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演出評論 Review
兩齣浪漫的弔詭與碰撞
無論曲目安排的考量或演奏程度的要求，布魯克納第五無疑是整場音樂會的重心。能踮腳牽著這頭巨獸安然走過滿佈天險的八十分鐘而不潰散已屬不易，但若能進而馴服它，最後即使傷痕累累也將換得莫大的快感。當晚NSO在呂紹嘉華麗而有效的掌握下神奇地逼近了此一難得的境界。
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演出評論 Review
空白中綻放的新色彩
作品發表會中的《原住民之祭》是李志純整場作品中最具個人風格特色的一首作品。利用台灣布農族在〈祈禱小米豐收歌〉的微分音唱法，發展出曲中婉延而神聖的旋律線條，並混合其他原住民音樂元素所開展創造的音樂圖像。纖細的絲竹樂器在此散發出深山密草的狂野氣息，古老的音樂文化釋放了它強大不息的再生能量。
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回想與回響 Echo
《南風樂章》外一章
錢南章先生令我感動的是，他竟然不惜耗費很多時間，從《李魁賢詩集》六冊七百七十三首詩中挑出他合意的素材，挑選過程必定會有閃現的靈光成為他旋律的起興點才可能被相中吧！光只這一關就顯示他作曲的努力和苦心。
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特別企畫 Feature
不只藝術，行政更要Bravo Only！
歷經多次定位與組織的變革與調整，第十屆台北藝術節在國際劇場名導羅伯．威爾森作品首度登台的大師光環下，將於盛夏揭幕。打著Bravo Only的口號，執行總監王文儀表示，這樣的定位不只是藝術上的，在藝術行政上，也以此自我要求，所以無論是節目選擇、組織管理、對觀眾、甚至對藝術家的服務，都是以這樣的期許出發。
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特別企畫 Feature 專訪前衛劇場大師
羅伯．威爾森：失去了傳統便是失去記憶
終於，傳說中的羅伯．威爾森作品來了！帶著以流傳於印尼南蘇拉威西的史詩為題材的作品《加利哥的故事》首度登台，在宣告記者會上，羅伯．威爾森開口前，先是長達一分鐘左右的靜默，無聲地站著，彷彿是進入他戲劇世界前的靜心儀式，更讓人聯想起他作品中以緩慢凝聚張力的靜謐。 雖然被稱為前衛劇場大師，但羅伯．威爾森卻說：「前衛是重新發掘古典。」談及全球傳統文化正在迅速消失，他更是突然哽咽掉下感性的眼淚。 對這位在劇場引領風騷四十年的國際級劇場導演而言，消逝的傳統即前衛的靈光，在接受河床劇團導演郭文泰專訪時，更不忘提醒身處二十一世紀的我們，失去了傳統便是失去記憶，「當我們活著向前看的時候，千萬不能忘記過去的歷史文化。過去是記憶，一個人若沒有回憶，活著是空虛的。」
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特別企畫 Feature 從歷史殘頁中起造的劇場神話
羅伯．威爾森與《加利哥的故事》
《加利哥的故事》雖然具有羅伯．威爾森的燈光與舞台設計外貌，但表演本身，還是來自印尼的傳統，而他給予這些部分，非常大的尊重。此外，印尼知名作曲家Rahayu Supanggah所負責的配樂更在國際上受到許多好評，像英國格拉斯大學戲劇系的Matthew Isaac Cohen就稱讚：「《加利哥的故事》最成功的元素，就是它的音樂。」
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特別企畫 Feature 《加利哥的故事》溯源久遠
來自南海英雄之島的夢幻史詩
《加利哥的故事》取材自印尼蘇拉威西島嶼史詩Sureq Galigo，這是世界文學中數量最豐的史詩群之一，內容包含了循環的史詩及創生神話。羅伯．威爾森《加利哥的故事》敘述了從六對神聖祖先降生的人物六代的歷險，其中三對祖先住在陸地上，三對住在海底下的深淵。「介於天與地之間」，羅伯．威爾森如此以簡單的一組概念營造故事的軸線。
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特別企畫 Feature 專訪智利「電影戲劇團」導演
薩卡爾：「電影劇場」讓我們在劇場裡穿越時空 Juan Carlos Zagal
智利「電影戲劇團」前身為「軍團劇團」（La Troppa），一九八七年成立時希望重整被多年獨裁政權摧殘的文化，並堅強每個智利人對文化的信念。十九年間多次巡迴歐、美、亞洲演出，作品以《惡童三部曲》Gemelos最受到世界矚目。二○○六年劇團重組，涵括了來自不同領域的智利藝術家─這群藝術家們對於詩、文學、影像與音樂的共同追求，成功打造出一個令人驚豔的電影劇場，完美延展了劇場內的時空。 才華洋溢的導演璜．卡羅斯．薩卡爾(Juan Carlos Zagal)本身即是出色的演員，劇團多齣創作的主要演員經常由他擔綱，去年在林肯中心演出《惡童三部曲》即獲得《紐約時報》劇評人的讚譽。本次他也將在《黑暗裡有光》出飾要角。除此之外，薩卡爾還是優秀的音樂創作者，多次與不同領域的藝術家合作，他的音樂總是恰如其分地為影片或戲劇加分。二○○七年入圍坎城影展「一種注目」單元的紀錄片《聖塔菲路》Calle Santa Fe，由薩卡爾創作的配樂特別受到媒體點名好評：「外弛內張的小提琴和弦加強了戲劇效果，帶有探戈風味的輕快旋律又舒緩了令人窒息的緊張感。」而《黑暗裡有光》中悠揚的旋律，穿透銀幕，讓人低迴。 本刊特別邀請作品同樣跨足電影、文學與劇場的詩人導演鴻鴻，透過e-mail越洋獨家專訪導演璜．卡羅斯．薩卡爾，讓讀者在《黑暗裡有光》來台演出前，先賭該團如何透過舞台與影像的結合，建構獨樹一格的「電影劇場」（Teatrocinema）美學。
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特別企畫 Feature 《黑暗裡有光》原著小說
巴瑞科《不流血》 如夢氛圍中探討暴力與傷痛
智利電影戲劇團的影像劇場作品《黑暗裡有光》，改編自義大利作家巴瑞科的中型小說《不流血》，敘述一個橫跨了半個世紀的尋仇故事，主角是槍戰中倖存的尼娜，場景從她小女孩時轉換到五十年後的銀髮老媼，如夢境般的氛圍，在此中探討暴力與傷痛，也挖掘加害者與受害者的心靈。
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特別企畫 Feature
黑暗裡的影像之光
《黑暗裡有光》聚焦在原著小說的三個場景，運用影像和真人互動，時而特寫、時而遠景，節奏切換迅速。舞台上使用兩道寬銀幕：最前方的銀幕將演員遮蔽，展現完整的純影像視覺；第二道銀幕則在演員身後，隨時準備為演員提供不同背景。兩道銀幕交替投影，便造成絕妙的剪接效果，甚至分割畫面。
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特別企畫 Feature 阮慶岳專訪
胡恩威：做劇場的人都應該很自覺自己的定位
一個好的建築師，除了懂得蓋好房子之外，還得要會思考房子和人和環境的關係；學建築出身的胡恩威，雖然後來轉行當劇場導演，但他也從來不只是一個懂得導戲的劇場人，在香港這座充斥商業文化的城市中，他幾乎是少數用作品反映社會、政治、教育與歷史等冷硬主題，為公共議題發聲的知識分子。 今年台北藝術節，將要同時上演胡恩威的兩部劇場作品《華嚴經》、《這一夜，路易．康說建築》，本刊特別邀請同樣自建築出身，身兼評論家與文學家的阮慶岳訪問胡恩威，兩人從建築談起，延伸出社會現象與政治議題，並深入剖析香港、台灣兩地的文化生態。
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特別企畫 Feature
多媒體構景 打造胡氏大樓批判之窗
胡恩威批判目光之「快、狠、準」令他即使是批是鬥，也幹的跳脫漂亮，他安然自若地站在當下，聞風不動、有條有理地繼續放出一把又一把利刃，從建築到劇場、從娛樂到政治、從天主到佛教，幾乎處處都見其身影、聲音和評說。香港不少舞台導演喜用多媒體元素，但能夠掌握多媒體的冷冽而能夠將之轉化為具氣息的溫熱的卻不多，胡恩威可說是其中一人。
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其他分類 專訪《黑鬚馬偕》音樂顧問
朱蕙心 為指揮與表演者搭起橋樑
兩廳院的年度旗鑑製作《黑鬚馬偕》正如火如荼地展開排練，本刊將陸續推出相關報導。本期率先推出《黑鬚馬偕》音樂顧問朱蕙心專訪。曾擔任過助理指揮、聲樂指導、藝術顧問等等職位的朱蕙心，已累積了長達十年的演出經驗，為歌者排練，為指揮聽聲量平衡，她說如果真要說自己是一座橋樑，那麼她認為，這座橋應該是架在指揮與演出者之間的吧！
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聚光燈下 In the Spotlight 兩廳院2008樂壇新秀鋼琴與美聲齊奏 閃閃西樂星光
七月份的「兩廳院樂壇新秀」系列，是豐沛多彩的藝術饗宴，包括女高音李佩穎、黃莉錦，假聲男高音莊承穎，與新銳鋼琴家陳芝羽，四位初起的明日之星，將分別在兩個週末獻演。
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聚光燈下 In the Spotlight 兩廳院傳統器樂新秀
箏管齊鳴 愛現國樂新風貌
傳統器樂新秀輩出！七月兩場「愛現一族」音樂會，就讓大家看到新生代國樂演奏家的堅強實力包括笛子演奏家巫致廷，古箏演奏家李皓玫與謝岱霖，以及笙演奏家陳佩怡，除了展現精湛技巧，還有嶄新的國樂風貌。
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話題追蹤 Follow-ups 一人公司的市場藍海（二）
卓煜琦 堅持挑選「非主流」的美好聲音
「有沒有一家唱片行，賣的都是我們喜歡的東西？」最初的初衷，只是這樣單純的想法，曾在主流唱片公司擔任企劃的卓煜琦，選擇走出來，以「風和日麗」為名，為自己闖出一片天。不管是在咖啡館放ipod讓人試聽，或是帶著歌手到書店自彈自唱，堅持品質的他，也選擇以「非主流」的手法，讓音樂更容易親近愛樂者。
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話題追蹤 Follow-ups
暴力世界中的今日劇場
成立於一九六六年的「國際劇評人協會」（International Association of Theatre Critics），每二年舉辦一次全球會員國代表出席參加的特別年會，今年四月在保加利亞所討論的主題，就聚焦於「今日暴力世界中的劇場與人文主義」。台灣分會理事長李立亨代表出席，就近觀察了這個主題的討論，也看到了保加利亞戲劇的精采演出。
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異聲藝談 Tribune 政府財政困難，民間募款不易
縣市「國際」藝術節 何去又何從？
風光多年的宜蘭童玩藝術節，在今年初突然宣佈自今年起停辦，這個消息猶如在文化界投下一顆震撼彈，被視為國內藝術節標竿的童玩節，竟然要停辦？童玩節停辦的原因，錯綜複雜，其中最重要的當然就是連年虧損，主辦單位無力再予支撐，這個訊息不禁讓人聯想，當政府的財政越來越困難、民間募款也越來越不易，各縣市國際藝術節的未來，將何去何從？
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四界看表演 Stage Viewer 阿喀郎的提問：你從哪ㄦ來？
《相聚》與《零度複數》 文化匯集和身分認同之舞
阿喀郎企圖用不同的方法，透過不同族群的合作藝術家，以舞蹈劇場的形式挑戰身分認同的問題和答案，曾經訪台的作品《零度複數》與新作《相聚》，在不同國家巡迴演出中也受到觀眾和評論的高度讚賞，對許多「客舍似家、家似寄」的現代人來說，挑起自我定位的迫切需要。
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四界看表演 Stage Viewer 特立獨行人氣超旺的阿根廷編舞新銳
馬蔻絲《地球上之地獄》 把問題孩子變成明星！
「新科隆」在柏林是個聲名狼藉的區域，充斥著青少年的暴力群毆事件。馬蔻絲不僅跌破眼鏡地把此區的孩子變成能歌善舞的大明星，且再次讓觀眾對她的編導功力折服。雖然紀錄片《舞在柏林》有著異曲同工的作用，但《地球上之地獄》在探討青少年生活與異文化衝突的深度及藝術層次皆略勝一籌。馬蔻絲的作品豎立了新品牌的口碑，流行、不俗、刺激、前衛、大膽且魅力十足。
