:::
Search
Search 進階搜尋
約有 21,413 項結果
-
特別企畫 Feature Alternative Plan
兩波疫情下，台灣現場演出的折衷與轉變
相較於全世界的COVID-19疫情，台灣的案例數相對平穩，主要集中於2021年5到7月間；而對表演藝術產業產生較大影響的則有兩波衝擊，分別是2020年3月到6月間，以及2021年5月至7月間。但是，兩波衝擊後如何恢復實體演出的方式與走向有所不同，或多或少改變台灣的表演藝術生態。
-
特別企畫 Feature Alternative Plan
當歐陸舞蹈家重返現場，為疫情編舞
儘管每日確診數時而趨緩時而躁動，日子還是要過。歐洲各國去年普遍歷經二次封城，在今年5月下旬，終於再度逐步恢復餐廳、酒吧與百貨商家營業。被視為「非民生必須」的文化藝術產業，也終於在這一波普及疫苗覆蓋率的大解封中，能重啟場館大門，接待藝術家與觀眾。許多去年被取消的藝術節紛紛調整節目策略捲土重來；加上國境鬆綁，旅行逐漸恢復，回到舞台上的，有原被取消回到解封排檔的製作、有改編原作空間配置搬移到戶外演出，還有回應及反思疫情以降的生活與文化變動與衝擊的新作品。
-
特別企畫 Feature Alternative Plan
5 種全球「衝破疫情」的現場音樂會方案
疫情時代，面對看不見的敵人，人們只能祭出「社交距離」來防患未然。表藝活動從台上到台下也都畫上休止符或許也是改變古典音樂界墨守成規的契機，不但過往最難說動的歐洲樂團或音樂家，都願意放下矜持做「線上」或「直播」外，現場演出也出現了不少「新型態」，開啟了音樂會的不同想像，雖然乍看之下也是權宜之計，但說不定哪天就會成為改變音樂會形式的起點。
-
ARTalks
詩化奇觀災變安魂曲：《被遺忘的》被遺忘的美學與道德學探問
為跨足表演與視覺領域的河床劇團首登國家劇院之作，從1984年多次死傷慘重的礦災出發，試圖回探這些推動著台灣經濟奇蹟卻不曾被關注的人們的故事。作品以豐富意象呈現，創作團隊如是介紹：「是為不被看見的勞動者所作的安魂曲，為犧牲生命的奉獻者所低吟的悼詞。」
-
2022 TIFA台灣國際藝術節 疫情中開創新局
第14屆TIFA台灣國際藝術節將於2022年2月17日至5月18日於國家兩廳院、臺灣戲曲中心與線上平台隆重登場，帶來10檔國內節目、4檔國際節目與4檔數位展演，發展雙軌並行下的觀演與對話可能。
-
2021利澤偶聚祭 20多組藝術家從利澤偶戲村熱鬧到老街
由無獨有偶劇團主辦的「利澤偶聚祭」將於11月12日至14日在宜蘭五結熱鬧登場。今年以「敲敲偶．穀倉快開門」為主題，於利澤偶戲藝術村演出，邀請民眾到訪利澤，在大小劇場接連飽覽5檔精采現代偶戲。
-
京劇×電聲×影像 國光劇團《極西之地有個費特兒》驚豔開演
國光劇團推出跨國新製《極西之地有個費特兒》，由傳藝金曲獎最佳導演戴君芳領軍，結合京劇、偶戲、電聲、影像裝置，嘗試運用歌隊等舞台調度手法，挑戰「情慾流動」的想像空間。
-
國藝會投入3億資金 推出「藝術未來行動專案」
自COVID-19爆發，國內藝文產業遭逢衝擊。值此關鍵時刻，國藝會在突破過往補助框架的思維下，推出「藝術未來行動專案」，將以最大的支持，協助獲選者完成自我躍昇的理想實現。
-
編輯室碎碎念 Editorial編輯室碎碎念
在台灣尚在摸索「策展」觀念的1980年代，小劇場界的前輩們曾在城市內外、邊陲地帶策劃一系列具有問題意識的行動劇╱行為藝術，作為一種日常抵抗，抒發他們對社會、時代的見解。 倘若不將展示視為策展唯一方法，而是讓策展意識也納入評量標準，自80年代以降的演出如《拾月》、《機能喪失第三號》、《驅逐蘭嶼的惡靈》、乃至90年後的第一、二屆破爛生活節、空中破裂節，這種帶有運動精神、甚至有明確想回應想反抗對象的行動，是否也能被視為一種策展？而後來被視為80年代行動思想的延續和行動，如再拒劇團的「公寓聯展」、牯嶺街小劇場的各種實驗，是否也能在另一種敘事邏輯中被納入系譜？ 11月號的封面故事「在地策展：關於幾個思想行動與實踐場景」邀請到劇場文字工作者周伶芝作為紙上策展人，重新爬梳自1980年起始、那些走出場館，與在地碰撞，甚至非台北中心觀點的幾場行動、幾個場景在〈驛站〉與〈移動縫隙〉，重新構築起表演藝術領域裡「策展」的論述與流變。 除了前述發生在城市裂隙中的各種行動之外，〈山海的篝火〉也速寫東台灣的冉而山國際行為藝術節、Cepo'劇團與藝術中心、山東野表演坊、兒路藝術創作工寮，如何運用部落祭儀和因地制宜的表演，展現原住民文化內涵與對生活的反思。〈三角洲〉訪談曾策劃「造音翻土」的鄭慧華，後來如何以策展作為經營獨立空間的方法，也聽創立「流浪之歌音樂節」的鍾適芳談她如何藉由來自世界各地的音樂滲透，帶出這些創作背後的文化議題。 不同於小劇場游擊式的行動，現今策展更多發生在機構內，我們也特別邀請到三位曾在機構內策展的獨立策展人：林芳宜（當代音樂）、林怡華（視覺藝術）與游崴（視覺藝術）聊聊他們各自生產場景中的精采實踐，也藉此一窺表演、視覺藝術生態環境的複雜樣貌。 本期〈劇場ㄟ冷知識〉從5則音樂史上經典的「巧合」、「再利用」、「經典套路」等案例，一窺音樂創作中「抄襲」與「致敬」那條隱晦界線之奧妙。〈跨界對談〉則邀請攜手合作多年的劇場導演郭文泰與視覺設計蘇匯宇，聊聊兩人如何在創作上相互拋接，激盪出新作《被遺忘的》火花。 〈少年往事〉則帶我們回看舞蹈界前輩平珩的習舞歷程，讓她如何在日後磨練出藝術行政工作該具備的應對進退。深度評論〈跨越劇場虛實的情緒勒索語錄〉
-
職人的圖鑑
國樂器修復師：樂器靈魂的修補者
國樂器壞了找誰修？在台灣，專職的國樂器修復師只有李榮華這麼一位。在這條沒有前輩、同行者的路上，修復師如何習藝？如何磨刀、練劍，以淬煉天籟？讓我們透過李榮華「站在琴的立場」的視點，一探究竟。
-
佇遮 ê 門道
李芷蔚：「人情味」是台灣藝術行政的文化基因
「藝術行政」是個繁複的職稱，要能多方溝通，也要懂得靈巧付諸行動。而這名香港演藝學院舞蹈學院的畢業生，為何捨棄聚光燈下的舞台，遠赴台灣從事藝術行政與管理工作？關於港、台藝術生態的幕後門道，聽聽李芷蔚怎麼說。
-
劇場ㄟ冷知識
是抄襲，還是致敬？
都說模仿是最真誠的讚揚，但孰為致敬，孰為偷師抄襲？這需要很周延地討論始能判定。古典音樂中常見的「引用」手法，或以他人的音樂素材為基礎進行再創作，也在現代音樂產業的版權之爭介入後吸引來非議與官司。本期「劇場ㄟ冷知識」從5則音樂史上經典的「巧合」、「經典套路」、「再利用」、「擷取」與「取樣」案例，一窺音樂創作中「抄襲」與「致敬」，那道隱晦界線之堂奧。
-
編輯 Pick-Up
從聲音的角度，重讀音樂史
音樂史的撰寫大多以時代、風格、地域、人物、樂種、圖解等等方式分類，沒有一定的準則。只不過，就像音樂的發展相仿，強勢的潮流總蓋過細微的聲音，將邊緣與非主流淘洗得一乾二淨。
-
封面故事 Cover Story
在地策展：關於幾個 思想行動與實踐場景
策展作為動詞 反身性 日常抵抗 共時場景 共享與賦權 穿透孔隙 異質連結
-
封面故事 Cover Story 策展論述
在都市邊緣與生態文化間，挪動邊界、解放時間，記錄那些瀕臨失去的＿＿
相對於今日的策展手法，尤其是對於展演性（performativity）的重視、閒置與歷史空間以文創園區的規格整合與管理時，我們是否可能從上述80、90年代結構性回應的脈絡，持續爬梳當下策展意識的思想行動，使零碎縫隙的空間能在擠壓之中獲得意義的延展。
-
封面故事 Cover Story
場景1：驛站
轉譯、中介與媒合 多維度關係 博覽會 歷史任務 肉與機器的辯證 想像力的庇護所 巫與變形之火
-
封面故事 Cover Story 場景1：驛站
成為巫，知識與體感的再製造
本次對談有兩個現場，採雙城連線進行：林芳宜、游崴與周伶芝在台北；林怡華在台東。為了勾連這個線上╱線下的場景，攝影師在台北現場問拿起筆的林芳宜：「關於對談主題，妳內心的圖像是什麼？」她不假思索回答「問號」「一團毛球」。螢幕那頭的林怡華配合度極高地，一手畫下林芳宜的圖示，一手拿著游崴隔空錯位傳遞的手機。周伶芝則遙控、組織起這台北、台東兩個「虛實整合」現場。
-
封面故事 Cover Story 場景1：驛站
從白盒子策展到表演藝術
美術館作為民主自由的應許之地，不是反倒加深了它和現實、和民眾之間的鴻溝嗎？藝術家的自由，成為美術館的自由之附庸，美術館則成為假民主之附庸。
-
封面故事 Cover Story
場景2：移動縫隙
地方時差 噪音身體 公寓、邊陲與廢墟 基地經營與遊牧佔領 文件記憶 城市負像 曖昧的可能性
-
封面故事 Cover Story 場景2：移動縫隙
在城市之中，80年代後的劇場行動
如果要回顧「策展」一詞在台灣劇場出現以前，劇場作為行動的軌跡，無疑可以說是從兩種「小劇場論」的矛盾當中，重新認識與辯證的過程。其一是蔚為台灣現代劇場史中心論述╱認識，鍾明德的《臺灣小劇場運動史》；邊陲的另一端，則是王墨林的《都市劇場與身體》。在前者秉著各式資本的優勢，以及知識貧乏的客觀條件，一路對後者加諸壓抑的力量之下，「小劇場」其實也就是在種種壓抑與制約當中，不斷創造自身的「現實的超越力」以作為劇場的可能性，策展之前的行動（主義）亦然。
