:::
鈴木忠志
相關文章 48 篇
-
兩廳院櫥窗 Hot at NTCH
由兩大劇場導演看二十一世紀表演藝術
當代的全球化現象由上個世紀六○、七○年代挾國際經貿發展活絡之勢而起，再受到八○年代資訊科技一日千里的推波助瀾，於二十世紀與二十一世紀交替時達到巔峰。 人們以無遠弗屆的科技追趕時代、創造時代，讓世界變成「平的」，這樣的地球村卻沒有因此變為乏味的一致化，而是如同人類的大花園般處處丰姿招展，因為人們在便利的遷移或行旅中，領略到各種在地文化的美好，以及人類大家庭中異質性的珍貴之處。這種體驗和醒悟，為文化藝術的開展與創發帶來新契機。 台北的兩廳院於政治解嚴的一九八七年創立，二○○七年歡度二十歲成年禮的同時，我接任機構董事長職務，除了期許兩廳院能成為展現台灣文化藝術特質的一對「靈魂之窗」，也以呼應上述趨勢的「原鄉時尚」為理念，一方面鼓勵藝術家在原鄉土地上挖寶、創作，一方面不忘打開視野進行時尚前衛之作。原鄉元素固然豐富精采，透過國際合作更能對比其高度及能見度是否到位。 這段期間，兩廳院因為節目製作企劃而先後與活躍於一九六○、七○的國際重要劇場導演羅伯．威爾森和鈴木忠志結緣，邀請他們來到台灣創作，我們有幸旁觀其工作，特別能感受到這兩位受人尊崇的劇場大師在全球化現象下對於藝術表現的理念與實踐。 威爾森的學經歷很特別，他是美國德州人，青少年時期有說話困難的狀況，後來由舞蹈家Byrd Hoffman治癒，因此進入舞蹈世界；德州大學商學院修習經濟與管理畢業後，又到紐約的普瑞特藝術學院（Pratt Institute）建築系就讀；一九六四年，遠赴巴黎跟George McNeil學繪畫，並深受當時舞蹈界先驅喬治．巴蘭欽、模斯．康寧漢、瑪莎．葛蘭姆等人的舞作所吸引，一九六五年開始學習編舞。他在一九六九年正式推出自己的戲劇作品《西班牙國王》，一九七六年以《沙灘上的愛因斯坦》一舉成名，一九九三年以裝置藝術《床上的愛麗絲》獲得威尼斯雙年展金獅獎。劇場的亮眼成就，讓他至今獲獎無數，其後現代主義風格最被人津津樂道，跨界的養成背景所發展出來的舞台意像，也是特色。 威爾森身處於普世價值丕變並熱切打破舊時代框限的狂飆一九六年代，這也是後現代主義概念於建築領域開啟先河之後、發展至其他各領域最蓬勃的年代。由於現代主義伴隨的工業文明帶來嚴肅的環境問題，讓世人開始對「進步」的迷思產生反省，也渴望找回歷史的、傳統的、曾經有過的一切；一九
-
演出評論 Review
身體作為跨文化的辯證法
浪漫劇這樣舖述的語境，使得鈴木在本劇中的表現形式，就比講究純粹美學的《酒神》來得更為淋漓至盡。譬如甫一開場即讓我們看到的武打場面，雖來自歌舞伎的表演方法，卻更樣式地只是比劃手腳，它意味著無法僅賴以西洋戲劇的審美經驗，就能夠在亞洲／日本劇場裡找到看的方法。因此，如何去看《大鼻子情聖》的表現美學，其實是一個如何去看亞洲「現代性」的問題。
-
特別企畫 Feature 日本小劇場的前衛與傳統
取之不盡、用之不竭的傳統能量
日本的表演藝術總是給人一種既前衛又傳統的矛盾印象，讓我們覺得又「現代」又「日本」。為什麼日本的舞台會呈現出當今的樣貌，其實產生於一九六○、七○年代的「前衛劇場運動」的影響不可忽略。當年的參與者如鈴木忠志、唐十郎等皆從「傳統」當中找尋「前衛」，但我們必須提醒，他們都未曾受過能劇或歌舞伎的正統訓練。局外人的立場反而讓他們可以自由地自從傳統當中汲取養分。
-
特別企畫 Feature
《大鼻子情聖》 跨文化劇場的突出印記
鈴木忠志讓《大鼻子情聖》成了一個集結法國的題材、義大利的音樂、日本的背景和表演系統的綜合體。他說，這個世界上充滿了各種不同的文化、人種、國家、性別，需要一個場所將他們加以聚集在一起。劇場最動人的地方就是可以將這些形形色色的人組合在一起，以獨特、獨創甚至驚世駭俗地放在同一個舞台上。
-
特別企畫 Feature R.W.的跨文化風景
由邊緣啟發的「劇場生態學」
由於羅伯．威爾森的跨文化傾向，使得原本以「意象劇場」稱呼他的邦妮．馬蘭卡，在看到他一九八○年代的變化之後，又發明了「劇場生態學」（ecology of theatre）這個詞，來描述威爾森中期之後的作品。因為他的劇場讓各種不同的題材與文本，都同時存在於一個表演製作當中，這就跟生態學強調的多元永續精神，十分接近。
-
戲劇
《酒神》美學：戲曲中的詩意創造
廿五年後已成「經典」的《酒神》，無論尤里庇底斯的文本，或鈴木忠志的美學風格，都是安放在博物館或展覽廳裡的收藏品。它的重要在於縫合歐、亞文化之間，從生命真相的不同、所產生出審美的裂隙，倒襯托出一片無遮蔽領域的世界；戲劇在這個敞開的世界，真正成為對文化的深切體驗。
-
國際藝識International Vision 再尋鈴木忠志《酒神》原鄉
創造「全能演員」的當代希臘前衛導演—特爾左布勒斯
在前期雜誌中，我們對訪台的鈴木忠志的《酒神》，做了深入的報導與解析，得到極大的回響。所以本刊特別再邀旅德的戲劇研究者林冠吾，於柏林專訪到來這位自希臘悲劇故鄉，將於二○○八年北京奧運時，與中國京劇演員合作演出《奧瑞斯提亞》，也曾與鈴木忠志創立「戲劇奧林匹克」組織的前衛劇場導演狄奧多羅斯．特爾左布勒斯，一談他的創作與思考。
-
特別企畫（二） Feature
拆解鈴木忠志の密 華麗下半身革命
有個世代，天生反骨 六○年代掀起顛覆與追尋自我的劇場運動 有位導演，深山蓋劇場 鈴木忠志吆夥筆戰進而建構前衛表演體系 有名女伶，音身詭魅 瘋狂女優白石加代子激情展演身體派極致 他們是水田民族，大和民族 他們在西方對照與東方溯源中 轟然開拓影響戲劇表演深遠的 下半身革命 燈光，音響，升降梯 非動物性能源，通通太多 動物性與身體性才是表演王道 腳步，胯間，腰部 凝聚身體下盤，匯集大地根源 那繃緊的力量與釋放的張力啊！ 酒神或莎劇或貝克特 在日本身體衝擊西方經典現前 我們屏息，流汗，喘氣，血液沸騰 我們將經歷細胞震顫暗黑存在無與倫比的 革命，暗藏下半身的華麗光芒。
-
總編輯的話 Editorial「什麼？！你們現在才拜年！」
是的，因為編輯部的全體同仁在今年初就下定決心，為了讓農曆年後的三月號如期地送到各位讀者的手上，所以本刊在春節前夕就要完成。在連續結稿兩期的 壓力之下，想當然爾的就將拜年這檔子事拋到九霄雲外，幸好在抽空去吃尾牙的時候，突然想起這「時差」，所以趕緊在本期雜誌中跟大家拜個晚年，還好尚未過初 十五，這「年」拜的應該還不算太晚，請大家見諒。 其實今年的春節來得特別晚、但也似乎特別長，想必會打亂了大家的生理時鐘，不知喜愛表演藝術的您，是否已經恢復了平日的作息，回到正常的作息生活了呢？記得在每年的除夕前，身為雜誌的苦命編輯總是生不如死，希望「年」晚點來。今年雖然如了願，但是那放假前的痛苦，似乎沒有減輕，大家依舊是望著滿桌子的咖啡、濃茶、雞精和黑眼圈的同事，在分秒必爭的壓力下，枯坐失神、面面相覷，像是等待 年獸特赦的死刑犯，等待它的來臨。（沒錯，其實在我寫這篇稿子的現在，就是這番模樣）所以事實告訴我們，有些東西還是得不到的最美，如願，卻不一定是最 好的下場。 雖然話說本期雜誌結稿時間緊迫，可是內容卻是依舊精采非凡。除了我們邀請到音樂界知名的神仙眷侶葉綠娜、魏樂富兩位老師加入 專欄之列、台新銀行文化藝術基金會的「新藝見」加入劇評的陣容外，還有獨家專訪即將來台的日本當代戲劇大師鈴木忠志，並為讀者深入解析他的創作，一探在他壓抑的華麗下半身技法下所爆發出的「動物性能源」。此外，我們也將帶讀者看看王復蓉、陶大偉與陶喆，這三位在不同的創作世界，卻各領風騷的一家人，他們的 相處之道與共同激發出來的火花。當然，藝活誌也要應個早春的景，邀請到三位藝術家為您解說他們的「穿新衣、帶新帽」的搭配秘訣。 最後在拜晚年的同時我也要提醒您，看看以下的徵件訊息。不知您還記不記得在一月號時我請大家玩的「第一次」的練習？千萬不要放過這個好機會，趕緊來信報名。
-
特別企畫（二） Feature 鈴木世代的反叛潮流
天生反骨 承受生命之「重」
「第一世代」的特徵，就是天生的「反骨精神」，以及天生的「生命不可承受之重」。「戲劇」對於這一世代的人而言，絕對不是遊戲或者娛樂，而是攸關社會正義與自我存在的根本問題。他們的戲劇主題總是嚴肅的，而手段是激烈的。
-
特別企畫（二） Feature 鈴木戲劇的身體顛覆 前衛主義的最後大師
鈴木忠志 用「動物性能源」打造戲劇王國
如果說後現代是一個沒有大師的時代的話，那鈴木忠志也許是前衛主義時代殘存的最後一位大師了。在整個藝術表現型態逐漸趨向「多元化」以及不斷尋求「跨界」的時代氣氛當中，每個人都是自己小小領域當中的小小的「大師」。但是像鈴木忠志一般，不只是想做戲，更企圖在戲劇當中建構出某種「表演體系」，不斷寫文章與人打筆戰，呼朋引伴發起「運動」，並且在深山裡頭找地蓋劇場、蓋排練場、蓋演員之家、到處找人要錢辦戲劇節，企圖依照自己的理念建造出自己的戲劇王國。活在這個時代當中擁還有這種熱情的，我們稱他為大師也應當不為過吧！
-
特別企畫（二） Feature
鈴木忠志導演直擊 以日本的「下半身」驚艷世界
日本劇場大師鈴木忠志去年初應台北藝術大學之邀訪台，以「在全球化當中文化是什麼？」進行演講，提出以「動物性的能源」改造劇場與世界，引起一陣旋風。同時也為今年《酒神》訪台演出先行勘查國家戲劇院場地的鈴木大師，也接受本刊的訪問，本刊特地邀請對熟悉日本劇場運動脈絡、一直著力於身體與劇場思考的身體氣象館創辦者、資深舞／劇評人、現任牯嶺街小劇場藝術總監王墨林，為本刊向大師提問對談。透過王墨林的提問，我們得以釐清大師的創作出發點與對身體表演的思考重心。
-
特別企畫（二） Feature 鈴木訓練法的體驗思考
東與西 凝與放
一東一西的兩位劇場大師，如何能在劇場訓練中攜手合作，融合出創新的火花？鈴木忠志以其所發展的「鈴木方法」，與美國前衛劇場導演安．柏卡的「觀點訓練」合作，為美國劇場創造新穎的景觀與影響。本刊特邀曾在安．柏卡門下學習並接受過「鈴木方法」與「觀點訓練」的導演楊士平，以自身經驗談論東西方兩種身體訓練的互補之妙。
-
特別企畫（二） Feature 鈴木表演的經典演繹
演出莎士比亞的形而上境界
鈴木曾經說過，西方戲劇以文字探討人的處境，而東方戲劇則用身體達到同樣的目的。文字使人思考，身體令人感受。他要做的就是結合二者。這種理想決定了他的總體藝術方向：以日本的表演方法去演繹西方的經典。追求文化共融可說是二十一世紀的一個大趨勢，今天更成為很多藝術工作者的創作指南。現年六十八歲的鈴木忠志正是這方面的先行者。
-
達人推薦 本月我要看
鈴木忠志《酒神》
《酒神的女信徒》的大膽狂放，古今少有。希臘戲劇本為酒神祭典而作，但在戲裡把蔑視酒神的國君大卸八塊，還讓母親提著逆子的頭顱遊街，實不讓薩德侯爵和巴索里尼專美，果然也吸引現代劇場不斷重新詮釋。六○年代，謝喜納就在紐約車庫裡演出《六九年的酒神》，誘引觀眾集體裸舞並上街遊行，成為環境劇場先驅。柏格曼也曾採用女演員扮演酒神，另闢新解。 鈴木忠志脫胎自能劇與歌舞伎的演員訓練方法，令名勝過他的演出作品，但他的導演風格也絕不含糊。以壓抑手法表達激烈情緒、把每句台詞錘鍊成鋼條般紮實、以高度舞蹈化的肢體語言和場面調度營造肅殺氣氛，在在都是高手。雖然台灣觀眾對日本當代劇場的表現並不陌生，但鈴木版的《酒神》仍值得一探，看大師如何詮釋這齣畢生總該見識一回的名作。 文字｜鴻鴻 詩人、劇場與電影導演
-
特別企畫（二） Feature
歡慶20 兩廳院二十歲了！
青春正盛的兩廳院，如何立足亞洲，放眼國際？ 本刊特別專訪藝術總監平珩，並深入探討大陸、新加坡劇院現況 為讀者帶來第一手觀察，剖析兩廳院在亞洲劇院中的競爭優勢 二十年來，百萬觀眾見證了無數場表演的感動 這台前台下，幕前幕後，各自精采 且讓藝術家朱宗慶、賴聲川、漢寶德、雷驤告訴你，他們與兩廳院的共同回憶 歡慶二十，兩廳院為觀眾帶來與世界同步的藝術能量 莫努虛金、菲利普．格拉斯、鈴木忠志、碧娜鮑許等大師，齊聚兩廳院。 本刊嚴選今年度十大重頭戲，要你好看！ 乘載著文化藝術的夢想，領著表演環境向前翱翔 如果兩廳院的過去，你還來不及參與，現在，你可以更靠近它一點！
-
特別企畫（二） Feature 在陰暗能劇舞台上 搬演希臘悲劇《酒神》
挑戰「異文化」的撞擊力！—鈴木忠志
對鈴木忠志而言，演出希臘悲劇的重點，不再是對於古典劇本的詮釋或者再現，而是讓語言與身體進行「異文化」的撞擊。他延續早期拼貼手法當中文化要素「異質性」的美學，讓希臘悲劇的語言與身體在「異質性」的狀態當中衝突。《酒神》可以說是代表鈴木忠志戲劇美學的作品。
-
電影
再續劇場「一夜情」！
這次「穿過劇場的玻璃」影展，導演群一字排開，包括到過台灣的碧娜．鮑許，即將來台的歐斯特麥耶、羅伯．威爾森、鈴木忠志，以及更多與我們從來緣慳一面的大師。劇場貴在現場體驗，但傳奇演出卻未必有機會讓你親臨現場；透過劇場大師級導演的影像創作中，或可讓人領略其劇場魔力之一二。
-
藝壇動態 日本劇場大師訪台 談全球化危機
鈴木忠志：從動物性能量尋找文化差異
日本當代戲場大師鈴木忠志應邀訪台，在台北藝術大學發表了「在全球化時代當中，文化是什麼？」專題演講，對於劇場的式微象徵的文化衰弱感到憂心。
-
環球舞台
鈴木忠志的「病理學」與「動物性能量」
「這世界是個醫院」，因此鈴木忠志並不意在超脫。鈴木的力量是糙 米，不是篩過的白米，滋味嚼之粗冽，卻保有米仁的精純。他寧可把能量凝聚於腹部，也不想太容易地跳到無憂無慮的「昇華」。