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现代舞
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看戏不忘电影杨．马腾斯之后
当代舞蹈最大的不同在于「去脉络」，我们看不太出舞者是受到葛兰姆的训练，还是芭蕾、街舞的身体，当代的编舞家逐渐摆脱身体技巧的脉络限制，好像回到现代舞的最初衷：追求身体的自由。但自由的结果也就代表了不会好看，但在市场经济明确运作之下，要追求「去脉络」后的自由，又用兼顾票房，编舞家便要拥有更强大的能力与自觉，在整体视觉与调度，在舞作的议题与创意下，找到最佳呈现方式。
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编辑室碎碎念 Editorial编辑室碎碎念
尘封近半世纪的《甘露水》再度问世，不仅补齐台湾美术史缺漏的一角，也替百年前台湾人对自由的追求寻得见证。 日殖时代，被压迫的台湾人强烈渴求自由，《甘露水》作为台湾美术史上第一件裸女雕刻创作，入选台湾殖民难以挤进的帝国美术展览会，振奋全岛。艺术家黄土水将对故乡的想望、自由的追求定格于作品，也为众生殷切期盼「福尔摩沙时代来临」带来第一道曙光。 这股能量不断发酵，同一年成立的台湾文化协会，也以文学、戏剧、音乐等艺文活动持续启迪民智，也让起步虽晚、后来却迎头赶上的新舞蹈艺术有了良好奠基。一批接受日式教育的新女性，在社会思潮转向耳濡目染之下，敢于挑战社会体制，脱离缠足旧习，习得现代舞，自信地解放身体，她们也是台湾史上第一代新舞蹈家。 自此，台湾人开始翩然起舞。本期封面故事也以此作为分水岭，回顾这一段台湾人以舞动争取身体自由的发展史。第一章节〈摩登女身〉爬梳自日治时期〈甘露水〉的启蒙，到蔡瑞月、李彩娥、林香芸等新女性，如何受到现代化浪潮影响，成为台湾第一批现代舞舞蹈家。〈1945-1990台湾现代舞流变小史〉则以每10年为单位，梳理不同时代的社会环境如何影响台湾现代舞发展，现代舞者╱舞团从中如何挣脱禁锢，以创作表达自我。 逐渐地，台湾迎来众声喧哗时代。第二章节〈因为我们的语言是身体〉则聚焦迈入21世纪的当代，大舞团时代之后，中小型舞团╱独立舞蹈工作者如何以舞蹈探问严肃社会议题、哲学思想与生命意义，让舞蹈创作更贴近个人生命经验，及展现出不同身分认同，身体，成了他们更强而有力的语言。 在我们推出的新单元《焦点人物》中，访问到长年以剧场配乐、独立唱作人等身分游走的王榆钧，受邀替《甘露水》纪录短片写歌的她，是如何模拟雕塑姿态、双手交叉弹奏、锱铢必较推敲字句，最后谱写出〈暝尾的祈祷〉动人乐章。 〈职人图鉴〉邀请到佛朗明哥吉他手、也是「击掌手」（Palmero）的游柏彦，分享他如何从学舞、学歌、学演奏中领略技巧，让他的击掌成为一门舞台上的艺术。〈剧场ㄟ冷知识〉由京剧旦行演员、戏曲导演兆欣带路，且看旦角演员如何在5点不露的限制下，举手投足间尽展万千风情。 〈跨界对谈〉则找来国际偶戏大师杨辉及阮剧团艺术总监汪兆谦畅谈，两人将如何以惊世骇俗的故事、接地气的语言，带著作品《钓虾场的十
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焦点专题 Focus
「专业」非唯一 每个人都能跳舞？
一定要能转很多圈，腿可以抬很高劈很开才能上台跳舞？当代舞坛早就不一样了，以台湾来说，云门舞集早年就有许多非科班的男舞者；近年来，更有不少编舞家刻意邀请剧场演员、甚至音乐家一起来跳舞，丰富舞作的面貌，在这个艺术各领域疆界模糊、松动的时代，创作者势必得用更开放的态度，去拓展「舞蹈」的可能性，试想，当每个人都能跳舞，那舞蹈这个行业，还能不兴盛吗？
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演出评论 Review
现代舞中的「现代性」
邓肯为未来舞蹈所抱持的世界想像，是让身体的神圣性不再回归于上帝的秩序，却是超越秩序而产生多义性及不确定性的自我。现代舞如此追求自我形象的创造，是舞蹈史很重要的发展动力。然而到了《新黑色》，若以凡德吉帕斯的创作观与现代舞初始的邓肯对照，《新黑色》在崩坏的秩序之上，无力再构筑人的神圣形象，身体已是「从头到脚铺满了无法辨识的符号」。
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特别企画 Feature
凡尔赛宫前的街舞青春
也许就动作技术面，现代、嘻哈并无完美整合的一刻，但是他们之间的关系有互为隐喻的象征性。在《拉摩的异想世界》中最让人动容的一幕应是嘻哈舞者Benlemqawanssa紧随拉摩的巴洛克音乐舞动著，他柔软如蛇的手臂、头顶地的连续旋转，全心奉献的神态相衬背后凡尔赛宫的雄伟影像。此时嘻哈或许不再狂野，但它一身的傲然反骨依然挺立不摇。
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四界看表演 Stage Viewer
一场后现代舞蹈与古典芭蕾的失败婚礼
每年柏林的「八月舞蹈节」不仅是德国最大的国际舞蹈节，也是夏日欧洲的舞蹈盛会，也是一探最新现代舞蹈趋势的大好机会。今年主办单位高举「后现代与古典芭蕾交会」的旗帜，想要开创舞蹈的新局面。成效如何？评价又怎样？旅居柏林的戏剧研究者林冠吾，全程观察今年八月舞蹈节的动态，为你说清楚讲明白。
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舞蹈 光环舞集二十周年新作
《水域70%》以人声伴舞
新作《水域70%》借由婴儿油点出美丽的水边意象，整支舞作还将呈现游鱼、波浪、海虫、暴风雨、急流冲刷等不同的水世界，搭配舞者们的声音演出，将是一场过瘾的视觉与听觉飨宴
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环球舞台
失序后的清明
阿喀郎要打破卡达克舞蹈的结构限制，于是一套制式动作被分解打散，再幻化变体为另一层结构，如草履虫般不断衍生发展。传统卡达克的叙事表达人对神的景仰之情，这部分在他的表演中也不见发展。阿喀郎多以抽象槪念为基础发展他对身体的思考，如RUSH中以身体的官能性为主轴，在极端情形下试探身体动力的界限，如极动与至静之间的舒张缓冲。
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专栏 Columns
文本背叛或文本再现？
现今为什么每一个搞「身心灵」的编舞家，都喜欢说上一套谁听了都鸦鸦乌的「道」呢？殊不知他们所拟似的语言，不过是在指涉一种感染性的语言效果，用来复制文本「约定性」的语言，也可以说在于轻易取得看与被看之间的社会协调性，表明中国人（或东方人）有别于西方人在特殊思维上的一致性。
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专栏 Columns
跳出「文化的不朽」或跳出「我的身体」？
假若现代舞不是为了跟特定时代之下的「我」对话，我的身体在幌动中想要激起什么波澜呢？当我们借喻太极或拳脚功夫来诠释动作的可能性时，到底是为了建构动作的新逻辑？或是为了颠覆约定身体的俗成性？
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专栏 Columns
「舞踏」算不算现代舞？
日本舞蹈界有人认为，舞踏的身体训练不可能像现代舞那样将之体系化，反而更像古希腊人哲学思辨能力的训练，倒是把现代舞在现代知性与理念中的价値限制住了。所以，他们也认为，舞踏被过度强调的结果，很可能抑止了现代舞所追求的「人的价値」。
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回想与回响 Echo
「年轻」是新台湾人的身体像吗？
积淀一层又一层的身体观，形塑了所谓的大师风格，而历史与风格之间相互依附则形成大师风格的意义；在庆幸台湾社会还能支持得住云门这样的大型舞团之余，舞蹈评论，包括新闻记者的报导式评论，到底为云门，或为林怀民记录下什么样的历史，却是不能不深切探讨的问题。
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特别企画 Feature
在世界的舞蹈潮流里寻求自身的认同
回首舞蹈史二十世纪培养了许多舞蹈家，他们在世界各地不断寻求足以代表自身文化的风格与特色。从「现代舞」的诞生、芭蕾舞的改革、流行舞步的变迁，甚至到非西方国家中传统舞蹈的传承，这一切的兴起与没落，随著二十世纪社会的文化变迁而不断修饰。
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表演赋比兴
「炫．白」的启示与随想
作为一个剧场设计者，我进出剧场不仅仅只是观赏到几次表演，同时也丰富地领受到创作者的艺术智慧，严谨执著的创作态度，实验创新的勇气与信心。
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台北
广东实验现代舞蹈团的教母──杨美琦
身为广东舞蹈学校校长的杨美琦，其实可以乖乖从事编舞的工作，但是她却觉得有更重要的事必须进行，那就是鼓吹现代舞。文革之后虽然拨乱反正，不过现代舞的自由思想与意识型态仍非政府所期许。
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台北
初夏舞武生风 新舞台推出舞蹈系列
成立满两周年的新舞台特别安排连续一个月的「五月舞风」节目，邀请了四个来自不同地区、专业背景的团体演出，这一档隷属于台北艺术节的活动，将带给观众一连串多元的风格呈现。
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舞蹈
延展的双翼
《海燕》以擅长的平实细腻，展现徐紫樱对舞蹈前辈蔡瑞月的最高推崇与对自我极深的期许。却因缘际会地离开了与蔡瑞月渊源深刻的中华舞蹈社到皇冠小剧场演出，在舞蹈的表现上反而获得释放，情感得以纯粹的形式呈现，不受敍事情节的牵绊。
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台前幕后
淸新诗与画
首督芭蕾舞团新制作请来黎美光编舞，演出三支不穿硬鞋的现代芭蕾。舞码的风格迥异，表现新生代女性编舞家的风情，
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现代舞讲座
回归：后现代舞的总体趋向
后现代舞者，在脱离葛兰姆、李蒙等现代舞体系及古典芭蕾的审美理念之后，朝著更自由灵活，更加注重过程的即兴创作方式，展开他们的舞蹈生涯。
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现代舞讲座
社会：现代舞创作的关注焦点
朶瑞丝．韩福瑞是玛莎．葛兰姆的同窗，她所发展的以「倒地－爬起」为中心的动作体系，形象而概括地描绘了社会的种种问题。她的另一重要贡献是完成了《编舞艺术》一书，写下了她对编舞的种种想法。
