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專欄 Columns「文化政策」待補的空白
台灣人已目睹權力更張的世紀之歌，這樣的經驗難道還不足以令吾人再論「文化與政治」時，掌握更世故寬廣的空間，而不再自限「抗爭」位置？當昔日的反對論述完成革命企圖、正式執掌權力之際，過往主宰性的文化政策及晩近反對性的文化抗爭，是否都可放在同樣的歷史天平上，接受衡量分析與檢驗？
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主角出場
探索文化身體，東西平等對話
「2002國際劇場藝術節」將於本月底開始在台北舉行，共有來自台灣與歐洲的八個劇場團體、十四個節目參與演出。其中，致力於跨文化表演研究多年、深受現代劇場界矚目的丹麥歐丁劇場主持人尤金諾．芭芭，也將率領團員來台演出，同時開設「大師訓練工作坊」，以肢體與聲音的訓練，帶領本地學員走向導演創作的工作過程。
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專題
大師播種，修者各自結果
嚴格來說葛氏體系在台灣的訓練只有頭五年，但卻是一次具有長遠意義的播種，埋下今日小劇場工作者深耕的根基；不但提供了演員訓練方法的重要參考，更啓發劇場創作者對劇場本質的思考。
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專題
翻轉迭變，只問何為自我
與台灣小劇場生命結合的王墨林，外求社會的改革，而所謂葛氏訓練體系者，則傳授嚴謹的内化；前者毫無章法，鑽研槪念與現象；後者體系完整，集中内省與能量。在兩者變與不變之間，其實都在追求一個存在的源頭：自我。
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環球舞台
一個神祕的啟蒙故事
尼學的演出即從女主角的觀點，視全戲為一啓蒙的故事。誠如尼學所指出的，戈爾德思在他的信函和短篇小說裡，以難以置信的筆觸，翔實地記載了自己第一次非洲之旅的所見所聞。《黑人與狗的爭鬥》卻如上述完全抽空了詳明的細節，而只保留最基本的雛形。
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環球舞台
以戲劇治療人性
鈴木將劇本比喻成尋找醫生的病人，而劇場導演對劇本的詮釋，就好像是醫生開診斷書。這種將人生假定為有病需要治療、而透過劇場提供可能的康復希望的想法，其實與亞陶「劇場與瘟疫」的講法，有異曲同工之妙。
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環球舞台
大師齊聚，鼓舞紐約重生
面對九一一事件的衝擊，二〇〇一年的「下一波藝術節」仍在去年十月如期舉行。標榜介紹當代國際上前進的表演藝術、以給予足以刺激觀衆轉變身心的文化經驗的「下一波，這回聚集了大師級的作品如美國當代劇作家查爾斯密的新作《大愛》、羅伯．威爾森的《詩歌》、碧娜．鮑許的《激情馬蘇卡》與威廉．佛賽的三支舞作等，讓浩劫後的紐約彷彿也因此有了重生的活力。
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音樂
形體於外，內蘊細膩柔情千萬
歐森在這個詼諧曲中還展現最精微艱深的技術──弱音奏。第215小節的"sotto voce"只見鋼琴家輕撫鍵盤，鋼琴各個音域的特色便服服貼貼地流洩出來；這了不起的弱音彷彿鵝絨細緻、菟絲花般綿延，能在現場協奏曲音樂會聽到，恰如美夢。
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音樂
台上那棵尷尬靜默的聖誕樹
盡職的演唱與樂團的表現形成極大的對比。從充滿附點音符與聲部對位的序曲開始，樂團就沒進入狀況，聲部之間的扣接屢有扞格，而且小提琴之外的樂器似乎失去了表達能力，音樂性非常貧乏。NSO或許演奏起十九世紀的曲目有模有樣，但是一回到巴洛克的作品實在是乏善可陳。
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戲劇
致D，關於劇場的深情書簡
從導演起包括了演員與其他的藝術創作部分，都相當自制地把「說話」的位置留給故事，也讓這個原來極可能成為通俗劇材料的文本，因此擁有了一種獨特的尊貴性。
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戲劇
持劍之心，戒慎當須自在
戒慎之外，如何自在，當是創作者的下一階段任務。畢竟，用力而不露痕跡，戒慎而依舊自在，是「戲」與「生活」兩個極端之間的神妙地段，也是所有創作者共同意欲神遊的目標；這應該不是獨求於《持劍之心》者的苛責。
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專題
遊走在電子聲響的迷幻地域
電子原音創作在二十世紀仍是實驗性的音樂，但隨著科技的進步，新的創作技法不斷地開發，音樂的構思也隨之變化。在全球各大學的實驗室裡，這種結合科技與聲響的實驗，持續地被作曲家運用在作品裡，蔚為一股風潮。
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專題
一口黑盒顛覆你的耳朵
電音創作，不僅在學院派裡存在，也充斥在另類的地下樂團裡，這些非主流樂團使用電音創作舞曲的力道與活力，非一般主流所能及。他們使用機器故障時傳輸錯誤的聲音進行另類的音樂創作，這不僅顚覆你的耳朶，也改變你的看法。
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專題
不確定的聲響
電子實驗音樂在台灣發展不過短短的十年，但其活力十足的創作生命與企圖心，卻不容忽視。這些創作者藉著電子的聲響，透過音波、雜訊，尋找生命之音，讓台灣前衛音樂在世界發聲。
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環球舞台
歡迎加入當代音樂的探險之旅
現在的觀衆不帶成見就走進音樂廳，更相信自己的感官、更加寬容，而且不做硬性的期待。我覺得更重要的一點是，關於新音樂藝術性的特定標準，在這幾年已經不再被這麼嚴格要求；這點其實也反映在我們的音樂節裡──多元化的音樂美學觀與背道而馳的藝術立場同時並存。
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環球舞台
振翅欲飛的新加坡舞壇
相較於音樂與戲劇，新加坡的舞蹈水準和發展都較落後。雖然舞蹈人才不足，但在當地舞蹈工作者的努力下，不但讓舞蹈藝術教育能在中小學有系統性發展，各個舞團也逐漸建立了自己的風格，並能走上國際舞壇；去年更首次以民間力量辦了一個當代舞蹈節。凡此種種，都顯示了新加坡舞壇振翅欲飛的企圖心。
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環球舞台
挽臂共舞，思索未來
「亞歐舞蹈論壇」活動集結了十二位編舞者兼舞者演出獨舞聯展，呈現歐洲舞者與亞洲舞者因文化背景而形成的不同創作特色；並有舞蹈相關的研討會與講座，讓與會者得以實質交流。可惜因政治因素而導致台灣舞者缺席，期待未來主辦者能以「城市」代替「國家」，讓文化交流不致陷入僵局。
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劇場思考
以胡撇仔戲為名
誠如傳統戲諺說的：「消戲無大簿」，重口味的胡撇仔戲真要演到讓人情迷意眩，甚至發人深省，其實相當高難度；「裝」瘋「賣」傻之妙，文本難以表盡，要演好外表沒大學問的胡撇仔戲，其實比有程式為依歸的古本戲更需要好演員、好劇團。
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劇場對談
戲演三分生，見山又是山
京劇演員的工夫在於如何讓程式化的動作套著角色傳達出去，讓觀衆了解角色的背景、語言、年紀、知識水準高低、成長環境與身分等等，梅蘭芳說過，演員必須「一人千面不能千人一面」，還有「凡是上台作戲要帶三分生」；每個動作都要有當下的心情做鋪墊。
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經典解剖室
看不見契訶夫
作為一個作者，不能單單以人物的「看見」為看見，他需要人物對自身處境所沒有的「多餘的看見」。就這點而言，契訶夫的確看得很全面。甚至，我都懷疑，他在創作時竟能化身為隱形的他者，不只看著人物，還看著正在創作的自己。