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周慧玲
發表文章 24 篇
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焦點專題 Focus
愛情豈是百憂解？ 「臨川四夢」故事新說
相對於湯顯祖以夢入戲的創作特色，《玉茗堂私夢》主要以戲回應夢的意象，劇中既是夢夢交錯，還有戲戲交台：杜麗娘夢醒處，正是淳于棼入夢際，也是女演員拒絕上台時。劇中戲劇和人生互相接棒，不只呈現真實與虛構如鏡像，也讓兩者在互映、互涉之餘，互相糾纏、互為因果。
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戲劇
莎士比亞不是Shakespeare
「莎士比亞在台北」的五個作品主要以詮釋個別劇作為主，而這些演繹經典的創作者，又似以「語言」為其重點。無論是玩弄油腔滑調的文藝語調、抑或生吞活剝乾澀的譯語、還是走火入魔地拆解語音、乃至拋棄語言和大師來個雞同鴨講，對這些集合台北的創作者而言，「莎士比亞」幾乎等同於語言，一種高不可攀又難以馴服的語言。
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戲曲
國際化的死角
《金烏藏嬌》的創新企圖，不只擺在角色重新詮釋，更大一部分如編導所言，是在於「金烏」的重新堆砌。然而這個堆砌，似乎偏離了重點，反倒弄巧成拙地堆砌了一場意向並不明顯的繁瑣。燈光的多重切割，甚至道具的裝飾堆積，不斷給予觀衆大量的文化符碼，但它們的意義，沒有超越填補空白的心理焦慮。
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戲劇
鴻鴻床上的愛麗思
導演選擇扮裝大師出場，確實加深全劇的後設韻味，讓這齣戲真正成為「桑塔格的《床上愛麗思》」，而不只是一齣名為《床上愛麗思》的西洋近作，這是值得讚譽的。但是，若僅停留在這樣的層面上，究竟是四兩撥千斤的巧思？或是避重就輕的迴避心態？大師出場，只怕毀譽參半。
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專欄 Columns搖頭丸，藝術的神話與汙名
藝術的反社會論，既是（社會給予的）汙名也是（藝術家自封的）神話。然而，二十一世紀重複藝術反社會的汙名／神話，時間錯置了，歷史角色也錯亂了。藝術家們群起抗議這樣的汙名化，是因為深知所謂的解嚴變遷，並不曾真正改變人們心中需要威權、習慣警檢的祕密吧？
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專題
演出好不燦爛，說理真箇艱難？
現今的台灣劇場作品的多種嘗試，並不缺乏美學特色；然而，坊間評論對表演形式的描述距離美學系統的整理，卻還有一大段路要走，現今還沒有看到任何足以取代八〇年代「顚覆說」、「抵制說」乃至「後現代說」的美學論述。本文試從開創性的理論角度，正視當代表演訓練呈現的創作方法與形式，呼籲解決戒／解嚴文化時期的焦慮，整合與串連劇場教育與創作界零散的美學，以建立台灣現代劇場的表演體系，乃至審美觀點。
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專欄 Columns
「文化政策」待補的空白
台灣人已目睹權力更張的世紀之歌，這樣的經驗難道還不足以令吾人再論「文化與政治」時，掌握更世故寬廣的空間，而不再自限「抗爭」位置？當昔日的反對論述完成革命企圖、正式執掌權力之際，過往主宰性的文化政策及晩近反對性的文化抗爭，是否都可放在同樣的歷史天平上，接受衡量分析與檢驗？
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戲劇
持劍之心，戒慎當須自在
戒慎之外，如何自在，當是創作者的下一階段任務。畢竟，用力而不露痕跡，戒慎而依舊自在，是「戲」與「生活」兩個極端之間的神妙地段，也是所有創作者共同意欲神遊的目標；這應該不是獨求於《持劍之心》者的苛責。
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戲劇
媒體．劇場：「再現」的思辯與迷戀
Zodiac旺盛的實驗企圖，尤其明顯地表現在它對劇場與媒體再現功能的辯證上：它既深刻地思考又熱切地迷戀兩種媒介的再現企圖，它既可以讓劇場與媒體互相辯證又可以讓它們狼狽為奸。
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愛丁堡
沒有明星的愛丁堡藝術節
通常論及邊緣與主流，總是凸顯兩者的拉鋸抗衡。談小劇場和主流戲劇，吾人也慣以前者對後者的挑釁顚覆撥撩為論述重點。然而，在此時的大西洋彼岸，這似乎並非恆常不變。事實上，當實驗性質的演出和主流戲劇的主要區別在於彼此資源不同，而非風格企圖的迥異時，筆者反而看到一個飽滿充實的戲劇／表演文化的存在與滋生。
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戲劇
超文本表演，誇語言書寫
《蒙馬特遺書──女朋友作品二號》不多加任何台詞情節，但卻是以重組敘事結構的方式，和原著以及它的讀者對話。這樣「忠於」原著的劇場呈現，也許有人以為未能超越原著小說文本的成就，但實在又比時下文學市場機制對原著的習慣閱讀，更高明且内斂。
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特別企畫 Feature
史觀的解構與重塑
女性主義表演史觀建立的目的，正是挖掘重建那些被過去既有史觀篩漏遺忘的表演活動事蹟，而所謂的女性主義的特定政治性格，又恰好是讓吾人解構既有史論，重新檢視被深埋遺忘的過去，並據此重塑建構未來史觀的主要關鍵與動力。
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戲劇
陷溺在自我論述的海市蜃樓中
在討論《綠房子》時，筆者無意比較中台兩地戲劇的差異，而是將該作品視爲一種樣品，希望從《綠房子》的自我邏輯與矛盾中，尋覓大陸目前的部分文化翦影。
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戲劇
舶來的同志情說了什麼本土意？
文化的挪用還包含了一些潛意識的扭曲，因而總有些出人意表的演出。不論我們多麼的小心翼翼、刻意迎合，大約都無法避免不小心使出的褻瀆手勢。旣然如此，論同志情說同志愛，何妨輕鬆一點，用自己的語言，自己的肢體，在自己熟悉的場景中訴說。
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戲劇
《京劇啓示錄》啓示京劇錄
京劇或其他形式傳統戲劇中的一段唱腔、一個身段，都可以成爲濃濃的鄕愁，在這歷史經驗與記憶中，往往還混雜了許多像是政治介入或戲劇庸俗化等的不堪。無論多麼不堪，如果我們無法面對，鄕愁只會成爲愚蠢的情緒，無法化成生命的智慧，李國修經過十載努力，終於在舞台上參悟了舞台與生活間詭譎的互動。
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特別企畫 Feature
革命或反革命？晚淸到民初舞台上的性別表演
本世紀初新劇舞台上的反串表演，雖然有別於傳統劇場的做法，乃至被用來向舊勢力和新政權挑戰，但它並不圖顚覆性別角色的規範，有時甚且還呼應著旣有的兩性藩籬觀念。本文從社會及文化角度，提出扮裝及性別表演所衍生的諸多問題。
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戲劇
五花八門的「女」節
《女節》一系列表演，除了沾帶一個「女」字以外，她們對女性議題的看法，其實各有懷抱，心思不同，交集少的可憐。 唯其如此，我們反而可以從這次參與女節的作品，一探台灣活動於劇場的二十至三十歲之間表演工作者，特別是女性們，對這個流行風尙的反應（或者無動於衷），以及這股「女性」風潮在舞台上發酵情況。
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戲劇
彩色語言花手套、粉紅寶藍螢光綠
「似乎暗示創作者急欲擺脫兩性性別觀，以及對女性的壓抑。」一股帶著台灣風情的女性表演風潮，正在蘊釀當中。
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戲劇
語言的混沌與認同的困境
《潦過濁水溪》所反映出的語言問題，似乎說明了台灣現代表演藝術過度仰賴演員個人的生活經驗，而較少來自有系統的訓練。
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焦點
環境劇場加「跨文化」表演 《奧瑞斯提亞》劇場初探
專硏「跨文化表演理論」的前衞劇場導演理査．謝喜納受邀來台執導由《當代傳奇劇場》以京劇形式演出的希臘悲劇《奧瑞斯提亞》，他如何把前衞、京劇融合在一起呢？作者以謝喜納在台的導演助理兼翻譯的身份，爲我們寫下第一手的觀察與紀錄。