在紐約百老匯，近來爆發了一樁離奇的詐騙案：一位希望藉由將音樂劇《蝴蝶夢》推上百老匯舞台證明自己能耐的製作人Ben Sprecher，因籌募資金找到神秘大金主，卻因「金主病逝」消息引發投資者懷疑，警方進而揭發這是一樁仲介者藉由介紹「金主」詐騙仲介費的案子。
從二○一○年九月起開始整建更新工程的柏林國家歌劇院，原本預定二○一三年十月就要重新開幕，卻因種種不可預知的因素，已經兩度宣布延後重新開幕日期；近期又因工程超支逾時，柏林市議會將原建商撤換，預防整建計畫大失控。
由皇家莎士比亞劇團製作的《趙氏孤兒》，在演員名單公布後引發爭議，在這齣以古代中國為背景的戲劇中，十七個角色中竟只有三名亞裔演員入選，其餘的多屬白人演員！英國的亞裔演員群起抗議，亦獲得美加澳、香港及其他歐洲相關團體的響應。
位於雷恩市的布列塔尼國家戲劇院十一月舉行了「搬演戲劇節」，除了有精采豐富的劇場演出，也同時舉辦了「劇場現況」系列的六場座談會，邀請大眾與各國創作者、製作人、劇院團體總監及官員，交流探討歐洲的劇場現況，並把主題放在劇本地位及表演形式的討論上。
由上海話劇藝術中心承辦的「上海國際當代戲劇節」於十一月五日至十二月九日舉行，呈現十八檔來自世界各地最當代最前線的戲劇作品。今年主題定為「多元創意」，不僅能看見歷史與現代的結合，也能體會到東西方文化的交織和碰撞，在表現形式和手法上，令人目不暇接。
在十一月香港「新視野藝術節」進行同時，也舉辦了「節與城：共生的可能與挑戰亞洲交流座談會」，邀請來自亞洲各華文城市的策展人、學者和藝評人，探討「藝術節如何有機地與社會、藝術家和觀眾連繫對話，使文化能植根於城市？」而這次的交流，也有助於往後建立各城的藝術節網絡。
身兼畫家、設計、教授和導演四職的迪米崔．克里莫夫，是俄國劇壇急速竄紅的導演，他以戲劇張力十足、視覺意象豐富的表現方式，在劇場中打造超越語言的觀賞經驗。克里莫夫的每個製作都像一個巨大的無底洞，深深擄獲住觀眾的注意力。在他的作品裡面，有一種原始的共通性，將每一個不同文化背景的觀者緊緊串連在一起。
筆者有幸透過莫斯科藝術劇院院長牽線，結識了克里莫夫並相約見面。克里莫夫非常準時，跟一般的俄國人不太一樣。他與我約定五點半，五點卅分一到，他本人便從遠方飄逸著灰白色的長髮，風度翩翩地走進來。 沒有任何一點架子，溫文儒雅的氣質讓人如沐春風。我們走進國王劇院（Kings Theatre）的貴賓休息室， 由於適逢愛丁堡首演過後，我們便從劇評的討論聊起： Q：你在意劇評嗎？ A：（笑）很不幸地，非常在意。 Q：你會因為評論的關係而調整戲的內容嗎？ A：不會。（停頓）喔對了，今天的訪問我會比照戲裡面的狗，Venya，接受英國媒體訪談的邏輯：「是、不是、還好。」（停頓，學狗叫）汪汪！（大笑） Q：（笑）從彼得．布魯克（Peter Brook）或陽光劇團的莫虛金（Ariane Mnouchkine）的創作脈絡來看，我們不難發現他們早期的作品比較風格化、晚年作品回歸平淡。從二○○二年開始擔任導演之後的這十年，你覺得自己在創作過程中有任何轉變嗎？ A：一開始當導演的時候，我只要抓到一個方向，便會很開心地想要順著走，就好像你踏上滑雪板站穩之後，便緊抓不放。但是現在我比較喜歡邊進行排練邊改變遊戲規則。從前我會直線性地引導觀眾進入我的作品，現在我喜歡迂迴地非線性引導（手在空中比劃著）。 Q：演員在你的作品裡面扮演什麼樣角色？你平常是怎麼跟他們工作的？ A：非常重要。至於怎麼和他們工作，實在很難形容，就好像要你形容怎麼跟老婆相處一樣。一段關係裡面，你們的互動和行為會不斷地改變。例如在婚姻裡，是愛在牽
《奧菲歐》、《奧德賽的返家》與《波佩亞的加冕》是十六、七世紀作曲家蒙特威爾第流傳至今的唯三歌劇，柏林喜歌劇院即以此可算是現代歌劇源頭的三聯劇製作揭開今年下半年新樂季。導演寇斯基（Barrie Kosky）的製作，幾乎是把四百年前蒙特威爾第的歌劇，作成一場現代的大型綜藝歌舞秀。
今年十月適逢阿爾比名劇《誰怕吳爾芙？》登上百老匯舞台的五十周年，由芝加哥「草原狼」劇團製作的《誰》劇剛好於此時首度搬上百老匯，剛好趕上慶祝。這個製作由該團兩位台柱詮釋男女主角，與其他版本最大的不同，應該是夫妻權力關係的改變。
在當代德語劇場史上占有重要地位的兩大劇院柏林的列寧廣場劇院與慕尼黑劇院，都以創新、激進的劇場風格聞名，今年也各自慶祝五十與一百周年的誕辰，前者以專書呈現半世紀的歷史風華，後者則以資料網站羅列百年大事。
APP程式正火紅，表演藝術界也不能忽視這股力量！為了吸引年輕族群走進音樂廳，倫敦七個主要樂團與兩大場館，聯合開發了Student Pulse手機程式，希望透過更親近大眾的行銷工具，提供更合用的資訊服務，讓觀眾與古典音樂的距離縮到最短。
第五屆的東京表演藝術節於十月份登場，在三一一東日本大震災衝擊後，藝術節特別關注表演藝術如何理解並表達所面對之殘酷而複雜的現實，所以這次的主辦節目系列的十二個團體，演出主題均集中於反映國際情勢和當代社會議題。另公開徵選的「新生代展演」今年首度向其他亞洲國家徵件，台灣的林文中舞團《小南管》和再拒劇團《美國夢工廠》也在角逐的一百八十個團體中脫穎而出獲選。
文化部長龍應台上任後首度出訪美加，因為本身為暢銷作家的魅力，所到之處也掀起陣陣龍捲風，頗受包含中國在內的媒體重視。龍部長訪紐約的行程四平八穩，可惜沒有拜會紐約重要的表演藝術機關，在對岸中國戮力對美輸出表演團隊的此時，龍部長似乎也應該在推介台灣藝術家方面多加把勁。
由德國知名劇場雜誌《劇場今日》邀請多位德語劇場劇評人進行的年度評選，日前出爐，柏林的HAU劇場獲「年度劇場」殊榮，也為甫卸任的藝術總監李林塔爾的成績單畫下完美句點。另尼可拉斯．史戴曼執導的劇場馬拉松製作《浮士德I+II》，則榮獲「年度演出」、「年度戲劇顧問」與「年度演員」三項。
由布勒樂團主唱戴蒙．亞邦一手策劃的「非洲特快車」計畫，今年與倫敦二○一二藝術節合作，包下一列火車專車，巡演多個英倫城市，滿載八十多位藝術家的非洲特快車即將施展音樂魔法，到各地的車站月台、購物中心、學校、醫院及辦公室和樂迷不期而遇。戴蒙．亞邦非常期待能夠藉此將現代非洲音樂介紹給英國觀眾，呈現其中的熱情與力量。
與台南人劇團《K24》演出概念異曲同工，巴黎郊區的蒙特市國立戲劇中心新蒙特劇院也有在劇場演出連續劇的構想，九月底首演的《斷裂》就打算以此模式吸引住戲迷，劇院總監兼導演包耶邀來專業電視編劇執筆，瞄準「住房」主題，希望以連續劇方式讓大家對社會議題維持省思熱度。
北京國家大劇院將於十月下旬推出成立以來第一屆舞蹈節，邀演名單大咖雲集，開幕節目是知名舞蹈家楊麗萍的舞劇《孔雀》，更有西薇．姬蘭、約翰．諾伊梅爾等大師的作品，台灣也有舞蹈家許芳宜，以及雲門二團帶著布拉瑞揚、鄭宗龍、黃翊與伍國柱的舞作參與。
林兆華執導的《老舍五則》，延續之前北京人藝訪演上海的風潮，讓上海人繼續沉浸在道地的京味兒裡。這齣戲是兩年前為紀念老舍誕辰一百一十一周年而作，由北京曲劇團為演出班底，演員能說能演，劇情親民，林兆華更以極簡舞台，讓表演者更有發揮空間。
俄國作家布爾加科夫最後的作品《大師與瑪格莉特》，經合拍劇團導演麥克伯尼改編搬上舞台，並在今年的亞維儂藝術節演出。小說原著具體描繪莫斯科的情況，並突破線性結構讓故事穿越時空互相映證或反詰，麥克伯尼也運用精準的舞台技術，大範圍投影融合動畫，讓場景與角色變換多端；但劇中均等演繹的故事線，卻讓人感到處處談到卻無法讀出核心，而開放式的結局也讓觀眾在看戲時因充滿選擇而飽含疑問。
今年七月的林肯中心藝術節排出三檔中國藝術家的節目：郭文景的室內樂歌劇《鳳儀亭》、陶身體劇場的兩支舞蹈和布袋戲師傅楊輝的《操偶師的故事》。三個表演固然各有不同，他們的創作者不同的生命歷程，更反映了中國藝術家愈來愈多元的藝術道路。
夏日的德國舞蹈盛會「舞在八月」，今年是以「語言與動作之間的關係」為主題，邀請超過卅檔的演出，辯證現代舞與「語言」之間的糾纏。擔綱開幕的是日裔編舞家勅使川原三郎的新作品《鏡と音楽》，日式的肢體充滿精神層次的哲理。
為了迎接奧運盛事，英國的重要文化象徵莎士比亞當然不會缺席，以各種型態在一整年的活動中現身，如自莎翁誕辰四月廿三日起為期半年的「世界莎士比亞節」、大英博物館為莎士比亞舉辦的特展Shakespeare: Staging the World等。莎士比亞不但對各領域甚至各國劇場有深遠影響，也是英國受補助最多的劇作家，甚至有人倡議，別再補助莎劇製作了，把錢留給新創作吧。
以超級大偶街頭演出聞名的頂級豪華劇團，這次在巴黎夏日藝術節推出的新作《墜落街頭》，卻是不同以往的定點舞台戲，但是選自美國西部電影的題材頗讓觀眾感到莫名其妙，加上令人感到冗長的插科打諢，又很難得到大家關心的淘金者槍戰及刻意幽默呈現的技術部分，兩個小時的演出終於結束時很多人不禁鬆了口氣。
香港藝術發展局為了推動藝評發展，除了於去年推出「藝評啟導計畫」外，今年則推出「ADC藝評獎」，期望藉此發掘新一代的藝評人，而令人眼睛一亮的是金獎得主將獲獎金港幣五萬元，遠遠高於一般藝評稿酬。
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