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郭亮廷
藝評人
發表文章 67 篇
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演出評論 Review
感傷主義的孩子
戲不是好哭就好，更何況感動落淚等於小孩真實，會這樣說的八成是個大人。人一長大很容易變成感傷主義的孩子，動不動就要回顧童年撫慰心裡的傷，忘了自己當年也很傷人。可是話說回來，如果小孩不撒野，沒有傷人的破壞力，他要如何掙脫成人世界訂下的那麼多死板的規矩，活下來繼續遊戲呢？
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演出評論 Review
與資本主義對賭
賭場象徵的不是資本主義，它是資本主義發展過剩的產物，而資本主義的過剩會回過頭來對付資本主義本身，誠如紀傑克的分析，塔利班和賓拉登本來是美國CIA一手訓練出來的。換句話說，只要我們有辦法將賭場過剩的資本、賭徒旺盛的精力挪用來對付資本主義，賭徒不就是未來的恐怖分子了嗎？
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演出評論 Review
去美術館開房間
我雖然親身參與演出，近身和演員互動，但是我被放大的體驗不是表演，而是觀看，是因為對下一步到底是什麼、我又該如何反應徹底沒概念，所以更加專注凝視，凝神諦聽動靜。
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演出評論 Review
航向未來的史詩
戲裡帶我們回到電影剛發明的默片時期，電影還沒發展成熟，還不是工業，而是一個新奇的玩具，一場大家可以一起玩的遊戲，碎紙片就可以製造出漫天風雪，牽一根線拉動衣角就可以表現迎風獨行，假鳥假得不得了還是天地一沙鷗。一切都很假，卻顯得那麼真，因為他們認真，他們天真，天真到相信唯有藝術可以用科技的美好戰勝科技的醜惡，所以抵抗戰爭最好的辦法就是繼續創作。
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回想與回響 Echo
劇場，迷人的法西斯
演員似乎沒有準備好去說出像法斯賓達那麼冷酷的語言，去召喚像殺人魔那麼危險的魅力，去運作舞台這部如此龐大的暴力機器，以至於在面對觀眾的壓力下，只能近乎無感地執行導演排練時訂下的指令。如果導演不想這樣，演員更不想這樣，那麼糟了，導演和演員等於在演出的同時感受「感受的斷裂」。換句話說，那就不是這齣戲在談法西斯，而是整齣戲都被法西斯掉了
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演出評論 Review
身體的留白 空間的顯影
到底像空間這樣一個靜止不動、大小固定的東西，有什麼好一量再量的呢？我們習慣這樣想，所以空間就死了，但是空間從未靜止，身體每一次運動都會讓我們感覺空間正在改變，比如快速的抵達會縮小、緩慢的行走則會拓寬空間。換句話說，身體的運動幫助我們察覺空間的改變，測量空間的運動，舞蹈讓我們發現空間其實是活的。
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演出評論 Review
照耀孤獨的七彩霓虹燈
就像小應在結尾高唱的《轉吧！七彩霓虹燈》，霓虹燈雖然虛幻，卻能幫助我們看清泡影一般的人生。廢話一般的語言，閃爍空洞，卻可以指引孤獨的我們，照耀生命中那些說不出的、不廢的、真正可貴的東西。
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藝@書
當代舞蹈的袖珍辭典
《當代舞蹈的心跳》其實應該作為工具書運用，當你看完一支舞，常常有一種不是「看不懂但也不能說懂」的感覺時，手邊有一本可以立刻幫忙把朦朧的印象說得更清楚一些的，當代舞蹈的袖珍辭典。
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回想與回響 Echo
為什麼一定要吃早餐？
這個作品最有趣的並非一切可見，反倒是當我們的視線在來回追蹤影像和舞蹈的差異之際，意識到我們根本來不及看，我們的眼睛總是錯失了某些東西。我想，這裡碰觸到的視覺的弔詭，同時也是夢和現實的弔詭：舞台上愈多機器裝置幫助我們看見現場發生的一切，我們反而累積了愈多看不見的經驗；同樣的，現實中愈多技術管道幫助我們重現夢境，我們反而愈意識到，夢見的，醒來之後就慢慢閉上了眼睛。
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演出評論 Review
商務旅館裡的佛洛依德
郭文泰好比佛洛依德，讓人跌入像夢境一般邏輯不連貫的意象裡，在直接引發生理反應的症候裡，挖掘埋藏在體內深處的那個真實的自我。可是，那個自我會不會正像不留人跡的商務旅館一樣，是個空的容器？
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演出評論 Review
多重的時間與缺席的空間
結尾，舞者舉著一塊塊不規則的鏡子，讓觀眾透過鏡子看見自己在現場被切割成碎片的樣子，於是舞蹈的主題從歷史和時間，轉換為現場和空間。我們知道，整支舞蹈皆因中山堂光復廳這處空間而起，所以談論空間不但沒有離題，反而是回歸正題，不過未免也回得太晚了。
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焦點專題 Focus
作者已死，那我呢？
紀蔚然自問，莎劇可以被當代劇作家自由挪用、僭越、撒野，但是當演員背著劇本念台詞，他們難道不是受到劇作家的支配和控制？「作者已死，那我呢？當劇本上演的時刻，作者死了嗎？」劇作家就算死了也陰魂不散。於是他的改編不只疏離地調侃莎翁，讓說書人發出「莎士比亞能寫擅掰，劇本總是又臭又長，但是他卻漏掉了安東尼和女王久別重逢的感情戲」這些議論，也後設地批判他自己這位劇作家，讓提詞者幹譙。
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焦點專題 Focus
比幻覺更美好、比現實更殘酷的夢境
《台北爸爸．紐約媽媽》翻到最後一頁最後幾行，是一則黎煥雄給陳俊志的留言：「我被他書寫姊姊的部分深深震撼，這不單是他自己如何找到自己的私歷史，也是一整代八○小孩未被關照的隱藏傷痕，如此憂傷動人，又痛著的青春暴動。」再翻過去，陳俊志的書闔上，黎煥雄的戲才剛開始。
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特別企畫 Feature 現象觀察之七：數位科技與表演的下一步？
政策帶領跨域不斷 追求深化更須空間與人才
因為政策的加持，去年台灣出現的跨域結合科技與表演的作品明顯增多，國內外製作皆有，讓人嗅到生氣勃勃的發展氛圍。但接下來的問題是如何繼續實驗，將這股潛力厚植為實力？一個讓科技人與藝術人相遇一同工作的空間，一群能讓社會大眾和藝術相遇的專業經理人才，或許是能讓這條創作趨勢走向久遠之路
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特別企畫 Feature
小島上的世界大舞台
莎翁的最後劇作《暴風雨》，就像把世界這個大舞台放在一座孤島上，搬演其中的愛恨情仇，一六一一年成書至今，此劇成為最常被搬演的莎劇之一。但近代導演如何透過劇場重新解讀這個莎翁經典中的經典？本文列出五個精采版本，讓讀者窺見其中奧妙。
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即將上場 Preview 一當代舞團《W.A.V.E.城市微幅》
以身體對抗虛擬 與城市的鏡像共舞
將於十月底在華山文創園區演出的《W.A.V.E.城市微幅》，便是蘇文琪和張永達等一當代舞團成員，對於城市裡被科技文明包圍、滲透的存在狀態，以舞蹈和新媒體藝術的結合，提出生命政治的思索。蘇文琪以十七世紀義大利畫家卡拉瓦的畫作《納西思》為參考圖像，延伸「鏡像」的概念，以此表達人與科技間封閉的依存關係。
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特別企畫 Feature
隱沒在影像底層的劇場
蔡明亮的戲劇科班背景，讓他的電影底層，總是可以讀出劇場的影子時間、空間、主題、人物的高度集中，讓蔡明亮的電影有一種古典三一律般的嚴謹；以歌舞橋段造成敘事中斷的手法，也令人聯想到布萊希特的疏離效果。透過對王友輝、黃建業、王小棣的訪談，也讓我們更進一步探見蔡明亮的電影與劇場之緊密關聯。
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特別企畫 Feature 劇場篇
以劇場書寫夢的歷史
從洛佩．德．維加到卡爾德隆，從羅卡到羅德利哥．賈西亞，我們彷彿從一個夢過渡到另一個夢中，彷彿我們穿越的不是不同時代的劇場，而是劇場書寫的夢的歷史這些西班牙劇場史的斷片都映照著同樣的命題，人生如夢，不過夢境變了，不變的是我們一直需要劇場，帶領我們穿越夢境，然後返回更深的現實。
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特別企畫 Feature 獨家專訪動物實驗室劇團《拳擊手之死》導演
安德烈斯．利馬：好戲，就像一場精采的拳擊賽
在「動物實驗」被動物保護團體痛批的年代，西班牙有個「動物實驗室劇團」（Animalario），不過他們的實驗室是劇場，他們用來做實驗的動物是人類。成軍於一九九六年，「動物實驗室劇團」堪為西班牙獨立劇場的代表，在公部門補助極少、幾乎全靠票房支撐的情況下，他們依舊實驗精神飽滿，探索人類的七情六慾和行為模式，對身處的歷史和社會情境提出批判。此外，他們的實驗之作也屢獲專業劇場界的好評，無論是在編劇、導演、表演、舞台美術、劇團經營等各方面，都曾獲得西班牙戲劇大獎的肯定。
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特別企畫 Feature
笑與沉思 大眾媒體時代的劇本遊戲
演出爆笑通俗、形式繽紛多樣、舞台奇觀驚人這是「導演王嘉明」給人最深刻的印象，但「編劇王嘉明」呢？以繁複的台詞玩著語言遊戲，以碎裂的敘事呈現「反戲劇性」，以合唱團式的台詞表演反映當代眾聲喧嘩卻又同質單一的媒體現象，王嘉明的劇本透過笑聲，傳達了對大眾媒體時代的批判意識。