PAR 表演藝術雜誌

現代劇場編導王友輝與外台歌仔戲班秀琴歌劇團的結緣，要從九年前說起。二○○二年，秀琴在北縣新店市演出，王友輝看了第一眼，從此「一試變主顧」，成了秀琴的忠實觀眾。隔年，他南下教書，租屋處無巧不巧就在秀琴團主張秀琴「阿牛」隔壁。王友輝與阿牛藉地緣之便熟識了起來，時不時看戲兼探班，或許王友輝談吐儒雅讓阿牛欽佩，或許他的一手好廚藝讓讓秀琴團裡上下服服貼貼，後來，王友輝當起劇團顧問，二○○四年的《血染情》開始參與排戲指導，從此「愈陷愈深」，開啟了往後一連串的合作。二○○五年執筆編寫《范蠡獻西施》，被學者譽為有野台戲少有的文學深度、意境和層次感，也讓秀琴歌劇團從一個外台歌仔戲班，正式走向精緻歌仔戲的藝術殿堂。

一個讓秀琴演上國家劇院的許諾

「和秀琴歌仔戲的合作，其實背後有一個很重要的核心，簡單明瞭的目標：我們要到國家劇院演出。」王友輝說，他和秀琴第一次見面，聊到關於劇團未來夢想，她說，如果能去國家劇院演出那就太好了。「就是這一句話，也因為這個承諾，這九年來我們都一步步地邁向這個夢想，希望每年推出更好看、更動人的作品，逐年累積，可以讓他們站在國家劇院的舞台上演出。那是一份肯定，以及我與秀琴劇團之間友誼的許諾。」今年新作《安平追想曲》終於實現團長阿牛從藝生涯中最大的夢想，年底台南首演後，明年將登上國家戲劇院，寫下外台歌仔戲班首度登上國家劇院舞台的傳奇。

台語流行歌謠〈安平追想曲〉是由許石作曲、陳達儒填詞，於一九五○年左右創作，一九五一年發表之後，至今傳唱不絕。歌曲中描寫台南安平女子與荷蘭船醫所發生的異國戀情，更透露出金髮混血孤女與船員之間的愛情故事，呼應兩代母女在愛情中的漂泊與等待。儘管填詞者陳達儒先生表示歌詞中的故事乃是虛構，但是百年來在台灣社會發展及與國際接觸的過程中，異國的戀情、漂泊的想像都是扣人心弦的創作母題。〈安平追想曲〉帶給聽者無限的想像，也給編導王友輝創作靈感，他重新勾勒本劇的時空背景與人物設定，為這則府城在地的浪漫傳奇增添戲劇性，在一則橫跨兩代的愛情故事中，融入歌仔戲百年變遷的興衰。

《安平追想曲》以戲中戲的手法巧妙編織，戲裡戲外呈現三個層次，一是以〈安平追想曲〉流行歌謠中所刻畫的兩代愛情故事為主軸，寫異國戀曲的淒美與波折，也寫愛情中貧富差距的無奈。二是以虛擬的「阿祿仙」為戲班人物主軸，〈許漢文遇烏白蛇〉、〈梁山伯與祝英台〉、〈平貴回窯〉三段折仔戲，勾勒出台灣歌仔戲百年發展的脈絡，同時呼應劇中情節。三是以海港、海洋與漂泊母題的意象對位「台灣」這個島嶼百年來的歷史光譜，尋找台灣獨特的｢永恆的混亂，混亂的永恆｣。

打造《安平追想曲》的歌仔新調

王友輝表示，從《范蠡獻西施》、《玉石變》到《安平追想曲》是一個三部曲的計畫，他嘗試在形式上多有改變，一邊實驗一邊尋找未來的歌仔戲能有什麼樣的變化。「《范蠡獻西施》就是古冊戲，《玉石變》是胡撇仔戲，而《安平追想曲》則是歌仔新調。我從現代劇場出身，近幾年一直在嘗試將現代戲劇的元素融入歌仔戲，這次的《安平追想曲》因為題材、背景是在現代，我也在思考歌仔戲在現在的時空下可以做什麼樣子？要怎麼做可以和台語音樂劇有所區別？」

「歌仔戲本來就是很『活』的、很跨界的一種藝術，現在要思考的是如何讓『活』轉而成為精緻化。」王友輝強調，所謂的「歌仔新調」是以現代思維的題材，保留歌仔戲原本生猛有力的表演方式，再加上現代劇場純熟的技術，更重要的是，全劇音樂的創作，既要有傳統歌仔戲的元素，又要讓戲迷有全新的聽覺感受。音樂總監周以謙認為，全劇音樂將以〈安平追想曲〉旋律為基礎，並用「主題引導動機」的手法，依劇情需求，發展出多樣並統一的情境音樂；另一方面，歌舞音樂也將是寫作的重點之一。唱腔方面，以本土歌劇風格寫作一系列大段詠歎調，並兼以當時歌仔戲唱腔為素材，發展出既有本土傳統風味又具新意的唱腔。