:::
Search
Search 進階搜尋
約有 21,302 項結果
-
入門
談現代國樂團的編組
現代國樂的歷史雖短，但發展迅速，就演奏品質、樂曲編創及音樂敎育而言，都有長足的進步，在當今處於弱勢文化的中國音樂中幾成「顯學」。
-
入門
中國樂器的分類與組合
中原的樂器和不斷傳入的外族樂器，最後都依各時代的社會條件和藝術品味而有所取捨及融合，形成了現代豐富多樣的中國樂器世界。
-
里程碑 Milestone
長靑的指揮家──蕭堤
今年是鋼琴家顧爾德逝世十年紀念，也是仍長靑樂壇的鋼琴家霍佐斯基百歲誕辰和指揮家蕭堤與汪德的八十壽誕。我們當然還記得，剛帶領過慕尼黑愛樂大軍來台的傑利畢達克也是八十高齡。一九九二的歲尾，讓我們向這些樂壇的巨人致敬。
-
里程碑 Milestone
跨越世紀的鋼琴家──霍佐斯基
中國人稱呼超過一百歲的長者爲「人瑞」，即尊崇其罕有之高壽。大多人瑞都已視茫茫髮蒼蒼，今年鋼琴大師霍佐斯基（Miec-zyslaw Horszowski），不但歡度百歲壽辰，而且還能在卡內基廳爲自己舉辦紀念音樂會，技巧絲毫不遜當年。三歲開始彈鋼琴，演奏生涯長達九十七年，近幾年仍持續唱片錄音（約一年一張），其藝術生命之長靑已在世界樂壇創下紀錄。 霍佐斯基一八九二年生於波蘭，父親是鋼琴商人、母親則是位鋼琴家。霍佐斯基三歲就能憑記憶彈奏巴哈和孟德爾松，七歲在奧地利皇帝法蘭茲約瑟夫二世前演奏自己作品，很快就引起當代鋼琴大師萊徹蒂茨基（Leschetizky）的注意，同年收爲入室弟子。霍佐斯基的鋼琴家生涯從此正式展開，而且日後成爲繼承偉大鋼琴傳統的重要人物。 鋼琴名家淵源 首先必須從貝多芬說起，一七九五年波蘭被第三次瓜分，大批波蘭音樂家流亡到西歐。徹爾尼在此時成爲貝多芬的學生，這位天賦異秉的靑年在樂聖調敎下，技術和涵養都更上層樓。除了寫作幾百首至今仍被視爲鋼琴聖經的練習曲外，最重要的是敎出無數對後世影響深遠的學生，其中尤以兩位傳奇人物爲代表：李斯特和萊徹蒂茨基，他們的門徒後來分別被世人稱爲「李派」（Lisztianers）和「萊派」（Leschetiz-kianers）。 萊徹蒂茨基也是波蘭人，他的命運和風格和李斯特都頗不相同；風流倜儻的李斯特鋒芒外露、站在時代尖端，樸實的萊氏則獻身技術的鑽硏和敎育，他的演奏風格頗爲保守，大多只是將徹爾尼以降的傳統技法作精進而已。他的貢獻和徹爾尼類似，影響力在於爲數眾多的學生，而且同樣的，學生也分出不同派系。其中以浪漫派佔主流，瀟灑的波蘭鋼琴家巴德雷夫斯基也是其中之一，非浪漫（Unromantic）派佔弱勢，但也有霍佐斯基這樣的扛鼎大將。 戰亂使霍佐斯基在黃金時期中止正要起飛的獨奏事業。二次世界大戰爆發，祖國波蘭遭納粹德國呑併，他遂決定飄洋過海到美國，興趣也轉移到室內樂和敎育事業。他和卡薩爾斯、西格堤、姚阿幸合作的室內樂演奏會成爲歷史里程碑。他在費城科蒂斯音樂院一待五十年，以作育英才爲職志，說他是貝多芬、徹爾尼傳人亦不爲過，當今Sony的台柱級新銳鋼琴家普萊亞即是其得意門徒之一。他九十歲時才結婚，太太五十歲，都是初次結婚。</
-
里程碑 Milestone
鋼琴鬼才──顧爾德十年祭
許多演奏家都視在音樂會現場與聽衆們共享活生生的音樂經驗爲表演藝術之精髓與至高之喜悅；然而，加拿大籍的鋼琴家顧爾德（Glenn Gould）卻一直認爲，不與聽衆直接接觸的媒體：錄音、廣播、寫作都要比現場音樂會有著更寬廣的可能性。因此顧氏自從一九六四年起便完全從舞台退隱，直至一九八二年突然中風過世爲止，都與世隔離。在日常生活中，他深居隱密，完全只藉電話與周遭世界維繫關係，或許顧爾德一切異於常人的舉止，來自他奇特的天份與智慧。 顧爾德十二歲時便完成了加拿大多倫多皇家音樂院的所有課程；十三歲起便與多倫多交響樂團合作演出貝多芬第四號鋼琴協奏曲，從此在加拿大各地展開了職業的演奏生涯。──到處携帶自用的鋼琴椅；自備的礦泉水；過低的坐姿，神經質的外形獨一無二的「怪異」。顧氏甚至在樂曲詮釋與曲目的選擇上亦都自成一格。 例如，在二十三歲時紐約的首演，節目中居然選了深奧冗長的巴哈哥德堡變奏曲彈奏，然而，由於演出精彩，非但沒人感到乏味，反而使在場所有聽衆對此曲留下了最深刻的印象，之後哥倫比亞唱片公司隨即與他簽約，錄製了唱片，更出奇的是，這首原本被目爲乏味的「催眠」作品居然成了當時的暢銷唱片！ 外表看似自我、怪異的顧爾德，在音樂上有著極主觀的彈奏方式。然而，這些個人特性，其實都是經過強烈理性與意識分析後，所形成的風格。顧爾德最拿手的該算是複聲（polyphony）技巧之彈奏與節奏之表現了。顧爾德一生充滿了傳奇，他留下了九十多張LP錄音，其中有許多是鮮人彈奏的鋼琴作品，如荀伯格（Schnberg）的全部鋼琴作品錄音與若干他自己的作品。 他該稱得上是加拿大有史以來最偉大最奇特的鋼琴家了！ 文字｜葉綠娜 鋼琴家
-
演出評論 Review
絶學不絶世 上海崑劇團訪台演出觀後
崑曲在台灣多年來是靠一批業餘愛好者推廣及承續，大家總覺得無法將崑曲優美的特色完全展現出來，上崑讓國内觀衆第一次看到專業的整體表演。
-
演出評論 Review
婉約甘美．張弛有致 喜觀《布蘭詩歌》
劉鳳學將舞蹈語彙緊扣音樂的公式，多番突破；「台北愛樂合唱團」咬字吐音的成績則是過去我國合唱團從没聽過的出色表現。
-
演出評論 Review
揮動聲音的手
十一月分，《布蘭詩歌》以舞蹈結合交響樂團和合唱團的方式呈現在國家劇院的舞台上，極獲好評。我們特別採訪了《布蘭詩歌》的指揮杜黑先生，請他來談談指揮──這個整合一群聲音來表演的工作。
-
演出評論 Review
《阿詩瑪》的民族美學
《阿詩瑪》所呈現的美學主體是舞蹈空間，不是劇情，強調以色彩作爲感情的隱喻，求得視覺上的秩序感。
-
演出評論 Review
解放的快感．鬥智的趣味
後現代舞的起源，就是一場顛覆過去舞蹈美學經驗、拓展原有創作演出方式及形式的「運動」。影響至今，舞蹈已與其他表演藝術形式，尤其是戲劇，有了新的結合關係。
-
演出評論 Review
從槍手到高手 「聖馬丁」傳奇
聖馬丁室内樂團幾乎是國際知名度最高的英國樂團，尤其經過《阿瑪廸斯》和「莫札特年」的兩度熱門宣傳。
-
演出評論 Review優雅融洽的人文氣息
以往，室內樂的演出在國內可算是冷門的項目，主要原因是演奏者不易找著同樣水準又志同道合的夥伴，再者室內樂曲目多半較具深度，聽眾必須了解樂器特性，進而注意各聲部進行，方得一窺堂奧。因此和一般獨奏曲、協奏曲或管弦樂曲相比之下，欣賞室內樂的族類自然成爲「稀有動物」。 不過近年由於許多音樂演奏者海外學成歸國，加上文建會、敎育部及兩廳院的大力推廣，不但邀請國際知名的室內樂團體來訪，也積極輔導國內的合奏團演出，室內樂漸次普遍，同時也培養出一群愛好室內樂的聽眾。 英國的聖馬丁室內樂團（Academy of Saint Martin in the Fields）聲名卓著，早爲世界樂壇所肯定，此次由團中優秀之獨奏家組成之八重奏樂團應牛耳公司之邀在十一月一、二日於國家音樂廳演出兩場，觀眾的反應熱烈恰可印證國內室內樂發展的日趨蓬勃。而該團的整體表現更展現出英國式的精準和優雅風格。成員個人技巧的優異在此不再贅述，但在技巧上所表現出各自獨立的音樂理念和個性却予人深刻的印象。 室內樂吸引人之處就在異中求同，同中有異。不論八重奏或六重奏，每位演奏者均極力捐棄個人成見，盡力融入音樂之中，這一點從音色、音量的控制上可以看出。在注重音樂線條編織和氣氛堆砌的德奧作品（李査．史特勞斯、布拉姆斯、孟德爾松）中，樂句處理的一致充分顯示出技巧與默契的協調。而在反覆編織、堆砌的音樂進行裡逐漸醞釀出厚重深沉的人文氣息，迴盪在整個音樂廳中，和現場觀眾建立起難得一見的互動關係，這也是室內樂演出效果的極致。伊湼斯科與蕭士塔高維奇兩位民族樂派作曲家的作品，聖馬丁的演奏家們以明快淸新的手法展現出活潑的樂想、生動的旋律、精確的節奏，斯拉夫民族風情躍然浮現。 聖馬丁室內樂團八重奏不僅給國內觀眾帶來兩場完美的演出，更重要的是讓大家了解，一場好的室內樂能在觀眾和演奏者之間搭起一座溝通的橋樑，其中水乳交融的滋味唯有現場才能感受得到。 在這幾近完美的演奏會裡若說硬要雞蛋裡挑骨頭，第一小提琴音量略弱，孟德爾松八重奏第一樂章結束前的高把位G音不準，不過小瑕不足以掩大瑜。另外，演奏場地太大（國家音樂廳座位達兩千個），音響問題多少也給演奏者帶來一些無形的壓力。 總而言之，這兩場演出有世界性的水準，觀眾的收穫絕對値回票價，對國內類似的室內樂亦有示範
-
演出評論 Review
爭戰還不夠殘酷
神話、鬼魑的異質性和狂野想像被馴化，水鏡始終只是一個失去了魔力並且封閉想像的空間物象／符號。
-
演出評論 Review
神笛陸春齡與新樂種
聽衆在一償親睹大師演奏的夙願之餘，必也慶幸能聽到如此精緻的中國現代室内樂。
-
演出評論 Review
強靱的生命力與激越的情懷
閔氏音樂常引起兩極評價，一場音樂會中樂曲表現似也有雲泥之別，此完全非關技巧層面，而實是閔氏強力的切入所導致的。
-
演出評論 Review
「世態喜劇」喜從何來？
一九九二年十月廿四日至廿六日在台北市社敎館演出的王爾德名劇《溫夫人的扇子》，劇本結構高潮疊起，對白風趣，但在演出方面，並未達到「世態喜劇」comedy of manners應有的喜劇效果。
-
演出評論 Review
行到水窮處 《無限江山》觀後
「當代傳奇」有意捨棄傳統京劇的程式，另外建立一套新的表演體系，目前正處於已「破」而未「立」的過渡期。
-
演出評論 Review
身後是非誰管得
《逐鹿天下》雖然也「以實作虛」，但其中對劉項事迹的剪裁點染和性情的刻畫誇張，出人意表的程度，眞是曠古所未有。
-
演出評論 Review
談民心和藝院的兩齣演出──莎士比亞台北見
十月份，台北出現了兩齣具現代風格的莎劇演出，一爲十月三日起在民心劇場演出兩個月的《莎士比亞之夜》，由王小棣改編、導演，選取《哈姆雷特》、《馬克白》、《奧塞羅》的片段重新組合，加上由《奧塞羅》反角伊阿戈引導的序場。另一則是藝術學院戲劇系排練了兩個學期的《亨利四世》，於十月二十二日起在關渡校區的戲劇廳作爲啓幕大戲，演出四天五場，由馬汀尼改編、導演，將原作上、下兩部濃縮爲一整晚的演出。本刊邀請了多位莎劇學者，與兩位導演針對這次難得的盛會，藉著對兩齣戲的得失評析與工作過程報吿，交換意見，希望能夠傳遞經驗與心得，硏討莎劇現代化及中文化的問題，供未來古典劇的演出參考借鏡。
-
專題報導 Feature
航越新世紀
本劇時空跨距甚遠而且融合現實與想像企圖心之強惟華格納的歌劇可與比擬
