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舞蹈秋天
相关文章 30 篇
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封面故事 Cover Story
乘载肉身暧昧 探索存在奥秘
《器》是戴米恩．雅勒首次以日本为灵感，并与当地艺术家和舞者共同发展的作品。对他而言，日本具有一种深刻的矛盾，无论其触及强调个人价值的消费主义和集体共融的民族精神、对传统文化的坚持与对未来新科技的渴望等。在这出舞作中，他试图以身体探询这种暧昧性，像是介于固态和液体的肉身、动静之间的缓慢变化、诞生与死亡的一线之隔。
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封面故事 Cover Story
流动的舞蹈能量 突破人类至上的僵局
黯黑的舞台空间中，诡谲生物在粼粼水面上逐渐褪去满是皱褶的皮囊，它们如昆虫破蛹般缓缓移动，呈现出千奇百怪的各种型态这是即将造访台北演出的舞作《器》，由在欧陆备受瞩目的比利时编舞家戴米恩．雅勒与日本雕塑家名和晃平共同创作。戏剧科班出身，后成为舞者与编舞家的雅勒勇于尝试跨界创作，作品横跨视觉艺术、流行音乐、剧场及时尚等各种领域，作品风貌多元，透过专访，让我们一探他的创作理念与《器》的创作过程。
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总编辑的话 Editorial「破」与「重来」
今年两厅院的「舞蹈秋天」很特别，特别的不只是节目精采，它还显得特别剽悍、特别锐利，更特别的是，它还是这起始于二○○六年「舞蹈春天」到二○一○年转为「舞蹈秋天」系列节目的最后一年。没错，这每两年的舞蹈盛宴，自明年起，即将有大破大立的新转变。在今年「舞蹈秋天」的宣告记者会上，国家两厅院艺术总监刘怡汝表示：「艺术创作界线正快速消弭，二○二○年起，每两年一度的『舞蹈秋天』与『国际剧场艺术节』将会合并，成为一年一度戏剧与舞蹈的综合性艺术节，并以重要的社会议题为策展主轴，邀请国内外具有反思能量与独到见解的艺术创作者参与，打造一系列台湾最前卫、最具『挑衅意味』的表演艺术节！」 所以在这最后一届的「舞蹈秋天」中，我们就不难看出节目的安排上，已有为明年策展暖身的端倪。第一档就是今年四月上旬在巴黎夏佑剧院（Thtre national de la danse Chaillot）上演，敝刊319期「四界看表演」单元才介绍的《还是有点希望的啊！混帐》（注）。这支舞蹈是加拿大编舞家菲德希克．葛拉威的作品，在舞作中编舞家从头到尾都在舞台上，但自己本人却没有上台跳舞，而是与乐团一起演奏音乐，他将舞台打造了成一场野蛮、性感、纯粹、原始的黑暗忧郁派对，在欲望的氛围与喘息间，对著观众述说创作者的责任。舞者们在音乐节推动下，渐渐将节奏带入全身，让不断重复的音符带领著身躯，跨入近乎疯狂恍惚的疲惫状态。整出舞作就如同该文作者所形容：「在大汗淋漓的颤抖欲望中，抵抗某种巨大无形力量的同时，寻找超越人类意识的深层意义」。 第二档则是国内三位新锐舞蹈家：田孝慈、郑皓、苏品文，带来三支实验性的作品所组成的《微舞作》，接下来还有苏文琪的《人类黑区》，及六度来台的英国舞蹈明星阿喀郎．汗，也在今年带来他舞者生涯的最后一支独舞作品《陌生人》。而台湾编舞家何晓玫也从对真实疼痛的执著中迸射灵感，并映照生物学中「极相林」的意象，创发同名舞作《极相林》。综观今年「舞蹈秋天」共九档演出，不难发现，现下舞作都不只是以肢体呈现美感或炫耀技巧的精湛，而是企图以身体取代语言，与观众对话，探问当代议题。所以，本期特别企画也由此出发，我们也针对四组关键字：自然、性、死亡、科学，与读者一同探看当代舞蹈。 最后不能不提的，今年「舞蹈秋
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舞蹈 田孝慈、郑皓、苏品文的《微舞作》
「神话」为题 掘探生命当下
今年「舞蹈秋天」的《微舞作》，由郑皓、苏品文、田孝慈担纲上阵，这回的命题是「神话」，三位新生代编舞家各自从自身体验取径：郑皓的《触底的形色》从近年的生命低潮状态，发展为对于量子力学和测不准原理的思考；作为性别研究者、女性主义倡议者的苏品文，则希望让观者在《嗯哼》阅读到女人与性的关系；田孝慈则以《清醒梦》作为个人创作阶段性的回顾，质疑僵固的惯常。
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特别企画 Feature
面对生命 拔撑著真实的疼痛
编舞家何晓玫的《极相林》，舞名来自生物学名词，意指「物种的演替巅峰」，是一个群落中复杂而稳定的平衡状态。她借此延伸，探索生命中那些「尖尖细细、破碎的」生命力，如何脆弱地拔撑著生态╱生命的平衡。透过舞者身体的肉搏、堆叠、压迫，她找一个让舞者痛的方法，因为痛，所以「真实有感」，所以震慑人心。
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特别企画 Feature 丹麦编舞家
麦特．英格瓦森 拒绝宰制 享受欢愉
以舞蹈回应社会论述、处理时事议题，可说是丹麦编舞家麦特．英格瓦森长期以来的创作动力。同时身为学者与编舞家的她，将带著作品《高潮》首度造访台湾，舞作中十五位舞者穿上造型一致的连身衣，遮掩了每个人独特的身体特征，如雕塑般摆出各种性交姿势，麦特借由她一再强调的「匿名性」，试图突显（或说抹除）我们社会无所不在的性别宰制与权力结构。
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特别企画 Feature
一战中的殖民兵 为谁而亡的战士魂
历史是胜利者写的，但历史的背面，掩埋了多少当权者忽视的故事？向来不畏于颠覆既有观点的阿喀郎．汗将带来台湾的作品《陌生人》，即著眼于敏感的种族问题，挖掘一次大战当中被忽略的印度殖民兵历史。作为阿喀郎的生涯最后一支独舞，《陌生人》以原为印度舞者的士兵为主角，以普罗米修斯神话为隐喻，重点回顾了阿喀郎的舞蹈生涯。
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特别企画 Feature
在极简与理性中 测量创作的温度
从二○一○年开始创作的比利时编舞家杨．马腾斯，作品多是关于人在社会网络中的肖像与关系，及身体如何透过自身在空间的运动，与表演者在执行动作时的状态，提供一非戏剧性的叙事、但具有辨识度的视觉景观，勾出观众的想像与诠释。这次访台的《尝试》与《三之律》，前者透过跳舞、写作与语言，如解剖学般剖析创作的步骤；后者则透过组合动作、音乐与灯光，在重复且规律的时间推衍下，将舞者的个人性与表演性逐渐抹去，舞者身体的真实、敏感与荒芜，得以浮现。
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特别企画 Feature
跳脱人类本位 在剧场为地球历史考古
近年来，全球暖化不再是报纸上的标题，其所造成的极端气候现象，已经在你我的日常中发生，「世界末日」「人类毁灭」的危机感也油然而生，但苏文琪的《人类黑区》却从另一个角度来思考，她建立一条尺度极为宽广，横越亿万年的时间轴，从远古重溯地球地质变化，谈论地质与生命的演化，用她的话说，是要「在剧场为地球的历史考古」。
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舞蹈
个人风格再展示
演出完毕后，与友人在剧院外观后评，提到古数年前在香港曾经发表短作品。我们都忘了细节，只记得那作品带点幽默。如果那浅浅的笑意没有离弃古的话，它可能在《插销》中悄然现身了。虽然作品有瑕疵，但是它代表了一个年轻编舞者向著个人特色的坚定前进。这可不是一件容易的事。创作路上早期的成功有时只会带来迷失，未到不惑之年而做到不惑，本身已值得鼓励。
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编辑精选 PAR Choice
灰阶童趣到大师经典 身体美学的执迷追求
长年在欧陆发展，作品也备受肯定的编舞家孙尚绮，集舞者与编舞者于一身，坦言自己「对身体美学的追求非常疯狂。」他这个冬天特地返台，带来两出作品《Spur／溯形》与《摄影师》，分别与贝艾特．福瑞和菲利普．格拉斯的音乐互动，观众将可一览他如何让舞者身体与音乐驰骋、抗衡、游刃有余
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编辑精选 PAR Choice
科学与艺术的共振 苏文琪迈向创作新里程
源于欧洲核子研究组织的驻村经验，编舞家苏文琪看到科学家以各种实验数据分析物理现象，不断自我批判，如艺术家面对创作，「科学家与艺术家很像，都提出未知的假设，用很多东西去佐证，追求真相，或事实。」在CERN探究微观世界的研究中，粒子是科学家们的单位，苏文琪也试图将舞台元素分解为最小单位，《全然的爱与真实》回应了科学家研究假设所投入的信仰与执著。
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即将上场 Preview 以色列L-E-V舞团
《强迫症之恋》 深情反复的舞蹈诗句
出身巴希瓦现代舞团的以色列编舞家莎伦．伊尔与其L-E-V舞团，将于十一月初首度访台，演出《强迫症之恋》。舞作灵感来自患有强迫症的美国诗人尼尔．希尔伯恩朗诵自传诗〈强迫症〉的影片，透过强烈的电子节奏与反复持续的肢体编排，编舞家呈现了诗人内在的暗黑世界。
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特别企画 Feature 英国身障表演艺术家
克莱儿．康宁汉 坦然面对自己的限制
使用手杖超过廿个年头，对英国障碍艺术家克莱儿．康宁汉来说，手杖不仅是生活中她赖以行进的工具，更是她身体的延伸，赋予她额外的能力，进而成为她艺术表现的创意源头。年轻时的康宁汉，作品中大量使用歌唱、空中特技、与高难度的手杖技巧，仿佛是恨不得能证明自己的能力；然而到了将访台演出的《给我一个活下去的理由》，她所坦然展现的，反而是自己的诸般限制与非能力。
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总编辑的话 Editorial
不止于身体的奇观创作者
暑假结束了，秋天即将到来，两年一度的「舞蹈秋天」也将隆重登场。今年除了有两厅院驻馆艺术家苏文琪参与、有林怀民编舞的云门新作压轴，在此之前，让我们先来认识几位计划造访台湾的艺术家，他们如何将「编舞」的概念，拓展到整个演出的每样细节，有如作画般，于台上尽情挥洒，打造不可思议的舞台奇观。他们不只是编舞家甚至也不觉得自己是编舞家。 曾与日本音乐家坂本龙一、狂言师野村万斋合作的高谷史郎，其实出身于环境设计学系，最初接触舞蹈，只是享受在剧场做实验的感觉，认为舞台设计与装置艺术或许没什么不同。而后，他发现了剧场里有种奇妙的「时间轴」，并开始结合影像，以更多不同的方式创作，持续他独特又神奇的实验。此次来台的作品《静╱止》即是一个对于时间的概念探究，英文名称ST/LL，中间以斜线符号代替字母I，瞬间分隔出、切开了原是一体的文字、创造了两边不同的字母。有趣的是，在他的演出里，即时影像投影与舞者一起在观众面前一前一后共舞；完全以水覆盖的舞台，又成了上下的镜像。人动了、一切也开始启动。当一切静止的时候，世界还有没有时间？ 另外，还有两位「奥运级」的表演艺术家，也将带来他们令人震撼连连的舞蹈作品。来自希腊的帕派约安努是二○○四年雅典奥运与二○一五年欧洲运动会开幕式导演，他的作品不只是一个「美」字可以形容，也不光是美，更充满了诗意、带著令人好奇的神秘，还有如史诗、如名画般的哲思与深意。来自巴西、于十月应新舞台艺术节之邀来访的黛博拉．寇克，则是去年里约奥运开幕式的舞蹈总监，也曾担任太阳马戏导演。在她舞作中登台的巨型道具，将让所有观众目瞪口呆，大风扇、攀岩墙与旋转纺车，舞者不只是跳舞，还要卖命，受过高强度的训练达到精准的肌力控制，超越自我，更完成奇想。 每年此时，也正是世界各大乐团公布新乐季节目的时候，都让乐迷们伸长脖子、睁大眼睛，默默地想像与期待著。所以，在本月份也让我们一起来看看：德奥、英法、中港澳等地，一七／一八乐季分别规划了怎么样的系列演出；而台湾的西乐团与国乐团，又有些什么主题呢？是耳目一新，还是毫不意外，顺便也听听乐评人们有些什么推荐和观察分析。
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特别企画 Feature 希腊编舞家
帕派约安努 自然无为 身体炼金
希腊编舞家帕派约安努的父亲是工匠，他自小接触绘画与雕塑等需要与真实物质相伴的创作媒材，即便从凝结时空的静态视觉，到帕派约安努口中「透过流动的时间与空间生成能量」的舞台表演，不变的是其一贯对待「自然物质」的坚持。只是现在，油彩与雕塑原料成了「用肌肉、骨头、皮肤等自然物质所组成的人体」。创作，对帕派约安努而言，代表他真正用双手与身体工作。这般对于物质的执著，正如让象征物质神秘质变的「炼金术」成了他的创作隐喻。
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特别企画 Feature 日本导演暨装置艺术家
高谷史郎 动静之间 书写时间
原本专攻建筑与设计的高谷史郎，因缘际会加入了Dumb Type这个跨领域的表演团体，从此与剧场结下不解之缘。对他而言，剧场设计与装置艺术最大的不同，就是「时间」，而即将访台的作品《静／止》，核心概念就是「时间」，他使用黑色的水覆满地板，「时间跟一整面漂亮的平面成为一体的存在」，透过平静水面上人的活动，让人意识到时间的存在。
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特别企画 Feature 高谷史郎亲口解密
《静／止》奇观幕后
舞台上狭长的天幕，如魔术般映出一幅幅令人惊叹的画面：舞台上的演员被投影在萤幕上，仿佛正在下坠；长桌上的杯盘放大呈现，却是难以想像的视角；台上舞者起舞，萤幕上的舞者也起舞，影像与真人间似同步非同步这些奇妙的图像构成，是怎么办到的？
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特别企画 Feature 中国编舞家
古佳妮 慢工细磨 舞出生活的重量
拥有长年道地且深厚的芭蕾与中国传统舞蹈训练，「好奇宝宝」古佳妮并不满足于只当一位呈现精湛身体技巧与体系美学的舞者，她想要看到「人」，于是走上独立编舞家的艰辛道路。即将于十一月带著作品《插销》访台，这是古佳妮与舞者在没有空调的排练场飙汗长达十个月的成果，透过翻玩日常物件，舞者身体重量的连续移转，呈现人与人之间连环的因果关系。细工慢磨的成果，正是古佳妮生活的重量。
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聚光灯下 In the Spotlight 编舞家
谢杰桦 不断提问 放舞自由
在现今台湾舞坛中，具建筑与舞蹈双重背景的谢杰桦，作品强调以理性逻辑辩证作为创作出发点，让他显得分外独特。近年作品高度关注权力关系的谢杰桦，新作《去自由》则聚焦于编舞家与舞者既拉锯又合作、既控制又脱逃的互动关系，他透过不停对舞者提问，讨论如何从关节与四肢的组成、骨骼与肌肉的对应关系、重心支撑的物理原理等概念，组织出一个个动作和舞句；也将编舞家与舞者的沟通模式，重新形成一个相互往返的动态过程。
