兩岸聯手製作的《2012牡丹亭》，於六月初演出後，因為種種舞台設計、服裝造型、京劇名角改唱崑曲等特色，卻是引發種種古典美學與創新改革的爭議，連崑劇大師蔡正仁也捲入其中，並在網路評論與報紙媒體間引發筆戰。讓一向話題不斷的文本《牡丹亭》，再添紀錄。
迎接新樂季，英格蘭國家歌劇院推出去年廣受歡迎的《愛情靈藥》讓觀眾回味。這齣董尼才悌的歌劇新編，場景放在一九五○年代的美國中西部，歌詞亦翻譯為英文，角色設定也受美國大眾文化影響，女主角活脫是瑪麗蓮．夢露的翻版，帶有天之驕子傲氣的男配角，則隱約帶有貓王調皮又帥氣的神韻。
香港民政事務署去年中推出了「藝能發展資助計畫」，以藝術創作、拓展觀眾、藝術教育及提升團隊整體能力為目標；當中又以表演藝術、視覺藝術或跨媒體項目為主要資助對象。二月初時公布首批入選計畫名單，有十八個團隊共獲得三千九百萬港幣資助。
第廿屆「香港舞台劇獎」，於四月下旬舉行頒獎典禮，其中《香港式離婚》、《動物農莊》等劇都奪得多項大獎，而最大獎項「最佳整體演出」則由香港藝術節製作的《香港式離婚》獲得。雖然此獎的評審過程透明度和評審委員看戲是否「夠多夠廣」一直為人所詬病，也有人因此表明不再參與，但作為香港目前最有歷史的劇場獎項，由此觀察劇場現況仍有一定的參考意義。
中國的演出市場日益蓬勃，相應之下周邊的服務競爭也日益火熱，如票務服務公司就成為構築產業的重要環節，不同於台灣票務系統專注於購票服務，大陸的票務公司通常提供多元化面對演出、主辦方及觀眾的服務，甚至主辦活動與經紀。而新近推出的「大麥網」更整合多元性服務，甚至預留多語言版本，企圖將業務推向國際。
今年的中國戲曲節自六月初開始進行約一個半月，規模似乎較去年小，但也配合傳統與創新並重的主題，當中不乏有心思的安排。開幕大戲是粵劇《李後主》新繹本，由剛在中國憑《情話紫釵》獲得「時尚戲曲大獎」的資深導演毛俊輝執導，由葉紹德編劇，粵劇紅伶龍貫天、南鳳及尤聲普擔綱演出；貫徹新舊融和的精神，《李後主》加入了不少現代劇場的設計元素。
香港即將上任的新任行政長官梁振英提出成立文化局，是否會讓香港文化發展出現契機，是這幾個月文化界的熱門話題。「文化界聯席會議2.0」剛於五月十二日舉辦的「文化變局論壇」，短短一週的宣傳時間，卻凝聚了百多名文化界及學術界老中青朋友出席。當日發言踴躍而正面，但也有有與會者說「少了怨氣」。
即將於三年後落成啟用多個表演場地的「西九文化區」，現在就開始以戶外演出活動炒熱到西九看戲的氣氛。趁著春節，推出「西九大戲棚」，和「八和會館」合作推出多位粵劇名伶的演出，讓在香港本就拔觀眾人數頭籌的傳統戲曲擔任先鋒，期許在未來替「西九文化區」吸引並累積觀眾。
長期以來忠於創作具人文與社會關懷戲劇的香港「致群劇社」，趁著二月底該社推出「辛亥」題材戲劇《占領凸手辦》之際，也舉辦了「歷史如何走進戲劇：以辛亥題材為例」的兩岸四地論壇，香港、澳門、台灣與中國的劇場工作者聚首，分別提出歷史題材的戲劇創作與詮釋觀點。
暌違上一個舞作五年之後，DV8肢體劇場十月初在巴黎市立劇院，推出新作Can We Talk About This？，內容大膽揭露當今世界最敏感的伊斯蘭極端主義爭端。延續上個作品的記錄式舞蹈劇場形式，此作融合了舞蹈、劇場、影像和音樂，舞者以語言傳述、爭論關於宗教、暴力、思想自由等事件的意義。
曾以《在廣場上放一朵小白花》一劇紀念「六四天安門事件」廿周年的「六四舞台」劇團，今年再度推出新戲《讓黃雀飛》。劇作以營救學運人士的「黃雀行動」的真人真事，與前年反高鐵撥款的抗爭作雙線平衡發展，反思「六四」與「當下」的心思明顯，也更自覺地要突顯事件的複雜和矛盾。
開始於一九六一年，每兩年舉行一次（註）的法國沙勒維爾-梅傑爾市（Charleville-Mzires）的「世界偶戲節」（Festival Mondial des Thtres de Marionnettes）今年慶祝五十歲生日，從九月十六日到廿五日十天之間，估計超過十五萬名觀眾將前往觀賞來自廿五國的一百五十個偶戲團演出，是全世界偶戲團及戲迷們心中的朝聖之旅。
暫時在席勒劇院落腳的柏林國家歌劇院（Staatsoper im Schiller Theater）舉辦「感染！」（INFEKTION！）藝術節，從七月一日到十七日，推出十二齣新歌劇、三場音樂會、以及持續兩天的研討會，為本樂季畫下精采的句點。這次的「感染！」藝術節有許多「跨界」，當代劇場名導、編舞家、藝術家齊來加入歌劇陣營，成功地吸引到許多年輕觀眾。
香港康樂及文化事務署最近積極發掘轄下古蹟容納演藝活動的可能性，看來是針對場地多元性不足與缺乏個性的相應策略。如「詠懷古蹟系列」主要在不同博物館內進行，其中歷史互動劇場《學良事變》就選在孫中山博物館演出，觀眾反應熱烈，表示該劇在充滿歷史氛圍的空間內重現「歷史」也製造了意想不到的想像空間。
七月初上陣的「喜歌劇院藝術節」，在一週內一口氣演出七檔製作，讓歌劇迷樂得天天到劇院報到。這次的活動也正逢新舊任藝術總監交接：任期屆滿十年的荷莫基為喜歌劇院打造了新氣象，卸任後將轉至蘇黎士歌劇院；接棒者是澳洲籍的巴瑞．考斯基，他表示想要把歌劇的定義擴大，從巴洛克歌劇到現代音樂劇都一把抓，要讓歌劇院興盛，受到觀眾歡迎。
隨著奧運開幕進入倒數計時，各式活動強強滾之際，音樂劇巨擘安德魯．洛伊．韋伯爵士日前在英國上議院發表演說，批評當政的卡麥隆政府刪減藝術補助的開支，將嚴重威脅英國在世界上藝術、文化產業的領先地位。
「亞彬和她的朋友們」舞蹈系列今年的第三季演出即將登場。這個二○○九年開始的舞蹈系列，在古典與傳統勢力強大的北京，為現代舞的發展打造了嶄新的平台。主要策展人王亞彬是中國舞蹈界的明星舞蹈家，以自身的豐富經歷與資源，主題性地年度策展，以委約創作的精神，給予她身邊的傑出青年舞蹈藝術工作者一個夢想的舞台。
舞蹈天后西薇．姬蘭七月初在沙德勒之井劇院，推出新製作《六千哩外》，包含了她與威廉．佛塞合作的〈重組Rearray〉與馬茲．艾克為她量身打造的獨舞〈再見Bye〉。由於三月日本大地震發生時，正值姬蘭與佛塞工作排練新舞，於是她將此次演出命名為《六千哩外》，以向日本致意。
上海的「文化廣場」原屬老上海的法租界，承載著無數上海人文化記憶，歷經各種角色轉變，現在又重歸文化了。二○○五年起改建，現在打造了高科技舞台，並定位為音樂劇的專屬演出場地。九月底的開幕演出即推出《極致百老匯》，邀請多位國際音樂劇明星共襄盛舉。
近來在法國劇壇發展順遂的英籍旅法導演丹．傑梅特，十月底推出新作《烏布囚》，邀來曾是當紅足球明星的演員艾瑞克．坎托納，演出劇中自囚當奴隸的獨裁者「烏布王」，大家對於從頭到尾被拴住、難以動彈的坎托納到底如何展現「巨石般的存在感」以詮釋不朽的烏布充滿好奇。
藝術節是法國的夏季特產，為了吸引觀光人潮，各城鎮莫不用心推出各種藝術節。這個時節，也就是走出巴黎，到處體驗各地節慶藝術活動的好機會。
屆滿六十五歲的亞維儂藝術節，近年來風波不斷，今年還被右派大報質疑有「拒絕往來的黑名單」，為某些團隊與藝術家叫屈。而藝術節當初的理想性漸漸變淡，亦令人扼腕。更耐人尋味的是二○一四年起的新任總監人選之出線過程，也是十分戲劇化，讓人摸不透執政者的背後玄機，不過新人選Olivier Py也頗令人期待。
第十四屆北京國際音樂節，主題是向逝世一百周年的偉大作曲家馬勒致意，十月六日將以其《千人交響曲》揭幕。此次的節目規劃，魄力與誠意十足，將在廿五天內，推出廿四場以紀念馬勒為主題的音樂會，除了完整呈現馬勒的十首交響曲，也將呈現其他經典聲樂與管絃樂作品，並邀集多位中外指揮大師指揮，令人期待！
上海話劇藝術中心策劃的「2011上海國際當代戲劇季」於十一月初登場，以「創新力量」為主題，十多個國家和地區的專業劇團，推出十六個劇碼，包括舞台劇、音樂劇、現代偶劇、肢體劇、寫實劇等多種表演形式，展現戲劇專業和工藝，以及亞洲乃至世界當代戲劇的創新。
在「中共建黨九十周年」的大旗下，中國影視與劇壇莫不著力放送宣揚主旋律的「紅劇」以資慶祝。上海所有的藝術院團，不約而同都為其獻上大力歌頌的作品，浦東東方藝術中心舉辦四年的「名家名劇月」今年也趁勢主打紅劇，推出了十四齣劇目、共計廿六場樣式各異的演出。在差異甚大的時空背景下，這些歌頌革命英雄的戲，也必須擺脫以往標籤式單薄的詮釋手法以求轉型拼市場。
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