法國國立坷嶺劇院近期推出總監穆阿瓦德的新作《眾鳥》，黎巴嫩裔的他，刻意背離民族情感，選擇以猶太人為主角，因為他認為劇場的功用正是讓人走出封閉的認知，用同理心去了解敵方。《眾鳥》以多元文化背景為基礎，強調出先天血緣與後天環境的差異，透過多元語言與引人入勝的情節，呈現現代人身分的流動性與探詢人類自我認同的矛盾。
回顧過往一年中國的表演藝術發展，可以看出四個關鍵詞：「矛盾體」、「勇敢」、「商業」與「人」。表演藝術市場從資源的分配與營利的成績來看呈現了矛盾與數字的「神秘」；在風向左轉的狀態下，「異端分子」的勇敢特別突顯；劇場的商業發展竟已到達可股票上市的頂峰；眾多的培訓計畫，顯示劇院專業人才終於受到重視
由甄拔濤概念創作及編劇、李俊亮聯合導演的體驗劇場《她和他的時間之流》，讓觀眾透過耳機，以聲音導航，在藝穗會這個百年香港歷史，也是文化基地的場域中，探索記憶與過往；同時也透過吃食、物件的觸摸與拍照，建構多樣的體驗。
第四十六屆香港藝術節即將於明年二月廿三日開跑，逾卅七檔精采表演，將一路交棒、接力演出，直至三月廿四日落幕。延續歷年來在節目策劃上所累積的好口碑，時至今日，已讓香港藝術節在亞洲各種繽紛的藝術節中，成為重要指標之一，更是許多藝文愛好者不可錯過的國際盛事。今年的主題為「真．我角度」，各國藝術家將在這個月內，齊聚香江，揮灑超絕才華，共尋真我
若說人性的探討是劇本共同的核心，那麼就作品形式上來說，音樂皆在這些戲裡扮演著非常關鍵的角色，也因有了音樂元素注入，使得各戲所有的感官刺激和接收都立即且當下，現場性十分強烈，而變得「非常劇場」。不論是人性的探索或音樂的使用，這兩種無須翻譯的普世語言，在各戲之中各有其特色及敘事面向。
去年的威尼斯雙年展當代音樂節（Biennale Musica 2017）於九月底至十月上旬舉行，現任音樂節藝術總監伊凡．菲德烈以年度主題「東方！」邀請中國、日本、韓國及亞裔作曲家，並以史托克豪森的Inori作為開幕演出，而這次的「金獅終身成就獎」得主是中國作曲家譚盾，他也是該節金獅獎首位亞洲得主。在節目策畫上，菲德烈讓當代音樂節因透過展演青年世代的作品而緊密與國際樂壇動態相扣，更在引進國際節目的同時，也為義大利新世代引進活水與刺激。
由導演墨客-艾登打造的挪威版《魔笛》連續搬演數年，近年更受邀出國演出，這個挪威本土版的歌劇，如何成為國際觀眾心中的熱門演出？透過結合電影《星際大戰》的元素，讓《魔笛》可以貼近現代觀眾經驗，而在劇情安排上也與當代議題呼應，於是這齣挪威歌劇院的《魔笛》讓人體驗到挪威對「美」的價值，並認識其社會的多元性。
二○一七年將至尾聲，卻突然冒出許多性騷擾的控訴，不少陳年舊案浮出水面，許多道貌岸然的影藝圈中人及政治人物露出真面目，更多人勇敢挺身而出。這一波揭發性騷者的轉捩點是過去廿年來在好萊塢呼風喚雨的製片人維斯坦及電視電影劇場界通吃的凱文．史貝西，但美國大眾對性騷容忍度的改變，是一個長久醞釀的過程。
在舞台上，身體與精神的「障礙」，是否真的是表演的「障礙」？柏林HAU劇場每兩年舉辦的「無限國際劇場藝術節」，今年於十一月中旬舉行，以影像裝置、舞蹈、戲劇、工作坊等多元形式，讓觀者重新思考「正常」與「障礙」身體的意義。
每年年底，英國人攜家帶眷前往大小劇院觀賞耶誕童話劇已成為聖誕佳節的傳統之一。這些演出多半改編自著名童話與民間故事，在舞台與服裝設計上用色大膽豐富，劇情充滿嬉鬧打鬥與熱情的音樂舞蹈，甚至夾雜一些任意改編的流行曲目，穿插當年度話題新聞。最特別的是台上台下互動默契十足，彷彿平常壓抑的能量在劇院裡跟著演員一起得到釋放，也因此成為別具特色的英國文化。
陸續湧進歐洲的難民潮，引發藝文界的持續關注，除了創作相關作品與邀流亡者上台演出，艾瑞爾．西貝兒與茱蒂絲．德波兒兩位法國導演在今年九月成立了「流亡藝術家工作坊」，讓來自於十五個國家、多達一百五十名不同專業領域的藝術工作者可以持續創作，並透過語言課程、心理輔導和法律諮詢，協助他們能夠順利地融入法國當地文化、取得合法居留權，以重振自己的藝術事業。
在中國龐大而複雜的演藝生態中，民間表演相關團體以野蠻生長的方式，創造了真正的商業市場，如成「開心麻花」從自創的喜劇起家，延伸轉拍電影，讓自身價值從一億增至一百五十億人民幣。另一則是從物聯網業轉進演藝圈的「聚橙網」，以旗下的兒童演藝品牌「小橙堡」徵求加盟，為自己的兒童劇目及演出經驗尋求效益的極大化。資本的介入，讓中國演藝產業發展出令人瞠目的出奇模式。
近期在上海引發話題的演出「全男班．素顏崑曲《牡丹亭》」，整場演出沒有名家名角，唯一的看點是舞台上所有的演員都是身高一八○以上的青年男性，且不著粉墨，不上彩妝，水袖水衣，點到為止，完全以真面目示人。發起人金谷表示全男班是種美學概念，是為呈現更純粹精采的表演，但也有學者表示這是噱頭大於實質，甚至被視為男色消費心理在作祟。
從二○一五年首演以來，楊．法布爾的「巨構」之作《奧林帕斯山悲劇儀式的禮讚》共計呈現過十四次，每個城市的觀眾只有一次機會參與這場盛會，今年九月中終於來到巴黎的維萊特公園（Parc de la Villette）。這是一場廿四小時的劇場馬拉松，楊．法布爾透過十三個以希臘悲劇人物為題的篇章，能量強大且持續驚人的表演，企圖淨化當代觀眾的心靈，給予他們一種前所未有的真實體驗。
如何改進紐約愛樂固定使用的音樂廳的音響效果，是個糾纏過去廿年領導階層的難題，之前二○一五年提出的規劃是由娛樂大亨葛芬捐款資助整修音樂廳，但新任紐愛總裁黛博拉．博達一回鍋就出招，宣布全新計畫，將保留原本林肯中心音樂廳的外觀，但裡面全部重建。
今年適逢馬丁．路德提出《九十五條論綱》五百周年，這張告示是歐洲宗教改革的濫觴，於是今年被德國官方訂為「二○一七馬丁路德年」，各地都有慶祝活動。劇場名導羅伯．威爾森與柏林廣播電台合唱團在嶄新的布列茲音樂廳演出《路德：與眾神共舞》，結合合唱與戲劇，以威爾森著名的黑暗美學，謳歌馬丁．路德，也逼觀眾省思路德的反猶面向。
從美國開始的「希賈布獨白」計畫，內容包含一組自計畫開始便成型的情節，再加上巡迴各處多年，實地訪問蒐集的穆斯林女性故事。計畫期望透過分享故事，讓對希賈布裝扮有既定印象的觀眾，能更深入地看見那些與你我無異的人性，對不同的信仰族群產生同理心。九月底「希賈布獨白」來到倫敦，由六個不同膚色的女演員詮釋九段獨白，讓英國觀眾聽見不同的聲音。
今年的巴黎秋天藝術節聚焦「表演者」，除了有阿迪蒂絃樂四重奏與傑宏．貝爾兩組首席藝術家，另一特色是有許多以素人為主體的節目，如傑宏．貝爾邀請觀眾參與的《至少是場表演》、夏瑪茲邀請全民起舞的《瘋舞》，還有導演兼劇作家哈迪卜邀各年齡層足球粉絲上場的《運動場》，演出強調出舞台再現與真實人生之間的曖昧關聯，也成功突顯出藝術介入社會的政治性。
今年的「上海國際藝術節」於十月廿日在上海大劇院開幕，除了雲集四十五檔中外大小節目，也包含多項「節中節」、與民同樂的「藝術天空」系列，還有「藝術教育」與「扶青計畫」等。其中「藝術教育」與「城市空間藝術季」整合，在民生碼頭的舊筒式糧倉推出活動，包含僅一次的沉浸式演出，讓人從筒倉最上層玩到尾。
作為「當下的藝術」，表演藝術的保存著實不易，可喜的是透過政府的計畫資助，國際演藝評論家協會香港分會在努力兩年後，終於完成「香港戲劇資料庫暨口述歷史計畫」網站的建構並上線發表，讓有心了解香港戲劇歷史者有爬梳之處。首期計畫將二○○六至一四年的香港劇場資料統整及電子化，並進行了四十五位劇人的訪談。
於十一月下旬開始的「城市當代舞蹈節2017」，將由主辦單位香港城市當代舞蹈團演出、黎海寧編創的二○○六年作品《證言》揭開序幕。《證言》描繪蘇聯時期俄國作曲家蕭斯塔可維奇在史達林政權下掙扎求生的困境，受極權政府壓迫的他，為了求生只能將心意化作密碼，埋藏在音樂之中。黎海寧說：「藝術家要用自己的方法生存，並且用藝術找到自己生存的價值，不管在哪個時代、哪個國家都是一樣的。」
成立於一九七七年的香港中樂團，今年歡度四十周年大壽，特地舉辦「初見」音樂會，全然復刻當年首場規格同一場地、同一時間、同一曲目，讓人重溫舊時感動！四十周年活動也包含了在音樂會前一天舉辦「情繫香港四十年學術座談會」，以「人才培育」、「社區服務」、「樂器改革」、「委約創作」、「國際拓展」五個主題，盤點整理樂團多年走過來的足跡。
由法國編舞家瑪蒂德．莫妮葉、阿根廷作家艾倫．保羅與阿根廷舞者們合作演出的《舞會》，展現探戈、騷莎、森巴、街舞或類似部落舞蹈的野性身體，透過八○年代阿根廷情色與金錢氾濫的刻板印象，身著各自性意向服飾的男女，以強大身體能量與爆發力，極度誇張展現情色慾望的姿態，似乎不斷向觀眾表達「我的存在」。
創立於一九六一年的沙勒維爾-梅濟耶爾「國際偶戲藝術節」，是世界上最早以偶戲為主的藝術節之一。今年於於九月中旬舉辦，來自於卅個國家的表演團體，共呈現一百廿多齣作品，節目不只局限於傳統或當代形式，也包含了物件和街頭劇場、舞蹈、互動裝置等各種演出，跨越了語言的限制，也用真摯的情感喚醒了每個人的童心。
雖然有十二項東尼獎提名，上一季頗受好評的音樂劇《彗星臨空》卻無法持續留在百老匯，因男主角找不到人演而被迫下檔。原劇的體質本就不太適合在百老匯鏡框式舞台演出，但流行歌手葛洛班的出演讓它躋身百萬票房之林，卻也因主角的更替風波，讓戲演不下去
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