看戲，除了坐在觀眾席看舞台上的演員，涇渭分明地看著戲劇情節推進，還有什麼可能性？由英國Punchdrunk劇團在天普劇廠演出的《溺死者》，透過建築物內的多樣空間與充滿創意的觀賞動線設計，讓觀眾如入戲劇情境之中，隨意遊走之際，演出就在身邊發生，是真是假，叫人驚喜
明尼蘇達管絃樂團董事會與樂手之間的勞資糾紛，僵持迄今近一年，雙方都沒有讓步的意思，連該團音樂總監范斯卡也下了最後通牒：如果不讓樂團復工，他就要走人。在經濟遲滯的美國，財務問題困擾大小樂團，許多樂團都以樂手減薪暫度難關，這樣的態勢下，明尼蘇達管絃樂團的樂手能堅持多久？何時才能重新發聲呢？
知名的「舞在八月」舞蹈節浩蕩邁入四分之一世紀，今年的活動從八月十五日起至卅一日止，以回顧過往與展望未來為主題，並邀來現代舞大師崔莎．布朗與史蒂夫．派克斯頓，以經典舊作為舞蹈節揭幕。
由於去年的楊維克劇院製作《玩偶之家》大受好評，導演夸克諾再以此為本，與同一女主角海蒂．墨漢攝製了短片Nora，以現代場景呈現當代女性處境。接著這部短片，楊維克劇院即將展開把劇場作品改編為劇情長片的計畫，讓劇場進入電影院。
如何對一名癌症病患宣布他得了絕症？這對許多優秀醫生都是個難題。為了讓醫病的溝通更加人性化，蒙彼里耶市醫學大學與該市國立高等戲劇學院簽約合作，推出一個協助未來醫生得以跟病患作人性化溝通的表演課程。該校的大四學生將在導演烏卡尼與年輕演員陪同下上四個半天課程，幫助他們打開心胸及發展觀察力。
於八月舉行的「奧地利國際舞動計畫」透過音樂、舞蹈、雕塑、建築、聲音、環境、身體療癒等主題，建構跨領域對話平台，吸引歐、美、亞、澳四洲的授課達人及參加者前往維也納近郊的聖馬格利特城（St. Margarethen/Burgenland）進行為期八天的工作坊，藝術家的進駐也活絡了奧國知名酒鄉的產業行銷。
上海國際藝術節十月揭幕，除了有來自各地的參演節目外，特別引人關注的是知名電影張藝謀，首度跨界執導的京劇《天下歸心》。這齣戲取材《左傳》中〈鄭伯克段于鄢〉一段，傳統老戲亦有《掘地見母》講述同一故事，這次的製作匯集了京津滬等地頂尖陣容，但張藝謀此次標舉了簡約路線，要「讓京劇呈現出它最本質的美」。
因為近期「藝評獎」等風波，香港藝術發展局的藝術發展策略和藍圖也備受質疑，積極參與其中便成為影響政策方案的可能方式。於是今年的藝術發展局大會民選代表的選舉，不少藝術家躍躍欲試，令原本掌有席次的保守建制派備感威脅，戰況古怪激烈！
今年的亞維儂藝術節有一種送別會的氣氛，因為擔任藝術總監長達十年的阿尚波和波德里耶，將在這次藝術節落幕後揮手告別，交接給法國劇場話題人物的奧利維耶．畢。正因為如此，本屆的節目邀請了十年來的「協同藝術家」及長期合作的導演重回亞維儂舞台，輪番搬演精采作品，回顧、總結意味濃厚。
今年十月中起跑至十一月中的香港「世界文化藝術節」，打出亞洲觀眾相對陌生的主題「東歐芳華」，藉著多齣劇場、舞蹈、音樂等製作，展現東歐藝術風情。而東歐劇場的特色，就是展現出人類「靈魂與土地之間的猶豫不決」，這次藝術節中的劇場節目如朵金《凡尼亞舅舅》、七A班戲劇組教室改編自哈維爾作品《通知書》的《疊配文》、陸帕的《假面．瑪莉蓮》，可讓觀眾看到東歐劇場藝術家的深刻思考。
頂級鋼琴品牌「史坦威」，近期傳出被轉手給私營資產公司Kohlberg，引發陣陣討論回響。雖然史坦威公司早不屬於原來的史坦威家族，但公司被轉手頻頻，也讓音樂界擔心該公司的鋼琴製造傳統會因此流逝，造成日後鋼琴家沒有好琴可彈的窘境。
強調實驗性、表演性與前衛性的「外交事務」藝術節六月底至七月中舉行，這次活動聚焦旅德創作的美國編舞大師威廉．佛塞，展現他的多面向創作能量。而開幕演出是比利時編舞家姬爾美可與新生代編舞家夏馬茲合作的《帕琵塔2號》，結合肢體、音樂與空間的實驗之作，令人驚豔。
在故事發生現場看相關歷史劇，感覺分外不同。莎士比亞環球劇場的《亨利六世》三部曲巡演，挑在莎翁描寫的玫瑰戰爭古戰場處，歷史記載傷亡最慘烈的陶頓、 蒂克斯伯里、巴內特及聖奧爾本斯四地演出。這樣的形式，不僅示範了文化資產的保存與活化，同時也更加地提高大眾對歷史的了解與參與。
上任一年的文化部長費黎皮特近期推出人事變革政策，希望縮短各地戲劇中心總監續任可能及主張總監人選應儘可能達到男女各半。兩項政策都引發表演藝術界的批評爭議，前者從蒙帕黎耶市國立戲劇中心的十三風劇院總監貝司被換下一事引爆；後者則被認為很不可行，即便「性別平等」是目前法國左派政府的重要方向，但在實務上卻能難有足夠的適任人選來達成這個目標。
趙梁導演的舞劇《警幻絕》雖是取材《紅樓夢》的「太虛幻境」，表達人生如夢的禪意，但極盡奢華的視聽表現卻難免與此背道而馳。而在天橋劇場的觀賞過程，亦因觀眾的嘈雜言談進出與毫不忌憚的拍攝，令人難以體會藝術家意欲傳達的感動，如市場般的劇場，讓創作者與觀眾都成了受害者。
商務印書館剛在六月與香港話劇團合辦，並和國際演藝評論家協會（香港分會）及同窗文化合作的「書香戲魅2013戲劇藝術書展」，目的在於推廣戲劇藝術和閱讀文化，讓在香港書市位處邊緣的表演藝術出版品聚焦露臉，也透過講座等活動，讓作者與讀者交流。
曾經，好萊塢的星光大舉照亮紐約百老匯，甚至「喧賓奪主」，搶下好幾座東尼獎。但過去這個劇季落幕，卻讓人看到好萊塢明星光環失色掉漆，包括艾爾．帕西諾、黛博拉．溫姬、史嘉莉．喬韓森、湯姆．漢克斯等大牌影星，在百老匯的演出不再是票房保證，而在甫揭曉的東尼獎中，也慘遭滑鐵盧；而受到獎項肯定的，還是原本的劇場人。
聲名卓著的柏林劇團最近爆出與劇院房東的紛爭，陷入可能取消劇院租約、無劇院可演出甚而被迫熄燈關門的窘境。作為房東的劇作家霍赫乎特，在租約中要求柏林劇團要演出他當年的劇作《代理人》，但藝術總監克勞斯．派曼一再找藉口推託。這場戰爭上演了數年，今年夏天似乎抵達了臨界點。
適逢斯特拉溫斯基《春之祭》首演百周年，英國倫敦的沙德勒之井劇院也特地推出系列節目，當代編舞家新詮舞蹈經典，其中阿喀郎的iTMOi備受矚目，他將斯氏原作品約卅秒的元素抽出，另由三位作曲家編作新曲，企圖探索斯氏的想法和生命經驗，深掘原作中豐沛的能量背後的成因。
與文學、哲學關係密切的戲劇學科，除了在基礎義務教育中占有一席之地外，進一步的進修管道也所在多有：除了以理論教學為主的大學戲劇系外，還有培育菁英戲劇人才、競爭相當激烈的國立高等戲劇學院，而私立學校中也包含多所或歷史悠久、或觀念創新的課程，提供有心於演員行業者進修學習。
因幅員遼闊市場廣大，中國的劇院經營也獨特地形成了「院線」模式，這個模式在中國也至少具備三種類型：一是劇院本身發展出來的院線，二是演出經紀公司自行成立的院線，三是比較鬆散的聯盟或院線。但表演藝術界的生態複雜，院線效益的顯現恐不是這幾年之內看得到的。
由南京大學學生溫方伊編劇，將一則流傳校園七十年的傳說改寫成的劇本《蔣公的面子》，上演之後頗受好評。該劇成功的原因是讓戲劇重新回歸了文學，也讓人省思目前中國劇壇花大把錢在一流設計、二流導演、三流劇情的怪現象。
法國編舞家夏維．雷．洛伊在《潛藏空間》演出前，不要觀眾看到節目單，因為演出時你自己看到的想像到的，就是他演出的目的，「我不決定觀眾要看到什麼。」洛伊如此宣稱，將觀看的主體性完全交給觀眾，同時全然專注於自我身體的探索、呈現。
由兩位以色列藝術家舞台導演兼燈光設計尤然．摩勒與編舞家約南．卡爾米聯手打造的《同床異夢》，多種燈光變化加上豐富的肢體動作、音樂，並結合影像及舞者、操偶等元素，呈現錯綜複雜的男女關係。兩位創作者表示，最大的挑戰就是不能因為技術問題而影響動作、氛圍，一定要找到平衡點，絕對不可妥協！所以整個製作非常耗時，過程中舞者們也極為艱辛。
此次澳門藝術節中「台」味濃厚，不是台灣表演團隊應邀呈現在台灣的製作，而是邀請台灣導演與演員，與在地劇場工作者合作，共同鋪展一場互相撞擊激盪的劇場之旅。包含王墨林與澳門演員的《長夜漫漫路迢迢》，高俊耀、鄭尹真、王肇陽參與的《大世界娛樂場》與馬汀尼執導澳門青年劇團的莎劇《冬天的故事》，這樣的過程，為兩地劇場工作者帶來怎樣的體驗與思索，後續效應值得觀察。
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