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朱安如
發表文章 71 篇
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聚光燈下 In the Spotlight 自辦公室OL重回舞台
張詩盈 表演，就是把自己誠實地拿出來
以電影《父後七日》獲頒台北電影節最佳女配角獎，並入圍金馬獎最佳女配角與最佳新人的張詩盈，是個道地的劇場演員，其實一度已放下表演生涯、轉型上班族，卻也因上述的獎項肯定，讓她重拾回到表演舞台的信心。這個月陸續將有兩齣作品演出，也足證她對表演的熱情；張詩盈說，她面對表演、面對創作的自我要求是：「把自己誠實地拿出來，攤在桌上，給大家看。」
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焦點專題 Focus 平台之三：臺北藝穗節
敢玩空間秀創意 踏上劇場星光大道
已舉辦三年的「臺北藝穗節」，是許多非專業團隊開展正式演出的第一個舞台，只要登記場地、繳交保證金即可。三年下來，也已有受歡迎的團隊應邀進入臺北藝術節，因此也出現了「小劇場的星光大道」之稱。那麼，要如何在這條星光大道上，順利地開展表演藝術的生涯呢？本刊專訪到曾參與兩屆藝穗節、今年擔任臺北藝穗節協同策展人的藍貝芝，提供她的觀察與意見。
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特別企畫 Feature
我的印象七○
張照堂純樸直接的人與環境 1943年生。資深攝影家，並從事紀錄片製作。 七○年代的文化界、知識分子，開始開發鄉土這條路線。那時候紀錄片的概念還沒進來，沒有很多人在做。我們都還在摸索，做得比較簡單，可能不夠深入，但好好記錄下當時的人、事，也很珍貴。 我那時候在中視工作，到處跑，拍紀錄影像，有機會看到民間生態和生活裡比較現實的面向。像是拍「新聞集錦」、「60分鐘」，開始琢磨民間比較中、下階層的、角落的、鄉土的影像。黃春明他們策畫的「芬芳寶島」系列節目，用16釐米去拍攝台灣民間的東西在電視上播，那是最早的。我記得第一集是〈大甲媽祖回娘家〉，在一九七四到七五年間第一次看到，非常震撼。炮竹聲、人山人海、信徒沿途跟著媽祖走路的虔誠、香客的好客裡面有很大的民間情感在發酵。我今年也有去。隔了四十幾年，很多景象不一樣，但人的情感跟寄託還是一樣。這是宗教信仰的力量，如果是政治信仰、文化信仰，可能很多人就改變了。 七○年代也是我攝影的轉型期，大學拍比較概念性的作品，出社會工作之後，看見生活周遭人的情感，可以感覺到整個環境的氛圍，對紀實攝影、紀錄片都有些觸發，開始認定那是我要走的方向。 我非常羨慕那時候的人和環境。當時比較純樸，人的想法比較直接、簡單、純粹，拍得到深刻的東西。不管你喜歡什麼，方向明確，可以比較專注、熱忱地投入進去。現在環境變了，太多選擇，人的面貌也錯綜複雜，不如以前直接有力。（採訪整理 朱安如） 郭力昕動搖年代的思想啟蒙 1956年生。媒體評論人、學者，現任政治大學廣電系專任副教授兼系主任 七○年代台灣的位置不一樣了，社會各方面都在動搖。美國和中國建交、台灣退出聯合國，民眾人心惶惶，充滿不確定感。從這個缺口，社會力量開始動搖之前超穩定、高控制的結構。 那是我高中到大學的時候，最後兩年在當兵。念東海外文系時，對文學、藝術比較有興趣。台灣當時的雜誌，以思潮性、文學性為主，蔣勳、奚淞當主編的《雄獅美術
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藝妙人物事 從電影導演跨足戲曲舞台
林正盛 「女人的命運」讓他與豫劇相遇
電影導演林正盛的劇情片中，總是細膩地呈現女人情感的幽微，這也是他創作上長期關注的主題，而這一回，也是「女人的命運」讓他與豫劇結緣。第一次執導舞台演出，他就顛覆了原來豫劇團習慣的工作流程，他要求演員先用生活化的語言讀本，有了真實的情感基礎，再進入戲曲演員熟稔的唱念程式。他對演員說：「我們來演一部電影吧。」
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藝次元曼波 HEART to HEART
創作，在路上—旅行中的人生風景
二○○八年，華人戲劇圈的重量級導演賴聲川、影視界的王牌製作人王偉忠，首次攜手，打造出了一齣叫好叫座、至今歷演不衰的劇場作品《寶島一村》。王偉忠的眷村故事，在賴聲川的巧妙編織下，成了一則笑淚交替，不分族群都為之動容的生命故事。 繼《寶島一村》後，兩人再度合作，以相聲為形式，以旅行為題，笑談旅途中的人生風景。賴聲川是個典型計畫旅行的人，從訂機票到行程，都得全程參與，旅行一定得有個目的，然而，意料之外的奇遇卻為旅程帶來更多的驚喜。對王偉忠來說，旅行是自我放逐的漂泊，「以為可以尋找靈感、尋找自我，後來發現都是狗屁」，他說，結婚後有小孩才覺得「家人一起旅行的感覺最好」。 兩種不同旅行哲學的相遇，交融激盪出了相聲劇《那一夜，在旅途中說相聲》。戲未上演前，本刊先請兩位創意大師面對面，與讀者分享他們真實人生的旅行經驗。在旅行已經成為現代人最風尚的休閒活動的今日，旅行之於他們的意義為何？旅行帶給人的啟發，如何轉換為創作的養分？他們又如何在一次次的旅程中，發現不同的人生風景？
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特別企畫（二） Feature
全球化浪潮下，藝術家應有的使命
去年十一月十日，鈴木忠志受邀至台北藝術大學參與大師講座，和校長朱宗慶展開一場精采對談。會中，鈴木忠志除分享他對藝術之獨特見解與想法，提供年輕藝術家們不一樣的創作思維與態度，也針對「全球化」與藝術之間的話題提出看法，為國內藝術工作者帶來全新的思考與激盪。本刊特摘要鈴木忠志對朱校長提問的回答精華，與讀者分享身為廿世紀亞洲的戲劇大師鈴木忠志，如何以其超越藝術領域的視野與眼光，找到當代藝術家的使命與位置。
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聚光燈下 In the Spotlight 環台倒立的Mr. Candle--黃明正
以特技為針 織縫現實與理想
帶著一身特技本領，黃明正卻不甘自己只是一個特技演員，一年來以「環台倒立」的行動，踏上自我與土地的追尋之旅。他將行遍兩萬公里的倒立影像，剪輯成揉合旅遊、夢想與行為藝術的紀錄片，以「Mr. Candle」作為實踐藝術行動的代言人。在新作《透明之國》裡，現場的馬戲特技獨角戲也將穿插紀錄片，以互文的對位關係，呈現理想世界與現實世界的對照與交會。
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即將上場 Preview 二○一○新人新視野舞蹈篇啟動！
四位舞蹈新秀 挑戰不一樣的自己
「新人新視野」十一月展開舞蹈風景！曾在前兩屆中嶄露頭角的林佑如、李國治、田孝慈與葉名樺，這回也要挑戰不一樣的自己，從生活觀察著手，反思生命經驗，再從舞作中煥發精采的舞思。
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編輯精選 PAR Choice 西班牙和澳洲編舞家分別合作 打造兩支深情之舞
舞蹈空間《長鏡頭》 兩種觀點凝視生命歷程
長期和不同國際編舞家合作的舞蹈空間，風格變化多元；春天才剛跳完／玩高能量日系搞笑作《月球水》，接著分別與西班牙、澳洲編舞家合作，在秋天抒情推演《長鏡頭》，企圖帶領觀眾在同一個晚上，自兩種相異的創作觀點，一起深情凝視人類的生命歷程。
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焦點專題 Focus 契訶夫的故事穿越時空
《歡樂時光》 精采短篇搬演台灣人情
繼改編《等待果陀》獲得頗佳回響，當代傳奇劇場藝術總監吳興國思考「中西結合」的下一步；他反思：怎麼樣的劇場形式，怎麼樣的作品內容，才更能呼應時代、貼近觀眾內心？他懷想陳映真、黃春明筆下的人情百態，進而追溯影響頗深的根源契訶夫；適逢契訶夫一百五十年誕辰，一個開闢複合性園區，結合戲劇與生活，透過台灣民眾共同記憶，召喚人性溫暖關懷的想法，就此誕生。
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焦點專題 Focus 願為藝術製造業「工匠」符宏征 在有限環境下 創造更多能力
關於跨越多樣媒材，樂於嘗試不同劇場形式的表達，符宏征笑說：「有機會接戲就接啊，當成工作。」符宏征口中的「工作」這樣區分：受邀合作，先呼應對方的需求；而動見体主動推出的作品，則回到實驗性較強的領域。符宏征直言：「我們這一代要以專業導演的身分生存，不容易。」他更在意的是：「要在極有限的環境下，創造更多能力！甚至變成藝術製造業，或當我是一個『工匠』都很好。因為工匠有專業能力，可以生存。」
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焦點專題 Focus
相聲瓦舍 誠心誠意打造「好幽默」
自我定位於「知識分子劇場入門款」的相聲瓦舍，用大家都能理解的語言，創造共鳴，通俗但絕不媚俗。「我們雖知道生命有限，仍能決心明智地，誠實地生活。」──幽默大師林語堂所言，馮翊綱延伸為：「誠實的、決心明智的、無論如何都要好好活下去的生活態度，才叫幽默。」對於相聲瓦舍來說，幽默，是看重「做為一個人應有的品質」，是對於創作嚴格把關的堅持。
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焦點專題 Focus
魚蹦興業 年輕有勁的笑聲製造者
由台北藝術大學戲劇系老師林于竝與學生們的漫談，帶引出將日本搞笑表演型態「漫才」轉換到台灣的「魚蹦興業」，推拱老師當團長，一群七年級生在表演複合式餐廳Comedy Club認真搞笑，兩年來從只有親友捧場，到現在場場超過八十名觀眾，週末場席次早早就被預訂一空，這群年輕的笑聲製造者，要讓台灣的觀眾笑得由衷又有深度。
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特別企畫 Feature
台灣應用劇場發展中心 讓居民自在發聲
長期從事社區劇場工作的劇場工作者賴淑雅，從創立「烏鶖社區教育劇場劇團」到「台灣應用劇場發展中心」，一路推動台灣的社區劇場。不同於專業戲劇表演或戲劇社團課程，社區劇場更重視民眾參與的過程，期望增進社區民眾自我覺醒的能力，讓社區劇場成為凝聚意識的發聲平台，揉合在地原生文化，匯流關注公共議題的能量。
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焦點專題 Focus 跟著莒哈絲的創作進行式
徐堰鈴《沙灘上的腳印》 劇場折射小說文字氛圍
《沙灘上的腳印》是在完整版的《勞兒之劫》登場前，隨工作進程應運而生的第一部曲。從小說文本轉換到劇場空間，導演徐堰鈴打一開始便設定要和兩名編劇與現場音樂一起工作，將描摹內心的小說文字落實「在場」：「我想讓這個作品暴露在一種創作的進行式裡，甚至劇名也可以叫做『莒哈絲式』，因為沙灘上的腳印可以是角色、可以是路人，更可以是莒哈絲的在還沒被沖刷淹沒前」。
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藝號人物 People 劉守曜
拾起寫實表演，完成劇場拼圖
年輕時以生猛的創作與表演驚豔台灣劇場界，歷經劇場導演、藝術行政、藝文媒體、藝術策展、生態觀察等位置，劉守曜以豐富的歷練與經驗，將對人生諸般體悟投射在劇場最新創作中。他將以《愛錯亂》一劇重綻導演功力，從近年對個人表演脈絡的反芻出發，以寫實表演為底；而隨著人生進程有所轉變的心境、態度，也讓他一反過去作品較為嚴肅的風格，大步邁向喜劇調性，要帶領觀眾一起，笑看人生無奈。
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聚光燈下 In the Spotlight
魏雋展 獨角戲中探索表演與生命
魏雋展這名七年級最受矚目的新生代劇場演員，奠基於和紙風車劇團、小丑默劇團、同黨劇團，導演林奕華、符宏征、馬照琪都合作過的豐富表演經歷，也與理念相同的夥伴們共組「三缺一劇團」。近年他讓人印象深刻的演出如《巷子裡的女人》、《漢字寓言：未來系青年觀點報告》的《罰》等，都是自生活出發，深入挖掘、轉化個人經驗的獨角戲，透過他編、導、演兼善的過人才華與個人魅力，進一步擴展成為對社會的觀察與辯證。
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即將上場 Preview
李國修、顧寶明 攜手《合法犯罪》
向來致力於原創作品的屏風表演班，在嘗試過多樣類型、題材後自問：台灣為什麼沒有推理劇？新生代編導黃致凱大膽推出「充滿謊言，但具備啟示性」、「洞穿台灣『真相』全為『假象』」的台灣味黑色推理喜劇《合法犯罪》，讓師父李國修與資深演員顧寶明同台飆戲，舞台視覺同時扣合整體概念，呈現遊樂園刺激的速度感，也對應犯罪現場的緊張氣氛。
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焦點專題 Focus
深探東方能量 重塑西方肢體
由比利時靛體舞團藝術總監艾寇．倫茲與台灣舞者蘇文琪共同編創的《迷幻英雌》，背後蘊藏著對東方劇場與舞蹈的能量運用的反芻與重組，從而重新建構肢體的形式。擔綱獨舞的蘇文琪，在這支探討「個體獨立的自由」的舞作中，展現強烈的個人特質，而每一次的演出，對她而言，隨著人生的歷練成長，都是一次嶄新的呈現。
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藝次元曼波 HEART to HEART
劇場的聲音 聲音的劇場
從容地遊走於古典、電子、實驗、民謠、爵士、流行等領域，將音樂化作一道道黑暗之光，以聲音的體貼、以歌詞的詩意，撫慰都市人的心靈，用樂器用聲效用歌唱用唸白，帶我們張開耳朵，聽見世界，看見自己，觸得到夢。她是音樂創作人、廣播主持人雷光夏。 橫跨劇場、電影、廣告配樂，創作型流行歌手最愛的鍵盤手，他的音符如水般清新甘甜，通過雙手在琴鍵間淡緩流瀉而出，沒有過度渲染的情緒，總是為聽者留白，通過旋律的流動，灌注自己的喜悅與哀傷。他用音符與世界對話，他的音樂是想像的色彩。他是全才音樂人陳建騏。 仲夏台北，雷光夏與陳建騏將要以莎士比亞為題，透過音樂召喚莎劇經典場景。本刊邀請兩位音樂人對話，暢談創作之路上，音樂以及音樂之外，其所創造的。