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施如芳
發表文章 65 篇
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藝知平台
挑戰跨界，字在主體在
故宮博物院副院長石守謙形容董陽孜的書法「透過文字的形象而有所表現時，他不僅在創造一種美感，也非只與傳達某種訊息，更是再進一步激發共鳴」。這次在兩廳院開個展，董氏以其一貫舉重若輕的筆墨行氣和前所未有的超大尺幅，為這個繁華的空間凝結出安定、深邃的歷史感，意在召喚那疏離了中國文化的年輕人的共鳴。
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最PAR！劇之本不在，戲根著何土？
台灣從未認真培育過演員之外的戲曲人才，環環相扣的惡因，導致我們現在正在吞忍本土劇作成熟度不夠的惡果；劇團製演大陸劇本遭質詰，答以：「上哪兒找好的本土劇本呢？」聽起來也是理直氣壯。對岸又添了個層級很高的「精品工程」，劇團若沒有認知到本土劇作和劇種乃唇齒相依的命運共同體，「大陸編劇台灣製演」的模式只怕更要演變為台灣戲曲的常態了。
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專輯(一)
延續傳統、契合時代
從三月起，台北新劇團、河洛、國光、明華園的新製作輪流在國家戲劇院登場，下半年則有國家戲劇院自製的歌仔戲《狸貓換太子》，和國光豫劇隊的《曹公外傳》，整體觀之，京劇、歌仔戲、豫劇一應俱全。
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最PAR！
祈—京劇不悶，國光發光 專訪國光藝術總監王安祈
被京劇界尊為亦師亦友的王安祈剛接任國立國光劇團藝術總監一職，本刊特地專訪她，請她暢述未來領團的理念與方向；在文化官僚主導的行政系統下，學者出身的王安祈能否落實理想，帶領國光開創出新局面，需要我們持續的關心和檢驗。
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主角上場
用戲說禪，如何「安放」？
從創作源起所設想的「現代京劇」，到最後朝「歌劇」發展，文建會製作、高行健編導的《八月雪》展現了欲畢其功於一役的企圖心。在看到作品之前，本刊帶您先思考看看：在兩岸都做過不少中文歌劇實驗後，《八月雪》如何讓京劇演員去程式化，以重新「安放」的聲音演示只破不立的禪宗公案？
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現象視察
要鍍金，也要實至名歸
「劇場」版戲曲在電視上播映，只是一個媒體轉移，它是複製，沒有美學的意涵。而專為電視而製作「影像版」戲曲（以布袋戲最典型），可透過導演（播）所設計的鏡頭，呈現出一組有機體的影像，透過影像的聲、光美學，呈現另一創意與智慧。「傳統戲曲」金鐘獎要頒得名符其實，電視台以及戲曲業者都不應該迴避以「影像」為本的視角，讓影像媒體竭盡其所長，為影像藝術而活。
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專題(一)
祖師爺的「活」飯碗
在歌仔戲起家的酬神舞台上，請戲的緣由、天數乃至宗教民俗的禁忌，比表演專業更要有力地操縱演出。而「講戲」，是外台的文化，對其薪資結構、表演方式乃至最深沈的藝術價值觀，起著深刻的影響。
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專題(一)
仰望藝術，演出新舞台
改善外台戲原生地的演出環境，乃當務之急，但政府補助外台的長程目標應是鼓勵秀異份子朝劇場發展。業者深諳「合主人意，便是好功夫」的道理，形同現代「新爐主」的政府單位只要順勢利導，歌仔戲藝術仍然值得期待。
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劇場思考
搭乘時尚列車，接軌國際舞台
黃文英除了考證「水滸傳」故事背景的宋代服裝風格，同時也將「十九世紀西方的fashion」注入其中，以使《金》劇的服裝有現代感。所以，表面上看起來所謂的「中國風」，其實乃東、西方美學元素兼容並蓄而成，這種時尚之美，正是西方觀點下的一種「國際語言」。
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藝史探索
開拓中國戲曲的聆賞經驗
國立傳統藝術中心為慶祝宜蘭園區開園，七月將舉辦「兩岸戲曲大展」，特從大陸邀請來八個具代表性的地方大戲，讓大家一窺中國戲曲多樣的面貌。
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專題
劇場，請接待未來的主人翁
唯有在兒童階段對表演藝術產生了感受、認識，將來才會在衆多誘惑下，對表演藝術不離不棄。表演藝術團體當然不必然要「志」在兒童，不過，倘使有機會為兒童獻藝，就應該彎下腰來，試著從他們眼睛的水平線看去，想想：今天的劇場該給兒童看見什麼？
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專題
從教學做起，開發事業新視野
正規體制内藝術教育的不足，造就了劇團在體制外發展教育事業的空間。無論是著眼當下的經濟利益，或是懷抱著推動全民美育、為表演藝術培養未來觀衆的理想，劇團兼做教育之事，已然是大勢所趨。
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深度藝談
本是天地一秀才
用陳亞先自己的話來說，《閻羅夢》的創作動機屬於「命題作文」一類，少了切身的感悟，陳亞先剛開始編這個戲，使的純粹是專業編劇嫻熟的匠心和技術，直到他從故事裡提煉出一個主題，亦即：「知識分子常自命才高八斗，可以扭轉乾坤，其實，縱然渾身是鐵，又能打幾口釘？」他才覺得這個戲不再「違心」，也才具足了征服觀衆的戲劇張力與思想分量。
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戲曲向前走
老變新、新變老，皮黃看向未來
如果「老」的意義不是衰微，而是經典，那麼戲變老，是多麼可喜的事！京劇興盛的時候，戲和藝術家長年累月地在舞台上磨鍊，因而磨出藝術的光采，也累積出觀衆共同的記憶。我們期待曖曖含光的老戲，可以透過新唱新演，紮實地成為創作新戲的文化底蘊。
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深度藝談
翻攪一筆輪迴的糊塗帳
在親睹《閻羅夢》所謂「新舊意象並陳，古今時空疊映」的舞台表演之前，國光劇團特地邀請文化界各領域的菁英，根據《閻》劇文本，為觀衆深掘當中多層次的文化議題，以及所彰顯的京劇現代化的可能方向。
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專題
為新生代喝采！
他們的共同特色都是練就了一套適應環境的本領，不管是出身戲劇、舞蹈、音樂或傳統戲曲的領域。有的幸運兒因為師長前輩特別拉了一把，從而確立自己的志向，當然也懂得飲水思源；有的人卻在環境的競爭條件下，耐心等候自己最閃亮的一刻，從容地接受台底下的掌聲！
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劇場思考
以胡撇仔戲為名
誠如傳統戲諺說的：「消戲無大簿」，重口味的胡撇仔戲真要演到讓人情迷意眩，甚至發人深省，其實相當高難度；「裝」瘋「賣」傻之妙，文本難以表盡，要演好外表沒大學問的胡撇仔戲，其實比有程式為依歸的古本戲更需要好演員、好劇團。
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特別企畫 Feature
一個歌仔戲家族的榮耀
七〇年代，在政府鼓吹本土意識的風潮下，歌仔戲經過幾十年來政府刻意壓制與邊緣化後，從地方的野台登上了金碧輝煌的國家劇院，在這些崛起自外台的歌仔戲班中，明華園是刻意被政府培養成象徵本土文化的政治圖騰，而他們的劇、影、視通吃的際遇，更是令許多同為來自外台歌仔戲班的同行欣羨不已。
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焦點
照見幽暗戲園的光亮
藉著電影與生俱來的紀實特質，我們在斑駁的活動寫真裡依稀可見内台歌仔戲的影跡；當中甚至有不少生、旦燕好的旖旎情節，畫面撩人遐思。在漆黑的電影院裡任由情慾脈脈流動，恐怕是保守的年代釋放壓力最好的方法和場所罷！
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特別企畫 Feature
歌仔戲伶人的仙履奇緣
「上電視」對歌仔戲伶人的意義，不僅是經濟的，更可貴的是，它洗刷伶人的污名，使他們成為光耀門楣的一代。所以，他們必然要努力穿上「電視」這雙仙履，而且還要穿得久，即使必須為符合商業電視的需要、媒體特性的需要，而在藝術上有所削足適履，對信奉「應主人意，便是好功夫」的江湖兒女來說，何足惜呢？