暌違上一個舞作五年之後，DV8肢體劇場十月初在巴黎市立劇院，推出新作Can We Talk About This？，內容大膽揭露當今世界最敏感的伊斯蘭極端主義爭端。延續上個作品的記錄式舞蹈劇場形式，此作融合了舞蹈、劇場、影像和音樂，舞者以語言傳述、爭論關於宗教、暴力、思想自由等事件的意義。
「亞彬和她的朋友們」舞蹈系列今年的第三季演出即將登場。這個二○○九年開始的舞蹈系列，在古典與傳統勢力強大的北京，為現代舞的發展打造了嶄新的平台。主要策展人王亞彬是中國舞蹈界的明星舞蹈家，以自身的豐富經歷與資源，主題性地年度策展，以委約創作的精神，給予她身邊的傑出青年舞蹈藝術工作者一個夢想的舞台。
大型原創歌劇《中山．逸仙》，原定九月底於北京國家大劇院舉行全球首演，香港是演出的第二站；然而在北京的演出，卻「因流程操作問題」而臨時叫停，反倒讓香港成了首演之地。編劇莊梅岩曾在訪問中表示對「想寫的孫中山是一個人，普通的、有缺點有遺憾的人」，是否這樣的處理，有不對主流口味之嫌？
今年在紐約百老匯一舉拿下六座東尼獎的英國戲劇《戰馬》，演出中最令人驚豔的就是其中維妙維肖的大型馬偶與靈活如真的操作，這些吸睛的偶全出自南非的「掌中乾坤偶劇團」之手。這個精采的偶戲創作團隊，也在九月時在倫敦巴比肯中心（Barbican Centre）演出自家的精采舊作《南非高地的沃伊采克》，樸拙的原色木偶，配上炭筆畫的黑白動畫，搬演以南非社會為背景的畢希納劇作《沃伊采克》，述說社會底層的悲哀。
很久沒有這樣因為訪問而感動過了。 坐在學校附屬劇場的簡陋小咖啡座，和締造《戰馬》全球奇蹟的關鍵人物閒聊，感覺好超現實，卻有種奇異的溫馨。創立南非掌中乾坤偶劇團的艾居恩．寇勒（Adrian Kohler），就是這樣一個隨和謙遜的好人。笑起來牽動滿臉皺紋的他，既慈祥又親切；原本被經紀人限定為卅分鐘的演前訪問，因為我們相談甚歡，變成了連續兩晚的長敘。寇勒不但透露了在其他訪談中很少提及的往事與創作源起，更不避諱地聊到既是創團拍檔也是生命伴侶的巴索．瓊斯（Basil Jones）。
配合《南非高地的沃伊采克》演出，倫敦巴比肯中心特別邀請《戰馬》原始製作的三位偶師，舉辦為期兩天，名為「操偶祕技」（Secrets of Puppetry）的密集工作坊，對《戰馬》裡精妙偶戲瞠目結舌的我，怎能不挺身一試，親探其中奧秘？
七月的柏林「感染音樂節」，以日本作曲家細川俊夫的《松風》作為壓軸。這齣改編自日本能劇的歌劇，全以德文演唱，演出樂器也以西方管絃樂為主，但仍營造出東方的幽韻；而相對於靜謐的劇情與聲響，莎夏．瓦茲編創的舞蹈動作顯得橫衝直撞，和能劇中沉緩的肢體語言截然不同。
愈來愈重視形象包裝的古典樂壇，遇上還是蠻保守的樂評與觀眾，會發生什麼事？最近走紅國際的兩位中國鋼琴家：郎朗與王羽佳，都不約而同遭逢了類似爭議。前者是新CD專輯的「封面設計」備受批評，後者則是因穿著性感時尚來演出，樂評忍不住唸上幾句。
九月本來就是柏林藝文活動繁多的月份，但今年特別「擁擠」，不僅僅是表演藝術，其他類的藝術節也是齊聚爭鳴。其中由「柏林藝術節之屋」與「柏林愛樂基金會」合辦的「音樂節」，邀請了各國大團前來輪番演奏，由瑞士指揮杜特華領軍的費城管絃樂團在柏林愛樂廳擔任「音樂節」的開幕表演，並且邀得法國知名鋼琴家提鮑德與樂團合作。
迎接新樂季，英格蘭國家歌劇院推出去年廣受歡迎的《愛情靈藥》讓觀眾回味。這齣董尼才悌的歌劇新編，場景放在一九五○年代的美國中西部，歌詞亦翻譯為英文，角色設定也受美國大眾文化影響，女主角活脫是瑪麗蓮．夢露的翻版，帶有天之驕子傲氣的男配角，則隱約帶有貓王調皮又帥氣的神韻。
開始於一九六一年，每兩年舉行一次（註）的法國沙勒維爾-梅傑爾市（Charleville-Mzires）的「世界偶戲節」（Festival Mondial des Thtres de Marionnettes）今年慶祝五十歲生日，從九月十六日到廿五日十天之間，估計超過十五萬名觀眾將前往觀賞來自廿五國的一百五十個偶戲團演出，是全世界偶戲團及戲迷們心中的朝聖之旅。
上海的「文化廣場」原屬老上海的法租界，承載著無數上海人文化記憶，歷經各種角色轉變，現在又重歸文化了。二○○五年起改建，現在打造了高科技舞台，並定位為音樂劇的專屬演出場地。九月底的開幕演出即推出《極致百老匯》，邀請多位國際音樂劇明星共襄盛舉。
第十四屆北京國際音樂節，主題是向逝世一百周年的偉大作曲家馬勒致意，十月六日將以其《千人交響曲》揭幕。此次的節目規劃，魄力與誠意十足，將在廿五天內，推出廿四場以紀念馬勒為主題的音樂會，除了完整呈現馬勒的十首交響曲，也將呈現其他經典聲樂與管絃樂作品，並邀集多位中外指揮大師指揮，令人期待！
成立滿廿週年的德國「脈動劇場藝術節」，邀請全球約五十名策展人參訪並召開策展人會議。大多數與會者都同意：混搭不同藝術手法，自在呈現開放而非定論式內容的演出，正在大量吸引創作者與觀眾的目光中。
今年的「舞在八月」依然展現強大的策劃能力，來自十三個國家的廿二齣製作接力演出，在八月十二日至廿八日之間，舞迷可在城裡的許多重要劇場裡看到各種規模的舞作。露辛達．柴爾茲一九七九年的舊作《舞》為今年的舞蹈節開幕，「舞蹈劇場」發展歷程的重要人物蘇珊．琳卡也親自登台，讓許多觀眾終於親眼見到舞壇傳奇。
由阿根廷導演Lola Arias與德國導演Stefan Kaegi共同策劃的《平行城市》演出計畫，邀請來自各國的八位藝術家在包括旅館、圖書館、工廠、法院、購物中心、車站、住家、大樓屋頂等空間創作演出。目前已到過布宜諾斯艾利斯、華沙、蘇黎世。在不同城市，這些創作者都是與當地表演者合作，在同一概念下發展出不同的作品，其中多數表演者都是在人生中第一次參與表演。換言之，這是一種如假包換的「真人實境秀」。
即將於十月下旬上場的香港「世界文化藝術節2011」，此次以「遊藝亞洲」為主題，從探問文化的源頭，一展當代的創作表現。除了有豐富的舞蹈節目如阿喀郎．汗的《源》、中國國家芭蕾舞團三齣舞劇《紅色娘子軍》等、香港舞蹈團《雙燕．吳冠中名畫隨想》、台灣無垢舞蹈劇場的《觀》等，也有表現傳統的上海越劇院與呈現當代社會的香港劇作，豐富多元中，看到當代亞洲的藝術活力。
因為財務困窘與票房乏力，老招牌的紐約市立歌劇團決定離開原本長駐的演出場地林肯中心，另謀出路，新樂季的節目分別在布魯克林音樂學院、John Jay College、中央公園Delacort露天劇場等地演出。但調整與演出人員「新的工作關係」的做法，也造成勞資衝突可能一觸即發。
暫時在席勒劇院落腳的柏林國家歌劇院（Staatsoper im Schiller Theater）舉辦「感染！」（INFEKTION！）藝術節，從七月一日到十七日，推出十二齣新歌劇、三場音樂會、以及持續兩天的研討會，為本樂季畫下精采的句點。這次的「感染！」藝術節有許多「跨界」，當代劇場名導、編舞家、藝術家齊來加入歌劇陣營，成功地吸引到許多年輕觀眾。
舞蹈天后西薇．姬蘭七月初在沙德勒之井劇院，推出新製作《六千哩外》，包含了她與威廉．佛塞合作的〈重組Rearray〉與馬茲．艾克為她量身打造的獨舞〈再見Bye〉。由於三月日本大地震發生時，正值姬蘭與佛塞工作排練新舞，於是她將此次演出命名為《六千哩外》，以向日本致意。
屆滿六十五歲的亞維儂藝術節，近年來風波不斷，今年還被右派大報質疑有「拒絕往來的黑名單」，為某些團隊與藝術家叫屈。而藝術節當初的理想性漸漸變淡，亦令人扼腕。更耐人尋味的是二○一四年起的新任總監人選之出線過程，也是十分戲劇化，讓人摸不透執政者的背後玄機，不過新人選Olivier Py也頗令人期待。
在「中共建黨九十周年」的大旗下，中國影視與劇壇莫不著力放送宣揚主旋律的「紅劇」以資慶祝。上海所有的藝術院團，不約而同都為其獻上大力歌頌的作品，浦東東方藝術中心舉辦四年的「名家名劇月」今年也趁勢主打紅劇，推出了十四齣劇目、共計廿六場樣式各異的演出。在差異甚大的時空背景下，這些歌頌革命英雄的戲，也必須擺脫以往標籤式單薄的詮釋手法以求轉型拼市場。
今年舉辦第八屆的「廣東現代舞周」，向來堅持獨立運作，並以推廣中國新生代舞者、編舞、作品，和強化國際交流網絡的包容、多元的形象而聞名，卻在愈來愈重的經濟壓力下，正式宣告要「暫別廣東」；而今年主辦單位也遇到政治陰影，原本的主題「挪威．挪威」因諾貝爾和平獎事件致使團隊無法入境，只好臨時改為「中國舞蹈新勢力」系列因應。
○七年底過世的現代音樂家史托克豪森，生命中的最後巨構七齣連篇歌劇《光》的最後一齣《星期日》於今年四月初於科隆的Staatenhaus am Rheinpark的兩個廳進行世界首演。由西班牙「拉夫拉前衛劇團」的Carlus Padrissa執導的演出華麗驚人，史托克豪森在劇中挑戰觀眾除了味覺之外的每一樣感官，整齣五景的《星期日》可以說是五場從不同角度讚美神的宗教儀式。
出身阿根廷首都貧民窟、定居於馬德里，身兼劇作家、導演和舞台設計的羅德里哥．賈西亞，成立了名為「屠宰攤」的劇團，這個團名也說明了他對劇場形式的一種美學途徑：對當代社會的血肉攻擊。賈西亞的每部作品都像一枚炸彈，扔擲向高度資本主義的恐怖世界。充滿挑釁、喧鬧、狂暴的文本，也以西方社會文明為脈絡，進行自省式的批判。
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