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藝號人物 People 縱橫京、梆、崑的戲曲大師
裴艷玲 上了台，就要讓人無話可說
從小在戲班長大，五歲上台救場，九歲開始挑梁主演，戲曲大師裴艷玲說：「舞台是我唯一的依靠，別的地方都容不下自己。」從京劇、梆子到崑曲，從武生到老生，裴艷玲打造了舞台上「角」的傳奇；而在浮誇華麗的戲曲革新風潮中，她沉澱整理了自己的一甲子藝術生涯，透過素樸的說演形式，在《尋源問道》中，展演戲曲藝術的本質，裴艷玲說：「裴艷玲要做，就做廿四K金！《尋源問道》的藝術含金量，絕不少於一台完整的大戲。」
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特別企畫 Feature 舞作預覽之一
Rosas danst Rosas 重複中的無限風景
在Rosas danst Rosas中，姬爾美可創造了幾何重複的動作模式，搭配上極簡主義的音樂，使舞者的個人性消失。舞者在建築物的內外出現，她們的身體無法從環境中脫離，主體性與客體性互相依存，而觀者也因此與表演本身產生互動性的關係。在建築物中舞動的身體使空間更為具體，舞者在空間中，一開始是以直線的方式探討空間，接著進入對角線和原形的方式來舞動，在時間和空間中的純粹動作書寫，精準捕捉動作和音樂之間的關係，使這支作品進入抽象而純粹舞蹈的藝術領域。
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即將上場 Preview 以「愛」為名的束縛
沃德舞團《紅》 控制與臣服的多重解讀
將於二月登場，荷蘭編舞家安．范登．布魯克與其所創立的「沃德舞團」的舞作《紅》，不僅透過「綁縛」、「編織」的形式，後設地討論了編舞家／舞者、主動／被動、思考／行動的關係，也讓傳統上熱情洋溢的佛朗明哥顯得深沉厚重，在強烈的節奏中，如團塊的濃烈情緒如幽靈般追獵著舞者，迫使他們行動。
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焦點專題 Focus
關於沖繩音樂的天才十問
碧海襯著藍天，音樂隨浪一波波湧上，人也就這麼跟著搖曳起舞想到沖繩，就讓人腦中浮現這樣一幅美麗的畫面。為什麼沖繩的音樂，會這麼容易讓人想隨之起舞？沖繩音樂只有民謠嗎？演奏沖繩音樂，一定會用到三線嗎？除了大家熟知的安室奈美惠、夏川里美，還有哪些不可錯過的好聲音？ 趁著來自都蘭與沖繩兩地的好聲音將共同演出「海島風光」，我們也藉此多認識沖繩音樂，看看這方島域，為什麼能孕育出與海天一色的美麗樂音。
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焦點專題 Focus 阿美族創作歌手
舒米恩 一支麥克風，讓他從墊底跑到先鋒
來自台東都蘭部落的舒米恩，就像個孩子似的，對什麼都好奇，也因為如此，練就一身多才多藝的好本事，能畫能寫能唱能彈，但他的一切，都從他的原住民血液而來。在成名之後，他回到部落為原民文化的延續而努力，雖然不可能回到過去的純樸年代，但他想辦法保留其精神價值，用自己的創作活出現在的樣貌。
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藝號人物 People 華裔指揮暨作曲家
譚盾 心中懷抱未來 超越沒有界線
以作曲的豐沛成就揚名於世，卻也以指揮專業風靡世界樂壇這就是譚盾，在創作上屢屢打造新視野的他，說自己：「我做任何演出，並沒有想到過東方與西方，也沒有太想過去，我想的是未來。我對世界未來的興趣遠遠大於過去。」他的未來沒有界線，沒有常規，隨心而行，處處可能是創作素材，他說：「我並沒有刻意追求新的作品素材，而是想誠實地去反映自己的生活態度。我的音樂就是我的生活。」
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藝號人物 People 日本劇場演員暨編導
流山兒 祥 自由作戲 與世界相遇
被譽為「亞洲地下劇場的帝王」，日本劇場編導流山兒 祥以追求「戲劇的自由度」為目的，已經在劇壇走過四十五個年頭。他說他是以「新的同樣的」事情為宗旨來創作，也就是說，把各式各樣的劇本（文本）從「演員的角度」來創作，找出各種形式來展現。而他認為戲劇最有魅力之處，就是「能夠與擁有多樣的才能，不同領域的人相遇，熱熱鬧鬧地創造出各種各樣的作品！」
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封面故事 Cover Story
充滿矛盾與宿命的人生縮影
《巴勒摩、巴勒摩》是為義大利西西里島首府巴勒摩市量身打造的舞作，多少影射了生活在這個以黑手黨著稱的無法之都裡的人生百態，以及無所不在的教會勢力。從開場的一整面空心磚牆轟然倒下後，舞者在滿地瓦礫中自在起舞，其中女舞者的強悍表現與男舞者的溫順態度，恰成對比，於是舞評人稱其為「鮑許最以女性為中心的成熟舞作」。
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演出評論 Review
非與空，進與出
最後的群舞是全劇最美的段落，層疊的光影裡，舞者們舞動的身影定靜地探向霧靄中未知的光源。這樣的意象讓我強烈地想到同一時間僅在幾條街之外，許多年輕的生命正以自己的身體、以教人動容的意志，在黑暗中探向未來。或許，這是讓作品逸出既定框架的合理聯想。
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演出評論 Review
可以不給牛肉，但火光在哪？
平心而論，光是整合南管樂師與現代舞者的身體質地，已是一門艱困挑戰，遑論再把「戲劇身體」塞進來，更不用提聽覺上如何配置南管/現代音樂/流行樂，再為這些不同類型的音樂與身體找到應和之道。剝除主流、習慣之後，何妨也剝除掉過多的概念和意圖？
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編輯精選 PAR Choice
「寂靜之眼」 無國界的詩樂之旅
台灣旅法琴家游麗玉是個琴樂彈唱與即興演奏的專才，積極嘗試古琴與其他樂器或領域合作的各種可能。「寂靜之眼跨界音樂會」結合古琴、鋼琴、笛簫與難得一見的水晶琴，展現了前所未見「跨時代」、「跨文化」、「跨國界」新風貌，演繹一場古琴樂千年風華與西方器樂合奏的即興詩樂之旅。
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編輯精選 PAR Choice
妖狐鬼魅 聊於日常
蒲松齡的《聊齋誌異》，鬼影幢幢躍然紙上。劇場頑童王嘉明再次跨界傳統戲曲，與山宛然、弘宛然兩個布袋戲團合作《聊齋聊什麼哉？！》，捨棄傳統彩樓以老式洗衣店為場景，並由劇場演員吳朋奉串場演出，結合布袋戲、傀儡戲及皮影戲的元素，發揮布袋戲原生的野、即興、溢出，展現取材現實、無拘無束的創作動能。
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藝號人物 People 瑞士劇場導演
芬茲．帕斯卡 輕撫的劇場 療癒生命憂傷
剛閉幕的2014冬季奧運，以「未來夢境」為主題的開幕演出，跟著風箏上的小女孩，觀眾飛越瀏覽北國地景人文，然後色彩繽紛的魔幻城堡從天而降，舞者、雜技演員、小丑演員圍繞，彷彿一場大型馬戲團表演這場如詩如夢的演出，幕後操盤者正是瑞士劇場導演丹尼爾．芬茲．帕斯卡，他發展出一套結合小丑、舞蹈和演戲的藝術概念，稱之為「輕撫的劇場」，他說：「在這個概念中，演員把自己沉浸在一種準備當中，這種準備是一種方式，主要是讓演員探求如何透過故事來進行治療。」
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藝號人物 People 佛朗明哥天后
葉爾芭波娜 立足傳統 炫舞嶄新豔彩
佛朗明哥天后伊娃．葉爾芭波娜早年習舞經歷不順遂，但她將眼力與耳力放大數十倍去吸收、學習，十七歲時的演出，就已經讓大師哈維爾．拉托瑞嘆為觀止。她不只學舞，還學習劇場表演藝術，並遠到古巴哈瓦那學習現代編舞技巧。所有這些，都為她往後的藝術之路鋪下了基礎，也為整個佛朗明哥劇場演出形式帶出一條新的道路。
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藝號人物 People 香港劇場導演
胡恩威 創作之路 著而不迷
香港媒體形容胡恩威是一位左手做劇場、右手寫評論的憤怒文化人。但在知識分子、文化菁英等多重角色底下，他做得最久也自認最出色的，還是一介劇場人。這次帶來以《金剛經》中「空」的概念發展出來的《如夢幻泡影》，跳脫一般編舞邏輯。從天主教到佛教，一實一虛的處世態度，讓胡恩威學會踏實而不被現實所困地創作。
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即將上場 Preview 布達佩斯節慶管絃樂團三度訪台
依凡．費雪神指揮灑 帥氣卡普松琴音迷人
匈牙利籍指揮依凡．費雪為了幫國家留住人才，與同籍鋼琴家左坦‧柯西斯共同成立了布達佩斯節慶管絃樂團。在指揮及團員的共同努力下，短短廿五年就被英國《留聲機》雜誌評選為全球廿大交響樂團的第九名。如今第三度來台，偕同法國新生代首屈一指的帥氣演奏家兄弟中的哥哥──小提琴家杭諾‧卡普松，令人引頸期待。
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即將上場 Preview NSO「英倫盛宴」 在安魂中慶賀新生命
豐富音樂宴饗 敲響生命樂章
NSO「英倫盛宴」音樂會中首發的《安魂交響曲》，原是日本政府為慶祝皇家建國兩千六百周年的委約創作，布瑞頓卻藉樂曲表達反戰，引起日本抗議，隨著樂曲進行，殘酷無情的鐵騎、死神舞蹈、劇力萬鈞氣勢到撫慰人心的終結，深刻與內斂撼動人心。另一首華爾頓以聖經「但以理書」為題的清唱劇《伯沙撒王的盛宴》，混合樂團與合唱團編制，呈現磅礡壯闊的氣勢，一向是慶典盛會的不二選擇。
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即將上場 Preview 崑曲、南管混搭
《風月》再探紅樓 重覓紅塵之旅
二分之一Q劇場新作《風月》，以《紅樓夢》與《紅樓夢戲曲集》為題材，從歷劫歸來的觀點，再次探訪這趟「未完」的紅塵旅途，重現大觀園內的青春覺醒。繼前作《騷紅》混搭崑曲和歌仔戲，這次的《風月》則讓崑曲一路伴隨著悠揚的南管樂聲，訴盡繁花落盡的蒼涼。
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編輯精選 PAR Choice
《愛情剖面》 揭露愛情的殘酷本質
當十八世紀的古典劇作與廿世紀末的當代新文本並置在舞台上，會擦撞出怎樣的劇場火花？法國導演法蘭克．迪麥可應兩廳院之邀，執導結合馬里伏《爭執》與莎拉．肯恩《渴求》並置的《愛情剖面》，透過同一組演員的演繹，剖析愛情的殘酷本質。
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編輯精選 PAR Choice
《慢搖．滾》 現代人的南管生活
「從《小南管》到《慢搖．滾》，就是從『南管教學篇』到『南管應用篇』啦！」再度與南管「共舞」的編舞家林文中，依然本著這兩年對「現代舞」的自省與提問，在新作《慢搖．滾》中，要六名樂師、四名舞者如實地呈現與「南管」這個新朋友相處、學習與碰撞的過程，《慢搖．滾》是用將近半年的實驗，換來對於身體、音樂、生活領悟的成果。