立志要讓村子更好，在下一代的幸福裡自勉盡己力讓安身立命繼續延續。 兩個人都是說故事的好手，當然，來自不同村子的兩個人，帶來了不同的故事。
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目擊排練場REHEARSAL TIME
那一夜，看見三個大老婆與一場審判
跨過滿是下班人車的愛國東路，我走進行政院衛生署所在的大樓--當然不是去採訪衛生署長談健保費的問題，而是去拜訪衛生署長的新鄰居--果陀劇場。這個大 多數人已經下班的時刻，果陀新戲《我的大老婆》才正要「上工」，如火如荼地展開排練。 房子裡充滿剛裝潢好的木材油漆味，走在通往二樓排練室的樓梯間，滿滿陳列了果陀歷年作品的經典海報，《吻我吧娜娜》、《天使不夜城》、《情盡夜上海》、 《ART》。 演出「全世界夫妻間的種種問題」！ 排練室裡，導演梁志民正在排《我的大老婆》的最後一場大審判的戲。這齣戲改編自好萊塢電影《大老婆俱樂部》，看過電影的觀眾應該都對片中貝蒂．蜜勒、歌蒂．韓及黛安．基頓如何整治她們的出軌老公印象深刻，是一部充滿女性意識的娛樂片。但到了編劇陳樂融與導演梁志民手中，卻呈現了不同的角度，梁志民說：「《我的大老婆》是從已婚者的角度出發，探討夫妻間的生活與兩性間的對話空間，」他還誇下海口：「光是戲中這三對夫妻在婚姻中面臨到的種種問題，足以囊括代表全世界夫妻間的種種問題。」
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戲劇 改編自電影《大老婆俱樂部》
《我的大老婆》讓李立群演出三個劈腿老公
果陀新戲《我的大老婆》改編自美國電影《大老婆俱樂部》，原片由三位資深女星主演，是道地的女性意識電影，但果陀導演找來資深演員李立群，一趕三演出三個女人的老公，不僅挑戰李立群的演技，也意圖加入原著中所缺乏的男人角度，製造「女權vs.男權」的精采對話。
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話題追蹤 Follow-ups
亞瑟‧米勒與「靈感之鳥」的唯一相遇
美國劇作家亞瑟‧米勒上個月十一日以九十高齡辭世，他最為世人所知的除了他與知名女星瑪麗蓮‧夢露的婚姻外，就是奠定他劇史不朽地位的作品《推銷員之死》了。但你可知，《推銷員之死》居然是一夜之間就完成三分之二的奇蹟？該劇的中文版演出也有曲折內幕？曾執導《推銷員之死》中文版兩次大型演出的資深導演楊世彭，為我們說出他與米勒先生的過從往事。
