電影╱劇場導演鴻鴻，是出了名的愛看戲，長期以來流連世界各大藝術節。去年十月，鴻鴻再度遠征德國，一個月內走過五個城市、看了廿八齣作品，包括歌劇、戲劇、舞蹈，以及來自美國、比利時的客席演出，令他大呼收穫滿滿。鴻鴻特別挑出他這次看的九齣精采演出，圖文並茂，為本刊讀者紙上導覽當今德國劇場的璀璨丰采！
兩年一度的華文戲劇節今年再回香港，以「華文戲劇百周年」為今年戲劇節的展演主題，頗見主辦者回顧歷史的用心，今年的展演也是歷屆最為豐富的，除了兩岸四地的精采作品，也看到香港本地的戲劇傳承樣貌，同時也展現了傳統戲曲化入現代劇場的新嘗試。
歷經多次導演更迭、曲折不斷的二○○六年拜魯特音樂節全新「指環」終於在七月下旬登場，這次製作由高齡八十的劇作家多斯特擔綱導演，他讓神話故事發生的平凡人間，舞台上時時出現來來去去的現代人，只是都看不見劇中的神話英雄。 資深舞台導演、也是資深「指環」觀眾的楊世彭教授，再度親臨拜魯特觀賞，對這次的新製作，特為本刊暢談第一手的觀後感。
這個座落在史普雷運河旁的空曠工廠可大有來頭，早在一八八○年，它是由柏林政府水利局蓋的第一座創新系統之抽水廠。歷經歷史煙塵，在民間資金與多位藝術家的努力下，今年九月以藝術空間「放射系統 」的新姿態現身，當紅編舞家莎夏．瓦茲應邀擔任榮譽藝術評議主席，帶著舞團進駐，成為柏林新的藝術灘頭堡！
近年屢屢成為恐怖分子攻擊目標的英國，不為恐怖主義所屈，盛夏的藝術節慶依然綻放繽紛。今年的愛丁堡藝穗節恰逢六十大壽，在英國甫完成戲劇碩士學業的香港劇評人陳國慧，趁此機會到藝術山城愛丁堡「朝拜」，看見豐富多彩的實驗作品，發現英國表演藝術界也吹起「日韓風」，異國情調又逗趣娛樂的日韓演出票房一片蓬勃。
「香港藝術節」將在明年二月十四日至三月十六日登場，在卅多檔表演中，本刊搶先為讀者在戲劇、舞蹈、音樂類別中，挑選幾個無論如何都要買張機票，飛到香港，不可不看的重點節目。
跑馬拉松看舞？這不是玩笑話，要參與兩年一度的「北萊茵威斯特法倫聯邦舞蹈博覽會」這個世界最大的舞蹈博覽會，就得以馬拉松的體力與耐力，才能享受這個為期四天，展現五十位編舞家作品、上百個攤位，還有座談討論、影片欣賞目不暇給的舞蹈嘉年華。旅居德國的編舞家俞秀青，把她參與這個盛會的興奮經驗，與本刊讀者火熱分享！
佛經《華嚴經》被譽為群經之王，是佛陀釋迦牟尼於菩提樹下初成正覺首次宣講的佛法，首先展示佛境的莊嚴華麗，繼而講解因緣法，及修行成佛的階段。特別的是，此經不是用聲音語言演說，而是佛陀以全身放光演繹而成。香港進念．二十面體的多媒體劇場《華嚴經》，正抓住「光」為重要媒介與象徵，深沉又奪目地展現心與世界相容自在的境界。
巴黎上個月間，幾支獨舞作品構成的舞蹈風景，可看到以現代舞蹈語彙表現傳統文化、包容古典舞蹈形式、又大量援用舞台元素製造戲劇效果等舞作，分別是森山開次（Kaiji Moriyama）、香塔拉（Shantala Shivalingappa）、和葛瑞可（Emio Greco）的葛瑞可PC舞團（聯合創作人Pieter C. Scholten名字縮寫）。
金融海嘯威力驚人，倫敦劇場界也難逃淹沒厄運！不少製作因賣座冷清被迫停演，再好的卡司也無法引客上門，為了求生存，各家劇院只好從「票價」下手，大幅降價刺激買氣，不但有四十五齣節目聯手推出優惠，票價十五鎊起跳，連《歌劇魅影》金牌製作人卡麥隆．麥金塔也破天荒推出家庭套票，讓一家四口進劇院一人只要六百多元台幣。
美國國家藝文獎是最高榮譽的國家級藝術與人文成就獎，每年均邀全美相關領域代表提名人選，總統最後評選並宣佈獲獎名單，表揚對國家藝文創作、研究、發展、教育和推廣等等有特殊貢獻的個人或組織。去年十一月四日是小布希總統任內最後一次決選該獎並頒發獎項，九組得獎者中，就有五項屬於表演藝術領域。
由柏林美麗山區市政府所主辦的藝文活動「美麗山舞蹈之夜」，每年徵選舞蹈家參與演出，演出場地就在市政府裡的古蹟大廳「光庭」。雖然只有一夜的演出，市府仍大費周章地架設舞台、燈光與觀眾席，並負責全部的宣傳行政事宜，讓參與的藝術家能心無旁鶩地編創表演，且因場地的自由，讓觀眾能輕鬆地觀賞。
香港芭蕾舞團年前爆發首席舞者梁菲遭解除職務的風波，引起傳媒熱烈討論。時值該團行政總監離港公幹、藝術總監即將離任的空窗期，董事局的介入人事是否妥適也引發爭議。此一事件也曝露了香港藝團隱藏日久的管治危機。
三月間，巴黎兩座指標性劇院分別有二個重要首演，一是巴黎歌劇院演出美國編舞家紐麥爾（John Neumeier）以馬勒《第三交響曲》全曲編作的芭蕾舞作《馬勒第三交響曲》Troisime Symphonie de Gustav Mahler，另一是市立劇院新任總監迪馬西摩塔（Emmanuel Demarcy-Mota）執導的霍法特（dn von Horvth）劇作《卡西米爾和卡洛琳》Casimir et Caroline，同時呈現巴黎承襲並固守傳統，以及新創作不斷衝撞尋找新觀眾，兩個截然不同的企圖。
瑪莎．葛蘭姆舞團走過兩次重大的經營危機，終於在現任藝術總監珍耐特．艾柏的步步為營下，重回正軌，財務也獲得平衡與穩定發展。去年展開葛氏經典Clytemnestra的重建計畫，以紀念該舞的創作五十週年，並由台灣舞者、前葛蘭姆舞團首席許芳宜擔綱主角，去年九月的試演會即博得眾人喝采。
由重量級劇作家理查．賓編作、國家劇院總監尼可拉斯．希特納擔綱導演的《英國人特親切》一劇，上演以來爭議不斷。這齣挑戰英國社會不願談論的移民議題的諷刺劇，為了搞笑與誇張，以刻板印象呈現不同地方來的多種族群，惹惱了被「諷刺」到的各方人馬，甚至在該劇舞台上當場演出標語抗議劇碼。
近期香港有多本劇場史料記錄出版，如《香港舞蹈年鑑（2006-2008）》、林克歡的《分崩離析的戲劇年代》、獨立樂團「盒子」的《盒子經》、前進進戲劇工作坊的《前進十年》等。這些演藝文獻的出現似乎是民間陸續地自發補白不足，但長遠來說香港需要的是一所演藝資料館，以為香港的表演藝術留史。
愛因斯坦曾言：舒伯特的鋼琴即興曲蘊含自然、抒情、大膽、諷刺及光風霽月的磊落，而瓦茲的《即興曲》也表現了異曲同工之效，並且在美麗的意境中，散發出詼諧而沈重、天真而抑鬱的濃厚情感。
整晚的演出，或許沒有偉大的編舞或創新的點子，但我看到兩位資深老舞者，對舞蹈的執著、對舞台的熱愛及對藝術的尊重。姬蘭沒有猛抬腿地賣弄技巧，反之，褪去鮮豔奪目的鵝絨，奮力地壓低重心，克服長手長腿，磨破膝蓋地練習每個細節。紐約《村聲》的名舞評家Deborah Jowitt以標題〈巨星，寧靜的光茫〉，恰如其分地形容這個演出。
去年到今年，上海最夯的話題人物，非周立波莫屬。他以「海派清口」的上海話脫口秀表演，不但做政治模仿秀，甚至談論財經問題，蔚為時尚。今年春節期間，大陸各地衛視轉播普通話版本的「壹周立波秀」，又成了觀眾和媒體討論爭議的來源，對於他能否征服北方觀眾乃至海外觀眾，將「海派」文化發揚光大，又或是曇花一現，還是未知之數。
開春以後，傳統上是美國表演藝術機構宣布新季節目的時候。這原本是最讓樂迷劇迷興奮的日子，滿心期待九月開始有什麼不可錯過的節目。然而自從去年年底以來，由東到西不斷傳出的大小團體破產、縮編、取消演出的消息，突然叫人警覺：別以為有表演可看是理所當然的。
在二戰中受創嚴重的柏林重要文化地標博物館島，從一九九○年起展開為期十五年的修復計畫，其中的「新博物館」在今年三月終於重新開幕，該館邀來柏林知名的編舞家莎夏．瓦茲，為這個歷史性的建築激發新想法，用不同美學、角度來發揮這個空間。於是瓦茲編作了《新博物館對話09》一舞，集結七十位舞者、音樂家、歌者，帶著一千名觀眾遊走博物館空間，藉舞蹈肢體尋索博物館的歷史。
巴黎市立劇院三月份演出兩檔「舞」作：首度到巴黎演出的瑪姬．瑪漢新作《哈哈》，以及利周的《我的愛》。不約而同地，兩者都非以肢體之「舞」，反而以裝置藝術的表演概念，呈現舞台上的思考。
離上次作品《浮生若夢》發表四年後，陽光劇團的新戲《未竟之業》Les naufrags du Fol Espoir 終於在今年二月三日舉行首演，這個眾人引領期盼許久的四個小時大戲，推出後果然又引起一陣劇場旋風，上演都已經快兩個月，至今媒體還是佳評如潮、推薦不斷，看來大師莫努虛金的作品，已經不單只是場戲劇演出，簡直是拋出一個可以引起眾人討論的社會議題了。
由德國舞蹈大師碧娜．鮑許擔任藝術總監的「碧娜．鮑許舞蹈節」，在去年十一月於杜塞道夫、埃森與烏帕塔三個城市舉行，連續三週，來自世界各國的知名舞團與舞者群集，共呈現超過七十場演出。演出者多數是不同舞蹈型態的個中翹楚，演出水平比一般舞蹈節要高！距上次舉行時隔四年，簡直就像是舞蹈界的奧林匹克。本刊德國特約作者俞秀青親臨現場，為讀者帶來現場盛況！
本網站使用 cookies
為提供您更多優質的內容，本網站使用 cookies 分析技術。 若繼續閱覽本網站內容，即表示您同意我們使用 cookies，關於更多 cookies 以及相關政策更新資訊，請閱讀我們的隱私權政策與使用條款。
