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即將上場
四川自貢市川劇團
距今已有兩百多年歷史的川劇，善於吸取其他劇種之長，囊括消化崑曲、高腔、胡琴、彈戲、燈調等五種聲腔；其中，高腔最有川劇特色：曲牌體、長短句、台前徒歌，台後幫腔；或以第一人稱揭示劇中人內心世界，或以第二人稱與劇中人對話，或以第三人稱評述劇情；幫腔多能，高腔多彩，在戲曲中獨樹一幟。 川劇劇本文學性強，擅長喜劇，即使演悲劇，也要賦予喜劇色彩；內容生動，大膽誇張，趣味盎然，啼笑交集，表現了四川人幽默詼諧的性格特徵。 成立於一九五一年的自貢市川劇團，邀集川南鑼鼓音樂名家，形成以擅長演高腔「幫打唱」劇目的藝術特色。該團重視劇本創作，其中以《易胆大》、《四姑娘》、《巴山秀才》、《歲歲重陽》、《潘金蓮》、《柳靑娘》、《夕照祁山》最爲著名。《巴山秀才》一劇並有英譯本發行；《潘金蓮》別具一格，是一九八六年中國劇壇十大新聞之一；《夕照祁山》更被譽爲難得的藝術精品。編劇魏明倫是一九八七年新華社公佈的中國九大劇作家之一。
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即將上場
金色蓮花表演坊《一代苦行高僧廣欽傳》
爲紀念廣欽老和尙一百晉四誕辰紀念日，金色蓮花表演坊團長周玉卿將從佛敎美學的角度，以舞台劇的方式，向這位佛敎界前輩致以最深的緬懷。 金色蓮花表演坊認爲，佛法經過了幾千年，其歷久彌新的至眞、至善、至美的本質，一直是古今中外哲人賢士心靈的源頭活水，從未有所改變。若有任何改變，就是異於傳統方式的重新閱讀，以一種與現代人更爲契合的精神聯繫，動態而流暢地表達這種共同的感動。這齣舞台劇就是要藉著現代的影像語言，表現佛敎的嶄新空間。
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即將上場台灣民謠之夜
知名聲樂家黃瑞芬邀集各器樂名家舉辦五場台灣民謠之夜。演出的音樂家包括鋼琴家葉綠娜、小提琴家蘇顯達、陳幼媛、中提琴家陳瑞賢，以及大提琴家曾素芝。演出進行中將穿揷向陽、劉昭惠和林嘉琪的旁白，黃瑞芬則將再展明亮的歌聲。 本次演出曲目包括《河邊春夢》、《搖嬰仔歌》、《望春風》、《雨夜花》等十首台灣民謠，並將演奏蕭泰然的《弦樂四重奏》。
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即將上場
澳洲嘎啦偶劇團《迷你侏羅紀》
嘎啦偶劇團是澳洲維多利亞州的主要兒童劇團之一，從一九七八年成立以後，創作了二十五齣以上新劇，爲澳洲兒童帶來多樣、充滿創意與想像力的童話故事。 本次來台巡迴演出十六場，上演兩齣生動有趣的劇目。《迷你侏羅紀》敍述一隻小恐龍的成長故事，劇中藉由小恐龍羅西的眼光，重新看待這個弱肉強食的世界。《傻蛋一族》是嘎啦劇團的代表作，它以誇張的肢體動作、令人噴飯的爆笑劇情、傻氣又親切有趣的角色個性，博得小朋友的熱烈喜愛，並且在去年的墨爾本藝術節受邀至國家劇院演出。 嘎啦劇團趁寒假期間馬不停蹄地在全省各地演出，希望爲小朋友帶來一個歡樂的假期。
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即將上場
莫斯科SLIGO芭蕾舞團《世界王子》
自俄國前蘇聯政體瓦解後，私人企業取代國家，成爲藝術的主要贊助者。來自莫斯科的SLIGO芭蕾舞團，便是由SLIGO貿易公司鼎力支持下的團體。 這個舞者編制三十人的舞團，由前波修瓦獨舞者舒爾金（Mikhail Shulgin）出任藝術總監及編舞的職位。本次來台演出的獨幕舞劇《世界王子》依次使用沃爾夫、中世紀作曲家、莫札特、舒伯特、拉斐爾、史特拉汶斯基、史尼克等作曲家的音樂，作爲劇情時空的象徵，敍述邪惡的世界王子背負惡魔的使命，將背道、虛榮、罪惡和悲劇的種子散播在世界各地；他摧殘過中世紀到十九世紀後，反而被更邪惡的二十世紀所打敗。除了這個耐人尋味的劇情外，隨著時空的轉變，觀衆將一口氣欣賞到宮廷芭蕾、古典色蕾、近代芭蕾、現代芭蕾和爵士芭蕾，加上飾演世界王子的亞歷山大．朶爾吉瀟灑不羈的偶像造型，這齣舞劇的娛樂性是可以期待的。 在台巡迴的十四場演出中，包括展技性質的舞碼選粹節目。
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CD小舖
朝鮮半島的爵士衝擊
試想時逾千年的唐朝雅樂、回族樂器與現今二十世紀的爵士樂如何發生牽扯？ 關鍵在韓國的民俗樂團Samul Nori與奧地利管樂家Wolfgang Pusch-nig！ 一九九〇年，首次觸及Samul Nori──直譯爲「四物玩樂」，Samul意指四件不同樂器，Nori則爲演奏之意──的錄音專輯Record of Changes（德國CMP發行），始驚覺朝鮮半島民俗樂的活力，強勁的節奏與粗獷的唱腔頗符合俗稱高麗棒子的火辣形象。該團有四位組員，其演出內容多與傳統祭典、宗敎信仰有關，旨在承繼文化習俗，但領隊的Kim Duk Soo強調組團目的不在建立古董樣板，主張民俗傳統必須面對現存環境而互動演變，以免陷於僵硬的「保存作業」；大體上，韓國的古文化與中國相爲脈承，因此對自然界亦有一套象徵天地的形式，而Samul所指的四件樂器：大鑼（ching）、小鑼（k'kwaen-gwari）即代表「天」，杖鼓（changgo）、琶鼓（buk）則代表「地」，分別由四人擊奏，伴隨肢體舞蹈和多聲部合音。 Samul Nori成立於一九七八年，正巧，遠在維也納的Wolfgang Puschnig亦於同年偕鋼琴家Mathias Regg合力創建Vienna Art Orchestra（簡稱VAO），起初兩者雖毫無瓜葛，然Pus-chnig自靑少年期即迷上亞洲音樂，並學會吹奏韓國的hojak（即中國的胡笳，由回族東傳之雙簧木管樂器）與日本的shakuhachi（尺八簫），隱約注定爾後相逢的際遇。稍長，他又盯上美國爵士樂，並鎖定即興句型極不安定的Eric Dolphy爲學習對象，由此可推想VAO積極進行反制古典形式與美學基礎的動機來源；而以自身歐陸音樂背景整合爵士樂的即興手法，Puschnig從未喪失原有基底，始終與大西洋彼岸的美國樂手維持平等互惠的共事關係；過程中，最大收獲爲結識來自費城的女歌手Linda Sharrock與貝斯奇才Jamaaladeen Tacuma（曾追隨爵士解放陣營大將Ornette Coleman旗下）。 一九八七年，Puschnig加入名爲〝Megadrums〞之跨國巡迴演奏會，終於遇上Samul Nori，彼此相互賞識並醞釀合作計畫；Puschnig
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即將上場
莫斯科獨奏家樂團
來自俄羅斯的知名中提琴家尤利．貝許米特（Yuri Bashmet）協同莫斯科獨奏家樂團（Moscow Soloists）將首度在台灣觀衆面前展現迷人的音樂風采。 貝許米特是當今世界知名的音樂家之一。他是莫斯科音樂學院（Moscow Conservatoire）最年輕獲得敎授職位的音樂家。一九七六年贏得於慕尼黑舉辦的國際中提琴比賽，今年則由讀者票選爲英國第二屆「古典音樂獎」的最佳演奏家；倫敦泰晤士報稱譽他是「當今世界最偉大的音樂家之一」。貝許米特近年來活躍於世界各地，與許多知名的樂團合作過，其中包括柏林愛樂、波士頓、芝加哥、蒙特婁交響樂團，以及洛杉磯愛樂等。 貝許米特在一九九二年成立了莫斯科獨奏家樂團，並開始在世界各地表演，此次來台演出的曲目有舒伯特的《死與少女》、許尼特克的《獨白》，以及柴可夫斯基的《C大調弦樂小夜曲》。
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九四回顧
走向劇場、走向群衆的舞蹈
雲門舞集藝術總監林懷民，曾以一九八七年「台灣政治解嚴」爲台灣舞蹈發展的分水嶺。那麼一九九四年，不祇是「選舉爆炸」的時代，也是台灣舞蹈「風起雲湧」的一年。它之間的變化並非驚濤駭浪，反而是沈潛汩汩默行的功力激起更燦爛的火花。與一九八七年一樣，有愈來愈多的舞蹈工作者，尤其是放洋返台的，都投入舞蹈陣營的第一線。
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九四回顧
思想的身體乃創作的泉源 當舞蹈遇上「身體」……
近來，在西方價値體系下被壓抑的「身體」，逐漸從舞蹈這個以「身體」爲媒體與工具的領域中恢復與「精神」應有的同等地位。在東方的日本也在戰後發展出從身體深處尋求創作原點的舞踏。台灣一九九四的舞蹈創作者在這些東／西觀念的衝擊之下，各自推出他們以「身體」出發的創作路線。
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九四回顧
舞與戲的聯姻 當舞蹈遇上「劇場」……
一九九四年舞蹈界有許多劇場人加入，新成立的兩個舞團──「台北越界」、「風動」就分別與「臨界點」與「綠光」劇團合作。而年底法國瑪姬．瑪漢帶來的《May B》則代表舞蹈家跨入荒謬劇場的世界。這種舞蹈與劇場漸漸融合的現象，爲台灣藝術工作者提供了更寛廣的創作空間。
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九四回顧
尋求出路的表面張力
一九九四年的台灣戲劇現象，可說是「表面張力」狀態。亦即，戲劇活動飽滿頻繁，似乎有股能量蠢蠢衝撞，但這股能量卻急而不堅，不能一舉決堤，突破新的方向，而蔚爲大觀。
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九四回顧
不夠殘酷 1994台灣劇場的激流倒影
「但是與其絮絮叨叨地抱怨虛弱，抱怨煩悶、懶惰與愚昧，不如去尋找一個能使我們擺脫虛弱的方法。」──安東寧．亞陶（Antonin Artaud）
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九四回顧
滑落之前，傾斜之後
儘管去年一年小劇場活動看似蓬勃，黎煥雄卻對整個劇場的發展提出「滑落說」。語出驚人。他認爲活動力旺盛的「河左岸」、「臨界點」、「台灣渥克」等劇團實則在第一次演出就已達到（或成爲）高峯，之後的作品難再有新的沖激。
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九四回顧
誰最熱門？ 1994節目排行榜見「高下」
1.由觀衆入場數的統計綜合看來，兩廳院所主辦的節目，無論是音樂或是戲劇表演，似乎平均觀衆人數較多。這原因應與其票價較低廉有關。以較低的票價來鼓勵更多的觀衆與表演藝術活動，原來就是其一貫政策。由此統計表應可得到證明。 2.無論是音樂廳或是戲劇院的節目，除了七月份兩廳院休館保養外，排行榜內的節目演出日期平均分佈在一整年，可以說並無大小月之分。 3.音樂廳的前二十名中，國外知名音樂團體幾乎包辦了一半，即使是高票價的節目，只要是屬於世界級，仍能吸引觀衆的參與。至於其它排名則依序爲推廣性及節慶特別節目等。這些節目的票價都屬於中低價位，且大多有其特定觀賞族群。 4.戲劇院前十五名中，絕大多數的節目是由國內知名表演團體所演出，其中雲門舞集的三齣舞碼均能近入前十名。 5.根據國立中正文化中心於八十三年對兩廳院的觀衆所發出的問卷中發現：雲門舞集、台北市立交響樂團、國家音樂廳管弦樂團及表演工作坊等均屬於觀衆最欣賞的國內表演團體之一。這項調査與年終排行結果是相當一致的。 文字｜朱乃利 國立中正文化中心節目設計師
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焦點
德國歌劇傳承者 德勒斯登國家交響樂團
被作曲家理査．史特勞斯譽爲「舉世最佳的歌劇樂團」的德勒斯登國家交響樂團，在褪去了東德共產神秘色彩後，便以「德國歌劇傳承者」之姿展現於世人眼前。一九九二年，義籍指揮辛諾波里入主樂團，爲這個走過四個半世紀的老團保持其舊有優良光輝的傳統之餘另創新局。
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焦點
血淋淋的希臘悲劇 《伊雷克特拉》
《伊雷克特拉》一九〇九年在德勒斯登歌劇院首演時，樂評呈極端反應。有人認爲歌詞內容反倫常，充滿暴力、變態、缺乏任何同情和愛的特質，但亦有人認爲霍夫曼斯塔爾的歌詞充滿表達力，並成功的把索福克里斯的古典悲劇現代化了。對音樂的評論則不斷圍繞著「匠氣和藝術家之別」這個問題爭論不休。
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焦點
我懷疑，我追尋，我要新曲子
持「懷疑論」的慕特認爲所有的演奏，很難有所謂的最佳「定本」。她喜歡托爾斯泰的比喩──樂念像燭光，它在黑暗中幫你照路，但你永遠在光後面，不可能在光裡面。所有的演奏家都站在燭光後面而不是裡面，沒有人敢說他已經走進作曲家的內心，甚至作曲家演奏自己的作品，也難說那就是「定本」。
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焦點
幻化的溫度與風 歌的斷想與聯想
每一首歌就是一個小小的歌劇，而歌者是一個特技演員，除了最輕微的表情手勢外，只准用他的聲音，把場景呈現在聽衆眼前。他是劇中的人物、對話者與旁觀者。他是在佈景與灯光，是溫度與風。
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焦點
美好的藝術 「嶄新的」美藝三重奏
在室內樂史上，從舒班齊赫（Schuppanzigh）組成的弦樂四重奏以來，一直由弦樂四重奏引領風騷，直至本世紀才有所謂職業性、固定的鋼琴三重奏組合。Beaux-Arts這兩個字源自於法文，直譯成中文爲美好的藝術，指揮大師托斯卡尼尼曾讚道：「Beaux Arts Trio完美無懈可擊的音樂品味令人鼓舞振奮。他們是繼魯賓斯坦、海飛茲、弗爾曼以來，世界上最著名、最好的室內樂組合。」
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新浪潮
每個人都是自己的藝術家
黛波拉．黑是美國六〇年代崛起的編舞家。和許多同時期的舞者一樣，黛波拉企圖將舞蹈「平民化」，讓沒受過舞蹈訓練的人也能演出。透過工作坊的形式，黛波拉讓招來的人在一定範圍內，自在地享受舞蹈的樂趣。欣賞東方哲學的黛波拉，眞是將道家「無爲」的理念發揮得淋漓盡致。