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白斐嵐
劇評人、翻譯
發表文章 147 篇
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ARTalks
在妖怪世界解決人類問題
然而，也是在這般以妖怪作為多重隱喻的企圖下，讓論述失焦而落入左支右絀之境地。劇中缺乏一明確世界觀，得以合理收納諸多變異的妖怪形象與象徵。於是，我們時而見到妖怪是被他者化的敵方陣營，是外來者，是在我們之間的少數；有時卻又化為人類心中的恐懼，人類在現代化過程中所產生的變異行為，或是人類社會結構之反照。
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ARTalks
我們都是食譜的繼承人
這故事是為了和誰產生連結呢？是背著過去來到異鄉的移居者？是尋根者？還是一無所知的聽故事的人們？於是，我終究想到了那鍋散戲後人人有份的牛趴敷湯，想到了說不出泰緬滇的山啊河啊，卻能輕易喚起印象中泰緬滇料理酸辣滋味的大多數台灣人。在族譜的世界，以一翻兩瞪眼的血脈傳承；在食譜的世界，被我們消化的一切，讓我們也跟著成了記憶的繼承人。
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特別企畫 Feature
邀你出資玩遊戲 然後在真實人生發酵
英國劇團「克萊德製作」將在八月下旬帶來形式特別的《金錢眾議院》，透過出資參與的遊戲模式，讓觀眾成為「眾議院」中的決策參與者。導演賽斯．漢諾將這個原為電視台設計的提案轉化為現場演出，邀請觀眾一起參與，一起完成作品，讓過程中所經歷的在真實人生繼續發酵。
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特別企畫 Feature
你跳我跑 一起奔向藝術的歡樂慶典
已走過澳洲、芬蘭、南韓幾大城市的《放跑馬拉松》，除了演出者五小時不間斷的馬拉松挑戰外，另一大特色在於集結當地城市具代表性的團體共舞同樂，對主演者崔斯坦而言，與在地團隊的合作「不代表我們要以藝術家身分走進排練場，改變他們在做的事，而更像是藉著他們在做的事讓我們有了合作的可能。」
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話題追蹤 Follow-ups 第十六屆台新藝術獎系列之二
找到自己的切入點 是當代創作者最重要的課題
現為TPAM橫濱國際表演藝術會議總監的丸岡廣美，這些年來致力於亞洲當代藝術交流，抱持著「別再單打獨鬥」之信念開創網絡平台，不只推動合作演出，更期許自身成為創意激盪發想之萌生處。今年受邀擔任第十六屆台新藝術獎國際評審，雖在頒獎夜所舉辦的「國際決審會客室」（註1）與香港導演鄧樹榮擔任主講，但內容多聚焦於其在TPAM的工作。透過講座前的短暫對談，得以一窺此次參與台新獎評選的過程、對入圍作品的看法，以及近年投身跨國藝術交流的分享。
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音樂 經典音樂電影搬上舞台
一樣的月光，不一樣的《搭錯車》
〈酒矸倘賣無〉〈一樣的月光〉這些隨著一九八三年電影《搭錯車》留在台灣民眾心中的歌聲，將再度搬上舞台，以音樂劇形式呈現。這次的製作由歌手丁噹、王柏森主演，曾慧誠執導，陳樂融改編舊曲並創作新曲，也有更貼近當下現況的劇情調整，是近年少見的流行樂、劇場與電影界三方協力之作。
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ARTalks
屬於青春的隱喻──《転校生》
卻也正是這般和樂融融的調度得宜，反讓我感受到些許不安。整個教室、班級像是某種客客氣氣、各自收斂有秩序的實驗室，將自身隔離於同學們言語中提及的種族歧視、階級壓迫、課業壓力等「（沒得選擇只好面對）無可奈何的處境」。而這些人生黑暗面，完全不存在於這廿一人組成的小社會中。與「突然出現的轉學生／突然面臨的新環境」相比，這大概是更「不合常理」的。在安全距離之外，諸如此類的無可奈何，倒像是別人的事，別人的變形了。
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ARTalks
度化無形之偶──《孟婆．湯》
傳統戲偶的程式身段，與無獨有偶工作室劇團「無物不偶」的現代偶戲理念，不但在表演上相輔相成，更適切地化無形為有形，具體呈現角色之內在心境與外在空間。如劇末，偶師退場，獨留孟婆／冥河之偶高掛空中，再頓時墜落回歸布幔一片，彷彿暗示著偶不只是敘事人物，更讓看不見、觸不到的時間空間得以乍現，如詩如幻之須臾瞬間。
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戲劇
化繁為簡的美學，自一連綿的敘事
整齣戲皆是由「似是抑是」所推動前進的，讓我們跟著無頭鬼，聽著眾口紛雜的指令與解釋，然而每次正當我們以為已經掌握了什麼，先前認知卻又被推翻。或許正如劇末旱魃精衛之言：「我的恨有多深，東海便有多深。」看似客觀的自然界，實是由心相所決定，那麼如此敘事方式，是讓觀眾混淆、是增添一抹遠古神秘感，抑或刻意在蜿蜒曲折間開展出無垠的映影，讓乘載著意義之頭顱飄向國族、寓言、土地、人性或文明，倒也取決於個人了。
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話題追蹤 Follow-ups
評論的已知、無知與未知
二月份，國際劇評人協會台灣分會與香港分會合作，邀請羅馬尼亞籍劇評人、國際演藝評論家協會總會副秘書長柯迪維．薩尤來台，舉辦為期三日的劇評人講座與工作坊。趁此機會，本刊特地安排專訪，請薩尤一談他對劇場評論的思考：評論人與觀眾的不同何在？在自媒體當道的時代，評論人如何讓專業得到重視？
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特別企畫 Feature 視點之三：傳奇音樂家
巧用奇音妙律 與舞同行畫龍點睛
在重量級德國電影導演文．溫德斯的記憶中，不朽的碧娜往往有音樂相伴，而音樂的巧妙運用，也正是碧娜．鮑許舞作之所以令人印象深刻的重點。透過五位傳奇音樂家之作在碧娜舞作中的現身，讓我們認識碧娜．鮑許的巧心慧思
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戲劇
大水褪去了無痕
從廣播主持人的人生告白到媒體記者現場直擊，都試著從語言塑造情節。但為何「說」？如何「說」？對我而言，正是在第三人稱與第一人稱間不斷遊走的語言，所謂「我朋友就是我／我就是我朋友」的模稜兩可，呈現出對於家／鄉／土地那曲折蜿蜒、忽遠忽近的模糊距離。若說「家」象徵著各種詩意的歸屬與認同，是向內回溯自我的路，那麼劇中對語言的使用，也正暗示了「我」在主觀與客觀間流動的混沌不明。
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藝號人物 People 美國男中音
湯瑪斯．漢普森 永遠好奇 征服歌唱人生
美國金嗓傳奇湯瑪斯．漢普森將在十一月首度訪台，與NSO合作演出馬勒的《少年的魔法號角》，身為馬勒迷，他表示馬勒「對我而言不只是音樂家，還是哲學家，他藉著音樂探索時間本質、人類靈性，甚至是一整個宇宙。」作為自我要求甚高的聲樂家，他說：「（歌者）不管是演唱會還是歌劇演出，都像運動一樣耗費體力與智力，更是精神層面的付出。同時，我們還要讓自己變得敏銳，才能在台上重現那些已經被他人創造出來的作品。這關乎著『我們是誰』及『我們呈現的作品是什麼』。」
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特別企畫 Feature 希臘編舞家
帕派約安努 自然無為 身體煉金
希臘編舞家帕派約安努的父親是工匠，他自小接觸繪畫與雕塑等需要與真實物質相伴的創作媒材，即便從凝結時空的靜態視覺，到帕派約安努口中「透過流動的時間與空間生成能量」的舞台表演，不變的是其一貫對待「自然物質」的堅持。只是現在，油彩與雕塑原料成了「用肌肉、骨頭、皮膚等自然物質所組成的人體」。創作，對帕派約安努而言，代表他真正用雙手與身體工作。這般對於物質的執著，正如讓象徵物質神秘質變的「煉金術」成了他的創作隱喻。
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特別企畫 Feature 帕派約安努親口解密
《偉大馴服者》奇觀幕後
舞台上，舞者流動著，一幅幅畫面瞬間成形、消散，又成形，再消散獨特的舞台構圖，讓我們想起許多古典畫家的經典之作。編舞家帕派約安努是如何構思出這樣的畫面？如何讓舞者以獨特的肢體組合構成舞台上的畫作？這些畫面的背後，想探討的是什麼？
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編輯精選 PAR Choice
2017女節 喚醒每個人心中的「女」
「女節」來到二○一七，已不只是「女性劇場工作者聯袂呈現女人們的多元創作」，首度提出策展主題「女神」，在國家兩廳院的名人堂、樓梯間、停車場、小森林、服裝製作室巡遊搬演，甚至是在廣場上如野台戲般免費演出。策展人朱倩儀說：「在空間中移動的觀戲體驗像媽祖遶境，創作者成了廟宇宮主，呈現地方處境；在這裡，神明處理著信眾的生活大小事，也代表了『聆聽』的精神。」
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特別企畫 Feature
等待一個觸底反彈的契機
擁有許多國際演出與跨文化製作經驗的王景生，對家鄉新加坡的表演藝術發展，有著愛深責切的情感。不諱言在政治與社會環境的限制下，新加坡藝術家面對嚴峻的挑戰，而在多種族的國度，他認為：「創作的關鍵不再是族群、語言，而是公民意識。一旦我們具備相同理念的公民意識，我們就有了共通的語言。」他表示，現今藝術創作代表了「抵抗」的精神，「要是政府對我們的控制逐漸緊縮，藝術家就能產生更強烈的抵抗，絕境逢生。非得如此不可。」
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特別企畫 Feature 專訪尼德劇團編舞家
艾倫．巴爾基 尋找身體的荒謬 航向真實
編舞家格蕾絲．艾倫．巴爾基從一九八六年開始，與楊．洛華茲及一群創作夥伴共同成立了尼德劇團，這次訪台的《兩個錯誤間的時光》即由她與洛華茲雙主導，還要與台灣十二位舞者合作，要在十天之內重新發展新作。作品中常呈現荒謬與怪誕風格的巴爾基表示：「這對我來說，是我們得以反映真實的唯一途徑。」「我以舞者的身體為創作素材，身體本身就存在著某種荒謬感，這是很吸引我的，我也試圖在作品中探索這種荒謬怪誕。」
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特別企畫 Feature 專訪尼德劇團導演
楊．洛華茲 開放一切意義 把詮釋權丟給觀眾
暌違四年再訪台灣，橫跨劇場、視覺藝術的鬼才創作者楊．洛華茲帶來《兩個錯誤間的時光》，一場瘋狂派對般的表演，試圖激起觀眾藉由劇場映照世界的主動參與。洛華茲說：「我們在舞台上創造各種可能性，提出問題，卻不提供解答，開放一切的意義，把畫面的詮釋權丟給觀眾，這才是最有趣的事。」
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特別企畫 Feature 今年我想看：
阿芙蒂耶娃演奏會 《混沌身響》 《狼與一位名叫東郭的人》
常常覺得在過度嘈雜的現代社會中，耳朵好像也跟著麻痺了。無論是控制恆定音量的插電流行樂，還是追求震撼效果的各式聲音體驗，都少有機會讓耳朵重新適應那些微弱卻充滿變化的聲音。
