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陶維均
發表文章 136 篇
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即將上場 Preview 四位導演從「物件」出發
莎妹劇團「四物」 日常裡尋索異常
莎士比亞的妹妹們的劇團推出的「歲末聯歡」之作「四物」，依然聯合四位編導魏瑛娟、王嘉明、徐堰鈴與Baboo，以「物件」為主題發想演出，意圖從日常物件中尋索新的觀看與敘事方式，尋找出日常的「異常」。
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藝活誌 Behind Curtain
保持好奇不設限 因地制宜創造風格
保持好奇而非驟下定論，先了解導演對劇本的想法，再試圖具象化彼此腦中的畫面，「我喜歡所有設計聚在一起開會，大家一起討論如何把劇本視覺甚至聽覺化，從幾張電腦抓下來的參考素材、筆記本上的手稿，最後成為模型的過程。」從前期溝通到有足夠信心動手畫圖，必須不斷去挖、去問導演到底想要什麼，「他可能講的很抽象，但你非得問出方向不可，因為把一切具體視覺化是舞台設計的責任。」李柏霖說。
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即將上場 Preview 香港導演何應豐來台執導
《吾鄉．種籽》 回溯身體與原鄉
差事劇團新製作《吾鄉．種籽》特邀香港資深編導何應豐來台執導，他從香港與台灣類似的人民遷徙背景出發，對「鄉」的概念提問，讓來自舞踏、南管等各種不同背景、國籍的演員，提供自己身體及原鄉的故事。
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藝活誌 Behind Curtain
創作沒有SOP 理解磨合才是挑戰
李育昇從手繪角色圖開始，一筆一劃把腦中對角色的想像具體落實在紙上，呈現給導演和其他設計，藉由設計會議統一舞台、燈光、服裝三個設計部門的基礎風格，「當然啦，計畫趕不上變化，有時候舞台改個面向、單面台變成三面台我就得要大改。」他認為，劇場最重要的是「人」，做事不難，能夠互相理解並且磨合，才是挑戰也是樂趣。
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焦點專題 Focus 音樂設計
柯智豪 五代在地扎根 一磚一瓦如數家珍
家族扎根大稻埕已經五代，音樂設計柯智豪可說對此地的一磚一瓦如數家珍，那些歷史的過往風華，滄海桑田的高樓起落，都是他口中說不完的故事湧泉。而生長的傳統環境也成為他的音樂DNA，有時也想短暫拋下包袱，換種音樂語法，「但大稻埕給我的影響已經長在身上，拿不掉的。」
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焦點專題 Focus 思劇場藝術總監
張哲龍 閱讀活生生的歷史 讓夢想發酵成真
在「小藝埕」三樓經營「思劇場」的張哲龍，喜愛大稻埕不同於台北其他區域的獨特性，雖然商業蓬勃、繁華熱鬧卻又飽經滄桑，瀰漫著歷經大起大落的先民智慧。他期許「思劇場」搭起一座整合不同領域人才的平台，團隊合作，互援互補，共享資源同時也可以節省預算，讓理想更容易成真。
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編輯精選 PAR Choice
台法劇本對照 映射台灣當下處境
同一個舞台、同一套布景，可以用來演完全不同的兩齣戲？這不是表演工作坊《暗戀桃花源》的兩戲撞台奇譚，而是黑眼睛跨劇團的「換屋計畫」同一批演員，同一個場景，分別演出法國劇作家卡里耶爾的《白馬將來的那天》，與鴻鴻新作《自由的幻影》，鴻鴻強調，把兩齣戲搭起來會有另外一層意義，揭露了「我們以為自己生活得很自由，但其實只是幻覺」的台灣當下處境。
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特別企畫 Feature
魅力無邊卡夫卡 劇場粉絲說狂想
卡夫卡的小說轉化劇場的魅力，已從國際舞台上大大小小的製作得到驗證，而在台灣表演藝術界也有不少卡夫卡粉絲，甚至可說，卡夫卡是他們對劇場想像的起點！本刊特地訪問了黎煥雄、羅文瑾與高俊耀三位「代表」，一談他們與卡夫卡如何解下不解緣，他們又想（或已經）如何把卡夫卡搬上舞台。
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藝活誌 Behind Curtain
張曉雄 五感樂活
客人踏進張曉雄家門，聽到的第一句問候通常是「我家不好找吧？」喜歡清幽環境，不想推開門窗就看到鄰居在做什麼，張曉雄在北藝大後山上找到了現在的居所，對面是基督學院，遠眺則是觀音山群，「往窗外一看，兩個信仰就這樣接在一起了。」他笑說。 「朋友常說我很極端，不是一直在家宅，就是一直在飛。」家人都還在澳洲，加上不定期的交流或講座，出國是家常便飯，回來除了排練上課，幾乎都待在家裡，「有時候早上有課，晚上排練，中間的空檔我還是會回家休息。」 打通原本的主臥室，客廳甚至比某些排練場還來得大，全都是古意盎然的原木傢俱，其中點綴幾朵百合或蘭花。採訪這天，才剛認識沒寒暄幾句，他便問起吃飽了沒？要來碗麵嗎？光是看舞者在料理台上切菜下油起鍋擺盤，手法步伐如同一場即興舞作，當然不客氣地回答來一碗吧。他走進廚房，指指桌邊說他做菜只需要這三罐，醬油、鹽、醋，有時候加一點自製雞油，幾顆辣椒。邊說邊做，不出十分鐘，我手上多了碗雪菜肉絲麵，坐在客廳長椅一邊喝茶，一邊聊起他的平日生活。
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特別企畫（二） Feature 戀愛力
楊乃璇 戀愛＋跳舞＝我的專業
創作主題為何總是關於愛情，楊乃璇自有一套說法，「我不敢說那些我不夠了解的事，所以，如果硬要擠出一件我做很久、很熟的專業，大概就是戀愛吧。」從初戀開始，她花了十多年演練愛情，不同職業不同年齡的對象，她用不同的方式對待每一個人，「十年，經驗值應該夠高，應該可以進出自如地在台上談了。」
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特別企畫 Feature 三缺一劇團
LAB「研發」 從小開始
作為七年級生代表劇團之一，三缺一劇團的特色是作品品質穩定，超過一年的製作期，讓作品成熟度提高，也讓作品的生命得已延續；而有了排練場之後，成員更著重「研發」，進排練場不只是為了排戲，而是訓練、討論、激盪，讓創作能量持續累積。
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特別企畫 Feature 阮劇團
學子返「嘉」 體會純粹的美好
一群出外學子在學習戲劇之後，回返故鄉播灑戲劇種籽這就是阮劇團，嘉義地區的第一個現代劇團，堅持「讓嘉義人也有戲可看、讓外縣市的人也有到嘉義看戲的選擇。」他們在摸索跌撞後站穩腳步，成為嘉義縣表演藝術中心的駐館團隊，每年舉辦「草草藝術節」讓更多人上台演戲、接觸藝術；今年起，他們又開始了「藝文播種」與「劇本農場」雙計畫，耕耘土地與創作
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特別企畫 Feature 再拒劇團
絕對「不成熟」 時時自問初衷
全名「再一次拒絕長大」的「再拒劇團」，創作關懷就跟團名一樣，堅持不走「成熟」的主流路線，始終在少無人跡之處停步探索。主要成員黃思農說：「我們團最大的特色，應該是團員都有點社會適應不良。」做戲時相互批判，不斷質疑初衷何在，「在再拒，永遠都必須確認自己做戲的慾望是純粹的，劇團職業化好像會把這種精神消耗掉。」
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特別企畫 Feature 風格涉
極致玩票 玩成一「團」
成員都是剛畢業或還在學的北藝大學生，「風格涉」真的是很年輕卻又很吸睛的劇團，幾檔在臺北藝穗節推出的製作都以獨特風格贏得好評，也讓劇團從學生玩票性質漸漸發展到打算正式立案成團。主力創作者李銘宸期許風格涉不要只做劇場，也不要只有他一個人創作，「可以去做衣服、拍電影，什麼都可以試試看。」
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藝次元曼波 HEART to HEART 動漫引燃 歷史抒情與邊緣關懷
趙雪君╳簡莉穎
對談時間 二月十九日 對談地點 咖啡小自由 對談主持 廖俊逞 記錄整理 李晏如、陶維均 國內的劇場編劇不少，但能夠持續寫，又能夠寫出名堂來的，不多。趙雪君和簡莉穎，就是新生代編劇中，兩個極端的例子。 當趙雪君與簡莉穎相遇，兩股相異的勃發能量產生很有趣的氣場。一個泉湧，一個騷動，看似徹底相異的兩人，話題竟在最意想不到處交集迸射。 戲曲與小劇場，傳統與當代，寫意與寫實，出世與入世。趙雪君在歷史仙話人物身上，藏入對人間繾綣愛戀的惘然；簡莉穎在糾結擦撞的社會邊緣，找到最晦澀幽微的人性傷痛。 如同聊到少時同受日本動漫啟發時的熱情，兩人的獨特氣質，似乎剛好在這個由幾何線條與異質狂想購成的戲劇世界，達到了微妙的同步。 如果說編劇最需要的是對創作的堅持和豐沛的人世情感考察，也許與常人生活一定程度的疏離，以及一股執著於脫軌的熱情與衝勁，也是更加必要的。
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這樣過日子
王維銘 穩定舞動海海人生
王維銘，曾是雲門舞集最負盛名的舞者之一，能編能跳還能演戲。頂著俐落三分平頭，身上有種眷村男孩獨特的俠氣。許多稱號一路跟著他，甚有人以「火爆浪子」形容。而今，他離開雲門重心南移，來到高雄開始老師生涯。教課、結婚、參加教會，他似乎不再尖銳猛烈，浪子不火爆，反而活得更貼近「浪子」兩字的字面涵義人生如海，飄搖其上必須隨浪起舞，見風轉舵。 關於如何決定以舞為業，有個秘密故事。 一九八六年，雲門的《薪傳》參加了香港國際舞蹈節。當時兩岸還沒開放探親，第一次踏上對岸土地，遇見人高馬大收入又好的北京舞蹈學生，王維銘他們信心全失，「我們這堆矮冬瓜怎麼拚啊？」但，第二天《薪傳》一跳完，全場竟然起立鼓掌半小時，北京學生們搶著來跟雲門舞者說話。「我記得出國前，國安局還特地派人來給我們上課，叫我們小心被統戰。我猜對方也被他們的國安局上了課，結果跳完竟然他們自己來找我們聊天」。第一天看對方跳，王維銘信心全垮，第二天自己跳，兩岸大和解。「我那時候體會到跳舞的美好，真的會邊跳邊哭，邊被自己感動現代舞真的，好迷人」。
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企畫特輯 Special
大不大，攸關幸福未來？
廣藝劇場將於十二月推出的年度大戲《維妮》，編劇吳瑾蓉把「隆胸」的議題搬上檯面，對現代男女對「尺寸大小」的焦慮迷思，進行反諷和探討。為了可以更精準指涉社會現象，導演陳曉潔添加了許多與當代拜物的連結，鑽戒對應於婚姻、平胸對應平板電腦的等等，轉喻譬喻處處都是，讀來聽來都趣味十足。
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這樣過日子
劉欣然 跨行表演 一切都為戲
劉欣然，北京人，北大中文系畢業，從小學習聲樂。畢業後考進氣象局當公務員，參加全國京劇票友大賽多次獲得金獎，拜「錄老師」（錄音帶、影帶）為師，自學京劇有成，最終決定辭去公務員工作，轉進梨園正式拜師，成了當代最受矚目的京劇男旦之一。 以梅蘭芳為首，「四大名旦」的時代早已過去。現在，演男旦的人並不多，像劉欣然這樣中途出家的更是少之又少。他模樣俊俏挺拔，扮相雌雄莫辨，溢美稱讚之詞從沒少過，批評聲浪也有，說他不是演女生就是同性戀，說他怪，說他中途出家唱的不比科班好。他都沉穩以對，他知道戲是戲，人家怎麼想歸人家去想，進這圈子不是為了跟人鬥唇舌，不是為了討稱讚，是為了戲。要學該學能學的還多的是，現在甚至參與了管理行政職。除了把戲做好，讓自己持續進步，只要對得起自己，是褒是貶，壓根不重要。
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這樣過日子
石佩玉 劇場就在日常裡
當你走進咖啡店、書局、畫廊、理髮廳這些日常場所，推開店門剎那發現似乎習慣不再成自然。眼前的熟悉場所，有著舞台布景，原先屬於各場所的專業工具變成了道具，找到了不同以往的嶄新定義。劇場就在這裡，演員操弄著各式各樣戲偶，在你面前拉開一幅新世界圖像。 每年十月固定在台北市舉辦的「超親密小戲節」，就是源自生活場景的狂想。藝術節邀請了來自國內外創作者，共同以偶為創作元素，在永康街區、敦南誠品、民生社區等充滿奇趣值得探訪的小區，拆解重組日常的景觀。這一切，都要從飛人集社的團長石佩玉的奇思異想說起。
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特別企畫 Feature
法式喜劇「台製化」 歌舞雜耍滿場飛
沙丁龐客劇團製作的《帽似真愛》改編自十九世紀知名喜劇作家尤金．拉比什的《義大利草帽》，但卻非照章搬演，大費周章地重新編寫因應當下台灣時空，再讓演員在排練場發展，最後再交由編劇重寫成定本。演出也因應原劇設計，安排大量歌舞橋段，加上高難度雜耍，演員還得快速切換角色，High翻全場