PAR 表演藝術雜誌

能導、能演的韋以丞，其實在戲劇系主修的是燈光組。許多人對此感到震驚，但若真正懂他之人，或許根本不該意外，畢竟這人處處充滿驚喜——怎麼白天看他還在南部，晚上就現身台北的排練場？又或者，怎麼前幾天還見他帶著豬鼻子，飾演小朋友的偶像「豬探長」、接著又在明華園的戲台上唱戲，過沒幾天，還能看到他以導演的身分被放在節目單上。 

重考之後，找回選擇的自由意志

如果說每個人的學生時期都有一個核心記憶為往後的性格定錨，組成韋以丞之核的記憶，恐怕離不開「重考」。他曾多次提及高中的迷惘，以及升學的挫敗，乃至考上北藝大以後，一度質疑自己是不是在做夢？或許因為曾有如此經歷，曾被困住、被剝奪過選擇的能力，使他在大學裡卯起來學習。

那幾年，他向尚派武生李柏君老師拜師，奠定日後與京劇、歌仔戲等傳統戲曲的緣分，也跟著班導羅北安到校外演出，但是到了大三，簽主修的時候依然猶豫不決，「我後來選燈光設計。其實，如果不是因為它的必修跟很多課都撞堂的話，我也會想去學舞台的繪景課。」

他學習的動力不光是來自外在稱讚，而是從知識本身獲得的成就，更具體地說——是走到這裡，他發現將原有選擇權奪回來了。韋以丞不再是被升學體制牽著鼻子走的人，既知此事，他就得將過去失落的逐一補齊。

「你說，我後來之所以會選擇表演，是因為想要被看見嗎？其實每個人應該都希望有某個部分被看見，但我當時的思考狀態更近似於：『哇，我不知道要做什麼，可是知道前方有好多好多的選擇，只要彼此不會衝突，我都想試試看。』所以，真的是後來才慢慢、慢慢才走到表演創作的路上。」韋以丞笑著說。

這不是消耗，是因為理解

此外，他還有另外一點卻經常為人所忽略的關鍵，就是「知道如何安排時間」。

時間，大概是台灣劇場工作者的共同敵人。以此刻的環境而言，台灣尚不容許定目劇的存在，因此劇場人的手上同時有好幾檔戲在跑，這是家常便飯；於此同時，動輒一兩個月起跳的排練時間，創作者經常得依作品的性質，不斷變換角色與思維邏輯。

韋以丞尤其如此。

他手上的工作如配音、導演、表演……多方面發散，該如何安排時間？他的答案非常簡單：考量自己休息的充足度，以及與他人時段的契合度。

「該休息的時候我一定不會強逼自己，可是我也清楚演員的時間很難喬。舉個例子，今天一個劇團可能在台北call晚上的排練，該時段稍早，我人正在台中有個演出，但除了我以外，團內所有人都可以到，這時候我就會據實以告：演出結束再北上，趕到排練場已是7、8點了，這樣可以嗎？如果眾人都能接受，那我就會去。」

藉此也能夠窺見韋以丞的處事邏輯——照顧自己，體貼他人，二事需要同步進行。

詞彙的陷阱，創作者需特別敏感

另一方面，所謂的體貼不僅只是人情，面對表演事理，他亦敏感覺察各種可能落入的「陷阱」，也是仰賴這份敏銳，開闊了他的選擇。

「我之前曾經排過一齣戲，導演給我的筆記是：『以丞，你可不可以給我一種像○○舍的表演。』他當時應該是開玩笑的成分居多，但我聽來覺得有點刺耳。作為一個創作者，即便是玩笑都應該要很小心，因為有時玩笑會反映出你的限制。」

這例子也可以套用在他在「如果劇團」飾演《豬探長》時的境況。

許多人對於兒童劇的想像，不離天真爛漫，情節誇大，而此般形象，乍看之下與韋以丞格格不入？對此，他解釋：「兒童劇——我一般希望是用『親子劇』這個名詞來表示——有分成很多種，有些像是繪本一樣，簡單卻細水長流，另一種則像是多格漫畫，熱熱鬧鬧，兩者沒有誰更高等，只是《豬探長》更傾向前者的風格。原先設定之初，就是想要翻轉『豬』的形象，破除許多刻板印象。」韋以丞道：「要讓小朋友開心聽故事，其實需要花很多的力氣。因此這角色也絕對不會是我的過渡時期。」

詞彙經常埋著陷阱，除了上述所言，其他如「學院派」、「北藝風」、「歌仔戲風」……韋以丞相信：「這樣直接把一個淬煉很深的內容，用簡單的標籤表現，雖然講出來的人也許無貶低之意，但限制會在當下產生。我們可以有自己喜歡與否的創作風格，可是不能否認大家都是很努力在做，所以碰到這種狀況，我都會更謹慎地檢視、反省。」

表導演腦內的多重宇宙

這樣的韋以丞，腦袋經常開著多重視窗不斷切換，不只是身為演員的他是如此，在導演的位置上的時候更是。「不只是在排練場上，在教課的時候我也經常分享這個想法——演員要訓練自己的腦袋裡，有一個從觀眾席回看舞台的視角。至於這是否非得稱呼為『導演視角』呢？或許更可以說是觀眾的角度吧？」而所謂的視窗大開，在《沒有人想交作業》是個絕佳例證。

導演、演員韋以丞  好好過活，征服劇場中的多重宇宙（下）