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工作坊
莎劇體驗進行式
此次工作坊的總體教學目標以「扮演意圖」為主，旁及莎劇語言的節奏練習與詮釋實驗。主講老師Ginny 完全捨棄角色的内心建構，代之以種種外在的刺激、環境變化，讓角色依此尋找他所必須採取「對應策略」（tactics）。對於語言的態度，更是棄正典文學意涵不顧，而專就其結構開膛剖腹。
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里程碑 Milestone
發自西班牙的良心之聲 倫理劇場大師布耶羅
我們現在重新仔細閱讀布耶羅的劇作，可以發現它們並未失去其作為一知識分子的基本立場與尊嚴，也就是說，並無政治逢迎或輸誠的背叛。所以，布耶羅的戲劇文本被歸類於「反弗朗哥」，而觀賞其戲劇也同樣的成為一「反弗朗哥」的群衆聚會──換言之，它已超越純藝術的觀賞或娛樂活動，而是一種社會現象。
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專欄 Columns公視兩週歲 等待一飛衝天
雖然公共電視「問世」的時機不是最好──九八年時，電子媒體已是百家爭鳴而且惡性競爭到一個程度，但，公共電視還是在全面的競爭中找到了自己的定位，並且突破了商業媒體的壟斷，真的帶給民衆一個不同的選擇；同時，這樣的努力也已獲各方肯定。
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專欄 Columns
兩種語言系統的齟齬
這種因符號系統不同導致各說各話的現象──不管是劇評與大劇場之間，或劇評與小劇場之間──如果要為它定位的話，或許可以說現代主義的語言和後現代主義的語言相互排斥的現象。
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藝壇動態
藝壇動態
〔台灣〕 「2000數位藝術紀」試圖尋找藝術新品種 隨著數位時代的來臨，數位科技與藝術人文所撞擊出來的火花，幾乎可以肯定是未來藝術發展的主要趨勢。為了推展深究這個新趨勢，文建會與宏碁數位藝術中心便合作企劃了一系列以「數位藝術」為主題的活動，名為「2000數位藝術紀」。 活動由六月份的「2000年國際數位藝術大獎」揭開序幕，接下來則是八月份的「國際數位藝術研習營」，然後是十月份的「國際數位藝術高峰會」、「國際數位藝術大展」及「國際數位藝術講座」，並由文建會主委陳郁秀、電影導演侯孝賢、雲門舞集藝術總監林懷民及宏碁基金會董事長施振榮擔任指導顧問。 藉著這個活動，主辦單位試圖找出數位時代中未來藝術可能的新模式。而此次活動的活動識別圖是以染色體為發想，也正是基於無法預期數位藝術之於傳統藝術是「突變」或是「遺傳」；但最終目的仍是要與台灣民衆一起尋找藝術新品種。相關活動詳情可洽（02）87719388。 （編輯室） 人體模特兒紀錄片《台灣魔朵》試映會 由紀錄片導演黃庭輔拍攝長達五年、近期終於剪接完成的台灣第一部人體模特兒紀錄片《台灣魔朶》，已於六月份展開系列試映會，試映活動並將延續至十月。本片主要是以台灣第一個人體模特兒工作室「人形工作室」的成員為記錄對象，並且完全從人體模特兒的角度出發，探討從事這個迄今仍富爭議性行業，對他們人生的影響與考驗。 雖然人體模特兒的工作地點是在畫布前而非舞台上，但從廣義的肢體演出定義來看，這也是一種「靜態的表演藝術」，而片中來自人形工作室的故事主角們，也有多位同時也是資深的小劇場工作者，如大家熟知的戴月、詹慧玲等，他們把劇場中肢體的演出延展到畫室中，也在片中討論他們的身體觀及對身體的自覺，可讓觀衆更了解他們對「身體表演」的思考。 相關詳情可洽（02）27266601，網址 http://www.netvigator.com.tw/~modeling/ （編輯室） 〔大陸］
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印象手記NOTE OF PHOTOGRAPHER
印象手記
年輕 ──雲門舞集
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焦點
實踐劇場簡介
實踐表演藝術學院的催生下，實踐話劇團於一九八六年創立，是新加坡第一個雙語劇團。一九九六年，實踐話劇團慶祝十週年時，鑑於向來沿用的「話劇」過於狹隘，而改名爲現在的「實踐劇場」。 郭寶崑是實踐劇場的創辦人，也一直擔任其藝術總監。實踐劇場可以說就是郭寶崑戲劇理念的實踐之地。郭寶崑認爲劇團必須同時嘗試經典與創作，十幾年來演出過的名著有德國布萊希特的《高加索灰闌記》、瑞士費立虛的《放火的人》、南非弗加德的《島》、中國曹禺的《原野》等。另外，郭寶崑幾乎每年創作、導演一個戲劇作品，不斷爲新加坡的劇場立下新的指標。 本月底將於「第三屆華文戲劇節」演出的《夕陽無限》，是郭寶崑去年參加新加坡藝術節，深受好評的作品。《夕陽無限》是關於老人院裡的一群老人的故事，是郭寶崑通過集體即興創作的方式，與一批出色的新加坡演員共同完成的。這批演員，有華人、印度人、馬來人，演出時也摻雜著各種語言，表現了新加坡獨特的文化環境，其中也有因使用語言的落差而產生的特殊情事。《夕陽無限》肯定會爲「華文戲劇節」的交流，帶來不同的感受與思考。 特約撰述｜柯思仁
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研習營
關於「皮亞蒂」
「皮亞蒂」在歐美已推行了近八十年的復健方法，包括瑪莎．葛蘭姆、喬治．巴蘭欽等，都曾練習過皮亞蒂，並將其方法教授給的學生。
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台北
集體失憶的我與你──《X小姐》
《X小姐》是姚一葦生前最後的兩個劇作之一，劇中以高度抽象的喻意，表現出當時台灣社會在解嚴後失卻定位與傳統價値面臨崩解的社會狀態，以及人在此狀態下自我的失落，與追尋自我的嘗試（卻未果）。
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特別企畫 Feature
二〇〇〇回眸「藝」瞥
在跨入二十一世紀前，我們不能免俗地要對剛剛走過的這一百年進行回顧與探討。為了避免陷入編年史般瑣碎的歷史事件敘述，本特別企畫意圖以「相較於十九世紀之前的表演藝術歷史發展，在二十世紀的這一百年中的特殊性」此一原則，進行對過往一百年表演藝術歷史的闡述，亦即，我們歸納二十世紀中表演藝術歷史的各種議題面向，並從中選擇獨屬於二十世紀的，對歷史變革、未來發展有重要影響的議題進行探討。在內容的規畫上，概分為總論及分論二大部份。在總論方面，我們邀請到文化評論家南方朔執筆，論述在二十世紀這個「藝術的巨變年代」裡，表演藝術的整體内在困境、外在衝擊及未來的發展契機。在分論方面，則分為戲劇、舞蹈、音樂三大範疇。本期首先上場的是戲劇部分，以「二十世紀戲劇的回顧與展望」為題，分別從「科技的影響」、「政治與社會思潮的影響」、「女性議題的影響」、「跨界表演活動」等四個方向，勾勒二十世紀戲劇發展的整體面貌。舞蹈與音樂範疇的分論部分，則將分別於本刊八月號與九月號陸續刊出。
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特別企畫 Feature
二十世紀表演藝術大事記 戲劇篇
黑色字體為表演藝術記事 綠色字體為政經科技大事 ～1909 西方 1905 愛因斯坦提出「相對論」。 1908 人類首度飛行成功。 台灣 1895 清日馬關條約，清廷割讓台灣。 1897 專供日人集會娛樂用的「浪花座」開場。 1901 台灣總督府調查台灣主要劇種有「亂鳴（彈）、九甲、四評戲、白字戲、傀儡戲、布袋戲、車鼓戲、滑稽戲」等。 1909 供台人娛樂的「淡水戲館」落成。 中國 1866 「上海西人業餘劇團」成立並上演西洋戲劇。 1899 戊戌政變。 1905 汪優游成立「文友會」，使學生演劇從校園走向社會。 1907 春柳社在東京上演《黑奴籲天錄》。 1909 上海夏月潤兄弟改革舊戲園樣式，創立新舞台，成為早期話劇演出的重要場所。 1910～1919 西方 1918 包浩斯創校於德國。 台灣 ●藝旦曲、藝旦戲隨商業繁榮而在各都市城鎭興起。 ●本土劇種「歌仔戲」在「落地掃」與「車鼓戲」的基礎上逐步成形。 1911 日本新派劇代表人物川上音二郎率團來台公演。 1915 辜顯榮收購「淡水戲館」改稱「新舞台」，成為全台最重要的表演場所。 1
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回想與回響 Echo
小艇歌劇院小檔案
密海爾．拉法絲（Mireille Larroche）一九七五年在與太陽劇團（Thtre de Soleil）的導演阿希安娜．慕許金恩（Ariane Mnouchkine）學習劇場之後，開始了自創劇團的念頭，並以一艘小船作爲演出場地，展開她的創作之路。 創團早期以音樂表演爲主，甚至可以聽到極前衛的搖滾樂。直至一九八一年小艇結合了一些小說家、導演、插畫家等創作伙伴，才正式走入「劇場時期」，定位歌劇風格，此時小艇歌劇院才算正式成立。 小艇歌劇院以巴黎聖馬丹運河（Canal St. Martin）爲據點，每年十月至次年五月順流作巡迴演出，創團十八年以來，演出已超過一千四百場。小艇的演出主要以歌劇爲主，沿河演出象徵游牧民族的遷移精神，其所呈現的劇作也遊走於不同時代。此次與漢唐樂府的合作，是該團第一次嘗試與其他劇團共同演出。 特約採訪｜程于珉
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即將上場
優人神鼓《聽海之心》世界巡迴台灣開演
一九九九年夏天，優劇場以已經獲得國際高度肯定的作品《聽海之心》受到台北藝術節的邀請，於大安森林公園進行戶外公演，僅二千個座位的場地湧入將近八千餘名觀衆，同時也被觀衆票選爲「最受觀衆歡迎」與「最受觀衆肯定」的演出。 現在，甫於荷蘭、比利時、德國巡迴歸國的優人神鼓，即將七月一日起開始二〇〇〇年世界巡迴中台灣行程的演出。這是優劇場將《聽海之心》國際巡迴室內版第一次在台灣最完整的發表，將於台北、新竹、台中、台南、高雄進行全省巡迴。
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即將上場
約爾格．德慕斯鋼琴獨奏會
德慕斯一九二八年在奧地利出生，自幼學習鋼琴，十四歲即於維也納愛樂廳舉行首演，並曾於一九五六年在義大利國際布索尼鋼琴大賽獲第一名。德慕斯最爲人所津津樂道即其錄音作品，迄今爲主他已灌錄超過三百五十張唱片，其中包括舒伯特、德布西鋼琴全集，巴赫的十二平均律與古鋼琴曲，巴赫、海頓、莫札特、貝多芬和舒曼的鋼琴協奏曲全集。另外，德慕斯也曾與二十世紀偉大藝術歌曲大師費雪狄斯考、舒娃茲可芙合作，曲目相當寬廣。 德慕斯熱愛收藏歷史性古老鋼琴，貝多芬二〇〇週年誕辰時，還曾應邀於波昂演奏貝多芬曾使用過的鋼琴。而在鄰近薩爾茲堡的加貝小鎮，也有以德慕斯爲名的鋼琴歷史博物館，大師並在此指導來自世界各地的習琴學生。今年七月德慕斯首次來台，預計將演奏包括莫札特、舒伯特、布拉姆斯、舒曼等德奧經典。
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即將上場
無獨有偶工作室劇團夏季公演《賣翅膀的小男孩》、《快樂王子》
無獨有偶工作室是國内第一個以現代偶戲爲發展方向的團體，結合偶戲與現代劇場的創作，致力於推廣與創意敎學。 《賣翅膀的小男孩》針對低年級及幼稚園的親子而設計。戲中動物角色如蜜蜂、鴨子、黄鶯將被賦予獨特的個性，表現感恩、惜福、善體人意等 EQ 生活課題。節目並由故事姊姊帶動，平撫小朋友進入劇場後緊張的情緖，而能更加投入台上台下的互動。 《快樂王子》則是改編自王爾德的故事，藉由不同角色的心境表現、施與受及短暫與永恆的意念探討，導演將採故事者與戲偶穿挿演出的方式，反映人性的不同切面，還有說故事者本身的心境投射。 《快樂王子》的佈景設計以二十世紀初的北歐小鎭爲主要風格，將有多功能的設計，如雲端將有影子戲呈現快樂王子雕像所看到的民間生活、如立體書般的戲台可變換不同的場景，還有精巧的機關設計。
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即將上場
高雄南風劇團推出《台灣人間〈兼〉神》
一九九六年台灣飛彈煙火並存，紙錢與空頭支票齊飛，一個道壇小混混如何藉著宗敎與政治的力量，成爲人民的主宰？爲了尋找他心目中人生最大目標黄金屋與顔如玉，開始他壯志雄心的北伐，到台北發展。經高人黃金闕及青海女的開示，在亂世中最大的賺錢事業就是指點他人迷津，成爲敎派中的領導人。於是他開始一段如同愛麗絲夢遊仙境的旅程。 《台灣人間〈兼〉神》是由加拿大的 Brad Logrin 所導演，而劇作家石光生也因此劇獲得高雄第十七屆文藝戲劇類首獎。對於劇中所描繪的是九六年的台灣光景，南風劇團的解釋是「九六年不遠！歷史一直進行著，而我們太容易遺忘。一九九六年和二〇〇〇年一樣，荒謬和胡鬧一樣精彩上演！」
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即將上場
第三屆台北國際合唱音樂節
以「展現世界音樂地球村」作爲節慶主題的「第三屆台北國際合唱音樂節」，從七月卅日起到八月五日，連續七天，共計二十場的音樂會，將邀請全球各地傑出合唱團抵台演出，此次受邀團隊包括有享譽國際的英國泰利斯學者合唱團、令人爵士躍動的美國裘比利合唱團、風靡歐洲的德國新浪潮合唱團、日本伊丹混聲合唱團、芬蘭維洛亞佩多合唱團等。
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印象手記NOTE OF PHOTOGRAPHER
印象手記
屛風的李國修，與風屛的李修國再度重逢。 演員稍動，眞情依舊。這年頭，眞情難得，濫清滿坑滿谷。 ──屏風表演班《京戲啓示錄》 你見著了，但聽不到。「靜」，可能是最美的聲音。 ──美國「林肯中心爵士樂團」 「動」的好？或者「靜」？ ──舞蹈訓練班
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表演賦比興
「炫．白」的啓示與隨想
作為一個劇場設計者，我進出劇場不僅僅只是觀賞到幾次表演，同時也豐富地領受到創作者的藝術智慧，嚴謹執著的創作態度，實驗創新的勇氣與信心。
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焦點
新加坡當代戲劇巨匠
郭寶崑自稱是「文化孤兒」，一九九五年出版的劇本集取名為《邊緣意象》，顯示了他對於自己處境的體會，以及對於新加坡文化現狀的了悟。雖然新加坡並不處於任何源遠流長的文化的中心，可是，卻是中華、印度、回教與歐洲等偉大文化匯集的地方。