德國「想像國際偶劇節」是歐洲最負盛名的物件偶劇戲劇節之一，受邀節目涵蓋了當代偶劇創作的光譜，包括偶戲、物件劇場及意象劇場。因為前年在亞維儂off藝術節的演出，河床劇團被想像國際偶劇節的策展人相中，今年即受邀至德國，於三月中下旬的藝術節中，演出《夢遊》一劇。
「世界文化之屋」的「過渡」表演藝術節在六月中登場，今年的主題是「觀者」，所有表演都跨越觀眾與表演之間的疆界，觀眾必須窺視、參與、評論，不再被動凝視。台上的行為藝術挑釁的不單單只是考驗觀眾忍受瘋狂的能力，而是與社會無止盡對話，表演者把激烈的嘲諷交棒給觀眾，劇場裡的革命還是需要觀眾走進社會裡去完成。
因為舊址整修、而搬到席勒劇院的柏林國家歌劇院，現已在新家邁入第二個樂季。原本擔心票房低迷，近期卻傳來新樂季觀眾人數攀升，讓文化界為之振奮，表示精緻的歌劇藝術不會寂寞，新世紀仍可繼續發展新面貌。
一年一度的柏林影展於二月中旬展開，雖然是電影界的活動，但柏林的許多劇場也在此時配合柏林影展舉辦活動。而柏林影展活動之一的「校園」學習平台，不只參展的電影大師在此開講，劇場創作人也不缺席，參與的學員更是跨越劇場與電影圈。
德國知名資深演員馬丁．烏特克，六月初在赴「人民舞台」劇場要演出當晚首演的新戲莫里哀經典喜劇《吝嗇鬼》的路上，竟然因為過勞而身體不適，只好取消演出，也引起眾人的關切。但活動力旺盛、演出跨影視劇場的他，只在休息短短一週後即上台復演，展現對劇場的熱愛。
死後作品才受到肯定的德國文豪克萊斯特，去年是他逝世兩百周年，於是德國政府將這一年定為「克萊斯特年」，編列預算舉辦各種慶祝活動，靜態展覽、戲劇演出、戲劇節、朗讀活動、網路互動等輪番上陣，讓年輕的世代重新認識這兩百年前的文豪。
第三屆的「歌劇與戲劇長夜」在四月十六日舉行，這個活動中，幾乎所有柏林的劇院都推出當季菁華劇目，以卅分鐘的長度為基準，表演藝術迷買一張票，就可以從晚上六點半到午夜，一直在各個劇院之間趕場。今年有兩萬劇迷出籠，六十個劇場加入長夜的行列。
由英國國家劇院製作的舞台劇《戰馬》，跨到大西洋彼岸，一舉奪得本年度東尼獎最佳舞台劇獎，更囊括最佳導演、舞台設計、燈光設計及音效設計等大獎。載譽歸國之際，也引發劇評討論，認為保守黨政府大舉刪減藝文預算之舉，恐有害未來藝術發展活水，期待政府要正視栽培基層劇場的創意生力軍。
是什麼原因，能讓一齣芭蕾舞劇的首演票房在一週內售罄？答案就是「寵物店男孩」！這個當紅的電音樂團，為改編自安徒生童話的舞劇《不可思議的事》擔綱編曲，加上演出的是皇家芭蕾舞團的知名舞星，陣容之堅強，也讓這齣舞劇成為難得的吸票機。
英國皇家芭蕾舞團的新星瑟基．普魯尼，日前閃電提出辭呈，引發藝文界與舞迷們的議論紛紛。身為創團以來最年輕的首席男舞者，普魯尼的表現向來引人注目，也屢屢在舞團重要製作中挑大梁。他的閃電辭職，也打亂舞團許多已排定的工作時程，英國皇家芭蕾新製作《夢》只好緊急換角。
倫敦劇壇的重要獎項「奧立佛獎」日前揭曉入圍名單，音樂劇《小魔女瑪蒂達》獲得包括最佳男女主角、最佳配角及最佳新音樂劇等十項提名令人矚目。而一同入圍音樂劇類新製作則多是改編自著名電影或動畫，也令劇評人擔憂原創製作欠缺的問題。
因二○一○年墨西哥灣漏油事件而被環保人士大力抗議的英國石油公司，日前宣布將續約贊助四個重要的藝術機構，投入一千萬英鎊的資金。但這樣的贊助也引發環保人士的抗議，在媒體上亦引發正反不一的論戰。這次的事件也再度促使媒體及大眾反思藝術與商業贊助、公部門補助間的關係。
年底通常是體檢過往年度環境發展的時機，英國的全國藝術推廣協會去年底公佈英國第一份針對藝文環境的體檢報告，呈現二○○七年至二○一○年間藝文環境的變化；約與此同時，英格蘭文化協會與創意及文化技能發展機構針對在文創產業中的實習制度也出版《藝術實習手冊》。以上文件，不僅提供了對英國藝文生態更清楚的瞭解，也進一步保障相關人才的工作權益。
美國鬼才導演彼得．謝勒斯（Peter Sellars）在「柏林藝術節之屋」（Haus der Berliner Festspiele）推出新作，於十一月十日至十二日連演三天，場場爆滿，獲得觀眾與劇評熱烈回響。這次謝勒斯找來諾貝爾文學獎得主童妮．摩里森（Toni Morrison）寫劇本，來自馬利共和國的女歌手羅基亞．塔拉歐瑞（RokiaTraor）在舞台上現場演唱，夢幻組合讓觀眾非常期待。
愈來愈重視形象包裝的古典樂壇，遇上還是蠻保守的樂評與觀眾，會發生什麼事？最近走紅國際的兩位中國鋼琴家：郎朗與王羽佳，都不約而同遭逢了類似爭議。前者是新CD專輯的「封面設計」備受批評，後者則是因穿著性感時尚來演出，樂評忍不住唸上幾句。
當代史詩歌劇《沙灘上的愛因斯坦》再度搬上舞台並展開世界巡演，五月初在倫敦巴比肯中心首演當晚，卻頻頻出狀況，不僅延遲了半小時開演，途中更因為技術問題必須中斷演出。而演出時觀眾席出現數次的閃光燈，也引發社群網站的熱烈討論與回響，甚至歸結出「新版劇場禮儀」。
今年是皇家莎士比亞劇團五十週年的團慶，慶祝活動從去年底就開始，除了演出莎翁經典，也不忘推出實驗新作，五月即與擅長實驗聲音與音樂的Filter劇團合作，演出情節跨越時空的新作品《靜默》，透過極簡舞台與各種聲音裝置，探討「說與不說」的選擇之難。
泰德現代美術館與BMW推出了一系列「表演室」計畫，結合科技與社群媒體，打破「空間」，藉由網路，讓觀眾同步觀賞網路上的「表演」，觀眾還可以選擇用Google+、臉書、推特來「同步」加入討論演出。該計畫首場由法國編舞家傑宏．貝爾擔綱，演出舊作Shirtology，探討身體與語言間的關係。
以鼓勵新作為主要任務的皇家宮廷劇院，除了在位於倫敦西邊的史隆廣場的母劇場演出之外，近年更推出「在地劇場」計畫，二度在佩克漢區的巴溪大樓，演出先前在母劇場票房告捷的Belong與Vera Vera Vera，除了平實的票價，現場更保留卅張票券，讓現場購票觀眾隨意付款，享受一夜好戲！
雲門舞集十月上旬帶著去年發表的《屋漏痕》，五度參與紐約「下一波」藝術節演出，同一週內，剛好不少台灣相關文化活動齊聚紐約，讓紐約人感受到台灣的文創軟實力。如果能讓各單位整合資源、互相宣傳，或能達到更高的效益。
法國今年也是選舉年，在第一輪投票之前，各候選人也紛紛提出政策支票。尋求連任的總統沙科吉及社會黨候選人歐隆德近期分別在馬賽及南特市說明了各自的文化政策，前者拿出施政成績單說明對他對文化預算的重視，卻反遭業界嗆聲，後者則表示要保證讓更多的表演工作者能繼續保有新的勞基協議下的工作福利。
被視為劇場新秀搖籃的維萊特劇院，在巴黎市政府與文化部的協議下，收到行政命令告知要挪作爵士樂的演出場地，令劇場界人士群起反對，連署要保留這個創意園地。許多人都把維萊特劇院即將關門當作巴黎文化政策衰敗的徵兆之一，在好大喜功的思維下，公私部門的預算都成了錦上添花的用途，真正能培養藝術種子的土壤，也就是地方性長耕型創作空間只能被犧牲
十月登場、橫跨秋冬的柏林「歐洲戲劇節」，其中法國劇作家戈爾德思的獨白名作《森林前的夜晚》，德國知名男演員克雷蒙思．席克與義大利劇場名導安東尼歐．拉帖拉合作演出。導演以極簡的舞台與燈光裝置，讓席克充分發揮他的個人演員特質，創造了一個讓人不安的獨白劇場。
由羅亞爾河區三省Mayenne、Sarthe及Maine-et-Loire的十一個藝文機構聯合推出的「11戲劇節」從一月上旬起首度舉辦，以偶戲為主題，邀十四個團體推出十六齣戲在一個月內到各地輪流演出。配上周邊的展覽、工作坊、藝術村、演講座談等等，這個橫跨不同省市的藝術節除了在場地、資金上都得到地方政府、媒體及商家的全力支持。
法國新內閣出爐，文化部長由工人家庭出身、從政經歷完整的卅九歲年輕女部長費黎皮特擔任，新官上任也讓大家期盼殷切，期待在她手上能讓已變得過度官僚的文化部轉型重生。
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