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特別企畫 Feature
全英最佳肢體劇場 找出人類共通的語言
如果說要用幾句話來形容合拍劇團劇團的風格與特色，大概可以分成以下幾點：從演員的身體出發，集體創作，想像力強、視覺強烈，具國際性與世界觀。要說明以上的特色，就不得不提到劇團的靈魂人物麥克伯尼，與他的老師賈克．樂寇的關係。
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特別企畫 Feature
從邊緣到主流 英倫劇壇獨樹一幟
合拍劇團的創團成員大多畢業自法國賈克．樂寇學校，該校以小丑及肢體訓練出名，也因此合拍劇團經常被歸類為「肢體劇場」。從另一個角度看，合拍劇團或許從樂寇的訓練中，啟發集體創作方法，這正好契合當時八○年代英國劇場，新生代劇團興起一股「編創劇場」的勢力，若把合拍劇團歸類為「編創劇場」也不為過。
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特別企畫 Feature
文本、即興、多媒體 「變」出互動的驚奇--合拍劇團的劇場美學
導演麥克伯尼在合拍劇團進行的一系列創作，從村上春樹小說改編的《象的消失》The Elephant Vanishes，到由日本偶像深津繪里擔綱的《春琴》等等，都使用了多媒體影像，用即興排練的方法，融入演員的故事。即使故事梗概是從文學性濃厚的小說改編，舞台上的說故事方法，依舊充滿了精采的畫面和情節，跳脫原著文字的限制，自成一格。
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特別企畫 Feature讓觀眾「聽」到心裡去 「看見」消失的大象
合拍劇團被稱之為英國肢體劇場第一天團，正在於他們善於轉化的技巧能力。麥克伯尼說：「一個演員如果忘記如何像一個小孩般玩耍，他就不應該選擇演員這條路。要能感受到發展一個行動的樂趣以及在行動的內在中所發生的事。遊戲所牽涉到的，永遠都是創造出具有想像力的行動來。」所以即使每次創作過程不盡相同，但精神都一樣，就是怎麼讓消失的大象被看見。
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特別企畫 Feature
表演是空間韻律的語言 文字故事的「具體措辭」
舞台自有文字，這是麥克伯尼在劇場所寫下的新地平線。觀眾進劇場，再也不用只是不斷地聽著台詞、台詞、台詞合拍劇團從一九七○年代末在劍橋大學的學生社團開始，到一九八○年代以小廂型車四處巡迴學校、藝術中心、小型聚會，再到今日享譽國際的劇團。持續以舞台文字穿越不同領域，甚至不同文化，而不是要對峙──或許，這就是麥克伯尼足以保持創造力的公開密技。
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特別企畫 Feature 專訪合拍劇團藝術總監
麥克伯尼 把故事說到在觀眾心中「活」起來
是劇場導演，也是跨劇場、電視與電影的演員，文學底子深厚、卻又具備肢體劇場功夫的麥克伯尼，對劇場的思考與創意，與其他劇場創作者有何不同？對於與另一個文化的跨界合作，他又有什麼樣的體會？透過越洋專訪，讓我們在其作品《春琴》到訪台灣之前，先走進麥克伯尼的世界。
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特別企畫 Feature 從谷崎潤一郎的作品出發
《春琴》星光熠熠 展露獨特日本美學
由谷崎潤一郎的散文《陰翳禮讚》與小說《春琴抄》改編的《春琴》，是一個古典的日本故事，運用了多重視角，有數個敘事者，用多方說法，在舞台上將三味線宗師春琴的一生呈現出來。劇中不但有實力派的日本女星深津繪里，還有常與彼得．布魯克合作的笈田勝弘，更請來大師級人物本條秀太郎寫作全劇的三味線音樂，熠熠星光令人不能忽視！
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焦點專題 Focus
關於「俄國鋼琴樂派」的天才10問
為什麼會有「俄國鋼琴樂派」呢？那有德國、法國、義大利派嗎？ 「俄國鋼琴樂派」裡面一定都是俄國鋼琴家嗎？這個學派是全世界第一強嗎？ 近期多位「俄」勢力的鋼琴家前仆後繼訪台演出，除了阿胥肯納吉父子檔、齊柏絲坦與戈琛貝爾格母子三人檔，還有老將薇莎拉茲、雅布隆絲卡亞與兩位新秀庫提榭夫與伽佛利佑克，勢不可擋！趁此機會，我們也來瞭解一下，為什麼「俄國鋼琴樂派」能夠人才輩出、稱霸樂壇歷久不衰？
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焦點專題 Focus 「演奏最重要的就是發自內心重現音樂」
阿胥肯納吉 追求自由的音樂之路
國人相當熟悉的俄裔鋼琴家弗拉基米爾．阿胥肯納吉（Vladimir Ashkenazy），暌違台灣已經數年，將於十一月中與兒子沃夫卡（Vovka Ashkenazy）來台舉辦難得的父子同台鋼琴二重奏音樂會。趁此機會，我們再次來認識這位國際大賽長勝軍、鋼琴錄音天王、知名指揮家，在他的人生與音樂路上，是什麼信念讓他堅定不移？
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焦點專題 Focus 專訪鋼琴二重奏兄弟檔
戈琛貝爾格兄弟：我們練鋼琴，就像刷牙一樣習慣
去年在全德青年音樂家比賽以滿分拿到冠軍的「戈琛貝爾格二重奏」，雖然還是青春洋溢的年紀，卻以精湛的琴藝擄獲國際樂壇的目光，原來他們的來頭可不小出身音樂家庭的他們的媽媽就是知名俄裔鋼琴家、曾多次訪台的莉莉亞．齊柏絲坦。在均為音樂家的父母帶領下，兩人走上音樂之路似乎理所當然，但為何會組成鋼琴二重奏呢？就讓這篇透過e-mail的專訪來讓讀者先認識這兩位樂壇明日之星。
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焦點專題 Focus 陳炳釗的「消費三部曲」最終章
《哈奈馬仙之hamlet b.》 借屍還魂的前衛經典
《哈奈馬仙之hamlet b》敍事的時空設在當下與未來之間，一些目前正在發生及即將發生的文化產業狀況成為了敍事的場景：大中華市場、一百場巡迴、明星與粉絲、超級大劇院可這絕對不是揶揄或諷刺，我們渴望要做的是，把一個急切的社會議題放置在舞台上，在觀眾的面前。
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焦點專題 Focus 取材印度古老「射日」神話
《沒日沒夜》 一則隱喻的政治寓／預言
《沒日沒夜》來自印度東北Manipur省撰寫文學，以詩和散文的方式寫成的古典文學劇本。故事中兩個太陽兄弟輪流執政，人民卻在其中受苦，暗喻人民被兩個強大力量左右拉扯著。詩意中的人物階級關係，利用風格化的演員身體將角色的情緒外顯和誇大，同時代表著傳說中的太陽及現實中的君王，在「預言」與「寓言」的層層鋪陳互相隱喻下，開展出一豐富的文本層次。
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焦點專題 Focus 女性觀點切入希臘神話
《遺忘的旋律》探索記憶、愛情與親情的人生習題
《奧菲斯與尤麗狄絲》這則希臘神話曾多次透過不同藝術媒介改編，但大多數都以奧菲斯為主要敘事觀點。唯一的例外是由德國詩人里爾克的一首詩，將尤麗狄絲的死亡，描繪成一個讓她更完整、更圓滿的狀態。這首詩給了少年時父親就過世的茹兒創作靈感，讓尤麗狄絲可以在地獄遇見自己的父親。她將她自己的生命經驗，融合對文學作品的獨特觀點，寫出這部兼具強烈神話色彩及細膩情感流動的《遺忘的旋律》。
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話題追蹤 Follow-ups
科特．尤斯《綠桌》 探討戰爭荒謬
今年九月初，台北藝術大學舞蹈學院推出西方舞蹈史上的重要現代舞經典、科特．尤斯的《綠桌》重建演出，也是該舞碼的台灣首演。尤斯當年以此舞探討戰爭的荒謬及揭露出戰爭背後的政客與既得利益者的虛偽，既有其時代氛圍的反映，到今日看來仍有其恆永不減的批判意義。與演出同時，也舉辦了「歐洲舞蹈論壇」，邀請國內外學者發表論文，從各層面探討尤斯與舞作的理念與美學。
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話題追蹤 Follow-ups
跳動經典的誠懇力量
炎熱的八月溽暑，台北藝術大學舞蹈教室中，年輕舞者們正專注地觀看排練場中新的動作示範，同時等待從歐洲邀請來的重建指導Jeanette Vondersaar老師與編排助理Didier Merle老師給予指示。這群跨越舞蹈研究所及大學部不同年級所甄選而來的舞者，正與外國老師進行每週一到週六從早上暖身到下午排練，一個多月密集的重建排練，為《綠桌》首度在亞洲學校的重建演出進行準備。
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兩廳院櫥窗 Hot at NTCH
圓夢，永遠不嫌遲！
十月初的週末下午，兩廳院來了一群可愛的長者，他們坐著遊覽車來到了中正紀念堂，心情就像孩提時代出遊一般地雀躍。知道今天前來的地點是個藝術的殿堂，奶奶們臉上早已塗上了脂粉，而爺爺們更是換上許久未曾穿過的襯衫及外套。在志工的扶持下，他們坐在大廳上聽著導覽，等待著稍後上場的明華園歌仔戲，然而仍不時交頭接耳地討論著美輪美奐的水晶燈、大階梯，還有綠牆的新鮮感，你一言、我一句，笑呵呵地騷動著。
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紙上讀劇 Playwright & Reader 《文明的野蠻人》劇作家
雅絲米娜．雷札 通俗劇場裡的沉思者
本來，我們不過是芸芸眾生，偏偏愈是碰到正經的大事，就愈忘了自己有多麼渺小可笑，忘了生活就是一座巨大的通俗劇場，每個人都是配角。為了藝術家、哲學家和總統都容易忘記的這些事，雷札邀請我們走進大街上的劇院，在大笑中瞥見自己矛盾滑稽的一面，並在笑浪退去的片刻靜默，聽見自己內在的迴音。
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城市藝波 Cities & Arts
北京：北京國際音樂節 歌劇《塞魅麗》《白蛇傳》備受矚目
這次的北京國際音樂節中，兩部英文歌劇《塞魅麗》與《白蛇傳》的中國首演備受矚目。前者由當紅的中國視覺藝術家張洹擔任導演與視覺設計，把一座有四百五十年歷史的明朝祠堂搬上舞台作為原故事中的希臘神話場景；後者則是融入京劇概念，還讓青蛇一角由西方「乾旦」Male Soprano來詮釋。
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城市藝波 Cities & Arts
上海：下河迷倉「秋收」起藝 上海劇壇的非主流風景
上海劇壇的前衛劇場藝術基地「下河迷倉」，不但堅持免費為上海本土的原創劇團提供排練和演出場地，更強調上演的均是「非主流戲劇」。在這裡舉辦的「秋收季節．迷倉2010當代藝術年度交流展演」即日起開演到十二月中旬，此次主題是「從身體出發」，包括十三部表演劇碼、五項視覺展覽、八次主題論壇，在每個週末逐項呈現。
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城市藝波 Cities & Arts
巴黎：傑宏．貝爾《三次送別》 讓姬爾美可「不跳舞」
今年姬爾美可的新作《三次送別》邀請了「不跳舞」創始者之一傑宏．貝爾來共同編舞，由她本人擔任獨舞，並有現場樂團伴奏，主題是馬勒晚期交響曲《大地之歌》中的最後一樂章〈送別〉。傑宏．貝爾讓舞者腳穿厚重登山鞋、親自控制場上及觀眾席燈光、開口對觀眾講話、傑宏．貝爾上場要樂團樂手邊演奏邊離開、或者邊死在舞台、姬爾美可開口唱起聲樂。
