《戲劇筆記》是古典戲迷喜讀的雜誌。
《戲劇筆記》是古典戲迷喜讀的雜誌。(楊莉莉 提供)
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文本之外的文本

總地來說,戲劇與語言的關係是息息相關的,本篇企圖從從德、美、法、日等不同語系,或鄭重推薦,或區域分析,分別窺探這些語系裡的戲劇類雜誌所包裹的現象。

文字|楊莉莉、張明傑、林于竝
第100期 / 2001年04月號

總地來說,戲劇與語言的關係是息息相關的,本篇企圖從從德、美、法、日等不同語系,或鄭重推薦,或區域分析,分別窺探這些語系裡的戲劇類雜誌所包裹的現象。

提供思索的空間

談法語戲劇期刊出版現況

法語戲劇期刊多以主題專輯的方式出刊,需在特定的書店或戲院附設的書攤才買得到。由於主題明確、内容紮實、論述嚴謹,這些期刊極具閱讀與參考價値,往往成為長銷型書籍。

文字  楊莉莉(清華大學外文系副教授)

法國劇場界從一九七九年《戲劇工作》季刊Trvail théâtral停刊後,久已失去一份足以匯聚異見、引領思潮的戲劇雜誌。一九七四年創刊的《戲劇/觀衆》季刊Théâtre/Public雖有取而代之的企圖,但今日的時代充滿雜聲、追求異音、強調原創,欲統合各家之見幾近緣木求魚之舉。與其在追逐日新月異的現代演出中迷失方向,法語戲劇期刊一般採製作主題專輯的方式出刊,性質比較專門,需在特定的書店或戲院附設的書攤才買得到。這些期刊因爲主題明確、內容紮實、論述嚴謹,往往成爲長銷型書籍,極具閱讀與參考價値。

劇評界百家爭鳴

談到法語戲劇期刊,不得不先談談劇評的問題。大體而言,法國戲刊只保留小篇幅給戲劇學者爲重要的演出作進一步分析,一般演出的評論工作落在各報章雜誌劇評者的肩上。有趣的是,迥異於英美劇場一齣新戲的命運常操縱在少數幾位能呼風喚雨的劇評家手中,法蘭西的劇評則出現百家爭鳴的聲音,法國劇評透露的不僅是劇評者個人的品味與修養,刊物的立場亦展現無疑。因此,一齣右派報章(如《費加洛報》、《十字架報》等)大力推薦的好戲,左傾刊物(如《世界報》、《解放報》、《人道報》等等)往往持保留的態度,反之亦然。而小報(如Le Canard enchaîné)以反對主流論述起家,非徹底顚覆現有體制的戲不會叫好。在這種情況下,觀衆相信的自然是自己可以認同的刊物。一般而言,法國觀衆習慣獨立思考,劇評的影響力並不絕對。

就知名度而言,《戲劇筆記》季刊Les Cahiers théâtre與《戲劇/觀衆》最爲戲迷所熟悉。《戲劇筆記》爲「法蘭西喜劇院」的出版品,每一期的尾聲自不免刊登自家新戲的劇照作爲記錄,但亦僅此而已,其他自吹自擂、自我陶醉的劇評不在刊登之列。《戲劇筆記》毋寧將編輯重點置於戲劇史的相關議題上,如古典作家專題、演員札記與培訓、戲劇配樂、美學潮流等等,篇幅不長,但考證詳實,文風接近散文,帶點趣味性,適合一般證者閱讀,這點與《戲劇史期刊》Revue d'histoire du théâtre嚴肅的學究氣息大相逕庭,是古典戲迷喜讀的雜誌。

《戲劇/觀衆》深具哲思

《戲劇/觀衆》由巴黎北郊的「熱納維利爾劇院」(Théâtre de Gennevilliers)主事。由於劇院負責人貝爾納.索貝爾(Bernard Sobel)的堅持,這份刊物從創刊號起即超越所屬劇院的框架,成爲七四年至今深入反省法國劇場活動以及了解其他國家劇場動態最不可或缺的期刊,圓滿達成與觀衆對話、交流的發刊目標。

《戲劇/觀衆》扣緊當季或當年重大的議題出刊,以訪談、圓桌會議或特約稿的方式編輯。凡訪談必切入題旨,開會必深入主題,發表的專文皆具學術論文水平,間配以精心處理的劇照,讀來格外令人印象深刻。深入與嚴謹是這份雜誌建立的形象。與其他戲劇刊物傾向討論表演生態的實際問題相較,《戲劇/觀衆》在論述的方向上帶濃厚哲學省思的色彩,即使在涉及技術面的主題亦然,如「劇場技術」專刊(第127期)、「演員發聲」專刊(第142—43期)或「演員的肉身」專刊(第154—55期)等等。從《戲劇/觀衆》最能看出法國劇場於實踐之際重思考的特色,這其實是法蘭西民族之長。能深思,才能談創造具深度的作品。

法語戲劇期刊各有特色

其他常見的法語戲劇雜誌尙有《演員》Les Acteurs雙月刊,以演員爲主報導新戲的籌備與演出,內容兼及商業劇場的新戲;《劇場前舞台》L'Avant-scène théâtre以刊登上演的新劇爲職志,二十多年來爲覓無出版機會的劇作家提供發表的空間;《談戲劇》季刊Du théâtre是近年爲促進戲劇活動而發行的雜誌,內容偏向較爲實際的問題,尤其關注其他歐洲國家的劇場活動,積極促進歐盟各國戲劇的交流。此外,《今日戲劇》年刊Théâtre aujourd'hui由文化部與教育部贊助,結合幻燈片、CD與雜誌合爲一體,「教育」觀衆的目標明顯;不過編排生動,輔以聲影之助,很能刺激觀者的閱讀慾望,千禧年出版以法國當代重量級劇作家韋納維爾(M. Vinaver)爲主題的專刊,即爲其代表作,既深具深度,又平易近人。其他專門的技術性雜誌,則在此略過不提。

在法國以外的法語國家,比利時發行的《戲劇抉擇》Alternatives théâtrales季刊以重要導演、劇作家與演出爲編輯主題,具參考價値。而加拿大魁北克出版的《戲劇筆記戲刊》Cahiers du théâtre jeu是難得的劇場月刊,內容雖以魁北克的新戲爲主,亦兼及巴黎舞台的表演現況和新書評介。

一國的戲劇期刊反映的是該國的戲劇發展現況與研究方向,法語戲劇期刊採專題形式發行,以深入的角度探討戲劇表演的究竟以及劇場活動存在的必要性,期能引領觀衆於瞬間即逝的表演活動過後,一同深思表演的眞諦。

掌握西方表演的脈動

德語月刊《今日戲劇》

《今日戲劇》除了將編輯焦點對準德國、奧地利與瑞士德語區的劇場活動之外,更將報導觸角伸展至巴黎、倫敦與紐約三個西方世界最耀眼的舞台上。 而歐洲各國不同凡響的演出及重要劇展,亦必見諸報導與討論。翻閱《今日戲劇》,等於掌握了西方世界戲劇表演的趨勢。

文字  楊莉莉(清華大學外文系副教授)

以報導德語戲劇演出爲職志的《今日戲劇》月刊Theaterheute可說是一份所有戲迷夢寐以求的大衆化戲劇專業雜誌,在德語國家的任何報攤都可輕易見到,足見這份雜誌普及的程度。

《今日戲劇》將編輯焦點對準德國、奧地利與瑞士德語區的劇場活動,之外,更將報導觸角伸展至巴黎、倫敦與紐約三個西方世界最耀眼的舞台上。不僅如此,歐洲各國不同凡響的演出,以及重要劇展亦必見諸報導與討論。因此,翻閱每月七十頁的《今日戲劇》等於是掌握了西方世界戲劇表演的趨勢。

編排出色,議論中肯

與其他同樣以一般大衆爲銷售對象的戲劇雜誌相較,《今日戲劇》本著專業絕不譁衆取寵,亦絕不一味塡塞資訊造成只見報導而避免論評的現象。《今日戲劇》的做法是在凸出重頭戲之際兼及挖掘新人新戲,報導詳實、議論中肯、分析鞭辟入裡,眞可謂深入淺出、用心良苦。更何況這是一本編排出色,讓人一見就忍不住想動手翻閱的雜誌。

的確,任何人看到這本雜誌長達三十公分、寬二十五公分的封面時,鮮少不被其年輕活潑、動感十足的鮮豔畫面所吸引。打開內頁,放大處理的精采劇照一眼抓到表演的精髓,黑白兩色巨照更能凝聚劇情莫大的張力,特別是長六十公分的跨頁劇照更顯得「劇」力萬鈞、氣勢非凡。

爲求深究今日劇場之活動,《今日戲劇》每期皆討論文化政策與藝術生態、反省表演現況、評論和表演相關的重要戲劇書籍。此外,最値得一提的是每月必配合演出全文刊登一齣新戲的劇本,一方面力圖於導演至上的時代爲劇作家確立其不容抹殺的地位,同時積極引介國外具高度原創性的劇作。

以去年爲例,英國劇作家Sarah Kane、挪威的Jon Fosse、瑞典的Lars Norén以及加拿大Daniel Danis(註1)等人的新作皆出現在雜誌上,這四位作家無一不具有獨特的文風與創作視野。事實上,強調劇作的深度與前瞻性,而非一般讀者的接受程度,是《今日戲劇》選劇的第一原則。這對一份大衆化的雜誌而言,可謂難能可貴。因此法國劇作家戈爾德思(B.-M. Koltes)生前最重要、卻也最艱深晦澀之《在棉花田的孤寂》Dans la solitude des champs de coton即獲選刊登,甚至他的少作《遺產》L'Héritage亦首先以德語譯文發表(刊登於一九九二年的二月號),而法語原文足足晚了六年才得以面世(註2)!

深入回顧、展望未來的表演年鑑

爲彌補月旦戲劇演出可能產生見樹不見林的盲點,每年歲末《今日戲劇》更另外出版一本表演年鑑,深入回顧一年來德語戲劇表演狀況、美學趨勢與劇場經營情形,同時展望未來,擘畫新的表演藍圖。重頭戲是由卅餘名專業劇評者選出該年度最佳演出、導演、演員、劇作家和劇院。這本表演年鑑沒有戲劇表演大事記,也沒有未經完全消化的統計數據或圖表,而是在一百六十頁的篇幅中,傾全力深入反省與分析,抓到眞正的重點,並徹底探究現象之後的成因,充分展現其高度專業性。

德語世界幅員遼闊且各大城市皆有不容忽視的定目劇院,四十年來《今日戲劇》即以親切的面貌、專業的態度爲所有的戲劇工作者與戲迷搭起一座互相溝通的橋樑。

註:

1.參閱拙作〈重創原始語言悸動的《說一說之歌》〉,《表演藝術》第八十八期,二〇〇〇年四月,頁80〜83。

2.參閱拙作〈重見天日的《遺產》〉,《表演藝術》第八十二期,一九九九年十月,頁86〜89。

從表演訓練到專業演出的訊息交流道

美國戲劇雜誌選介

《美國劇場》是了解全美劇場現狀與活動的重要刊物,而對於全美國龐大的表演藝術娛樂工業與為數衆多的尋找工作機會的演員與舞者來說,《後台》與《藝能界》這兩份週報則提供了十分重要的訊息交流機會。

文字  張明傑(紐約市立大學研究中心戲劇博士候選人)

雅俗共賞的《美國劇場》

要談到美國的戲劇專業雜誌,撇開純學術性的期刊不談的話,就屬《美國劇場》月刊American Theatre最爲重要了。這份雜誌於一九八四年四月創刊,是由強調提倡非營利性劇場的美國戲劇傳播集團(Theatre Communication Group,簡稱TCG)所發行,TCG同時也是出版有關劇場藝術及劇本書籍的重要出版社之一。

《美國劇場》內容包括專題、劇評、書評、訪問、劇場界新聞短訊、以及當月全美國各州大約二百個主要純戲劇或非營利劇場的演出資訊,並不定期刊登當代美國劇作家新編劇本的全文以及相關製作演出的報導。撰文者不乏學者專家及著名導演演員等人,因此在文章的可讀性與教育性都不錯。近期曾製作的專題包括美國表演訓練法探討、劇作家、演員、重要女性劇場人物、布萊希特百年等。雜誌裡也刊登了許多大學戲劇科系招生廣告及短期訓練課程的廣告,是了解全美劇場現狀與活動的重要刊物,份量約一百頁。

表演藝術娛樂工業的選角資訊

而同樣可以稱爲劇場專業刊物,功能卻完全不同於《美國劇場》的,則是週報形式的《後台》Back Stage與《藝能界》Show Business,在紐約市各報攤幾乎都可以買到。《後台》與《藝能界》主要提供的是在電影、戲劇及舞蹈事業的選角資訊。對於全美國龐大的表演藝術娛樂工業與衆多尋找工作機會的演員與舞者來說,這兩份週報提供了十分重要的訊息交流機會。

這兩份刊物均以近三分之一的篇幅來刊登各類的選角資訊,除了一般影劇演出,也有來自像紐約大學學生電影及劇場的選角、甚至有主題樂園、豪華遊輪與夜總會的試演會通告,以及將要開拍的電影及其徵才訊息。廣告內容也以與演員相關的演員大頭照(headshot)、表演與歌舞訓練課程、演藝經紀公司與等類別爲主。而對於一般讀者來說,《後台》與《藝能界》也提供了當週的戲劇舞蹈演出資訊、演出評論、及戲劇演藝界的新聞動態,以及探討像黑人劇場、劇場募款、英國劇場等的每週專題文章。不過一般大衆的演出資訊來源,還是以綜合性或娛樂性的報紙雜誌像《紐約時報》、《村聲》、與Time Out New York爲主。

想要一睹爲快的讀者,可以先參考下列網站:

《美國劇場》:http://www.tcg.org,再選American Theatre magazine。

《後台》:http://www.backstage.com。

《藝能界》:http://www.showbusinessweekly.com。

翻挑拾撿各取所需

日本戲劇刊物概況

日本雜誌主題堪稱應有盡有,種類多得令台灣讀者羨慕。與戲劇相關的專業雜誌就約有十種;與音樂演奏、電影、傳統藝能與大衆劇場等所謂「表演藝術」相關的專業雜誌,估計也有三十餘種。

文字  林于竝(國立藝術學院戲劇系助理教授)

也許跟他們的整理癖有關吧!日本是個酷愛雜誌的民族。走進書店,當期雜誌就佔據了一整層樓;主題涵蓋範圍廣泛,不論財經政論,或冷僻如戀屍靈異誌等等,堪稱應有盡有,種類多得令台灣讀者羨慕。單單與戲劇相關的專業雜誌就約有十種,如果包含與音樂演奏、電影、傳統藝能與大衆劇場等所謂「表演藝術」相關的專業雜誌,據估計也有三十餘種,出版地以東京與大阪地區居多。如果依照編輯性質來區分,這些表演藝術雜誌大致可分爲評論理論類、明星動態類以及小衆同仁誌類。本文在此介紹各類中幾種具代表性的雜誌。

權威指標的評論理論性雜誌

《テアトロ》月刊創刊至今將近六十年,是目前最具歷史的戲劇專業雜誌之一。它隨著戰後日本戲劇的發展,觀察表演藝術界的狀況,並網羅日本當代重要的戲劇學者以及評論家撰文執筆,可說是最具權威性的戲劇雜誌。這本雜誌的主要內容除了劇評之外,其企畫性的專題更對日本戲劇界的發展,深具指標性的影響。正如美國的TDR學刊The Drama Review,這本雜誌已成爲研究日本戲劇歷史的重要資料。從這本雜誌所主辦的「テアトロ戲曲大賞」,可顯現《テアトロ》的權威地位;它與日本「岸田國士戲曲賞」、「紀伊國屋演劇賞」、「讀賣演劇大賞」等同爲日本重要的戲劇獎項。雖然十萬日圓的入選獎金略顯寒酸,但對於成千上萬企圖躋身入列劇作家之林的人而言,這座獎項無疑是最重要的登龍之門。

除了《テアトロ》之外,相同類型的雜誌還有PT(Public Theater的簡稱)以及《演劇人》兩本雜誌也値得一提。PT這本戲劇理論專業雜誌有一點相當特別,它是由東京世田谷文化生活情報中心所發行;在這個中心裡頭有座風格相當後現代的劇場,同時令人驚訝的是,日本這個類似台灣區公所的政府文化部門,竟然可以編得出像PT這麼具有深度的戲劇理論季刊。PT完全採取企畫編輯,每一期的主題都相當具有學術性;例如創刊號的特別專題談的是「劇場的誕生」,第三期則探討世界各地的戲劇節,最近一期則針對演技方法深入討論,其刊登文章的品質,幾乎等同學術發表論文。

《演劇人》季刊是日本「演劇人會議」的機關雜誌。「演劇人會議」是由日本劇場界所發起的組織,會長是鈴木忠志,其成立目的是爲了更積極參與日本文化政策及制度的建立。這本季刊也是採取企畫編輯的方式,主題大多與政府主導的文化政策、劇場制度以及日本戲劇發展方向有關。例如一九九八年的創刊號,討論了日本國立劇場成立的問題;最近一期則以「世界當中的日本戲劇」做爲主題,令人明顯感受到這批出身學運,所謂日本戰後第一代的戲劇工作者對社會參與的積極,以及對「日本(本土)」與「世界(西洋)」兩者關係議題的執著。

引領風潮的明星動態類報導

關心自己心儀的演員,也是劇場活動當中相當重要的一環;因此以人物介紹爲主、較爲大衆化的表演藝術刊物也爲數不少。例如Repligue雜誌的版面便以介紹劇場界人物動態居多,因此以商業性演出爲主的「劇團四季」,以及以女扮男裝風靡日本的「寶塚歌舞團」裡的俊男美女,都是這本雜誌想當然耳的版面常客。此外有趣的是,對於從事傳統藝能,像能劇、狂言、歌舞伎、落語(類似單口相聲表演,內容詼諧幽默)的新生代演員,他們也予以明星化的方式報導;不但讓他們穿上流行時尙的服飾,也仿傚《儂儂》雜誌的攝影燈光,甚至在最近造成一股風潮,有不少青少年觀衆因此破天荒地踏入古典藝能的劇場,觀賞傳統表演藝術的演出。

在關西(指日本京都大阪一帶)地區,戲劇類雜誌架中賣得最好的永遠是與「寶塚歌舞團」相關的雜誌。這類雜誌多半採用銅版紙印刷,主要刊登「寶塚」的明星照片,訴求的讀者當然以一般少女以及四、五十歲的中年家庭主婦爲主。

除了以上這幾種「正規」發行的雜誌之外,還可以在雜誌架上發現一些「另類小衆誌」,這類雜誌大多粗糙單薄,但偶爾仍有佳作,可惜多半都曇花一現,出了創刊號就沒有下一期。筆者印象中如《劇的宇宙》(大阪)、《胡散無產》(大阪)等,都是編輯相當有趣的小型雜誌,也維持了一段出刊的時間。這類雜誌多半由地方劇團或具左傾色彩的劇團之支持者與愛好者所共同出資發行,刊登內容多以社區性議題爲主,同仁色彩濃厚。除了人物對談採訪與劇團近況介紹之外,有的雜誌內容還刊登漫畫,介紹好玩好吃的地方,有時還夾雜著左翼或與共產黨相關另類觀點的評論文章。

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