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李玉玲
發表文章 62 篇
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聚光燈下 In the Spotlight 故事工廠藝術總監
黃致凱 回歸初衷 繼續做夢
身為李國修的得意弟子，黃致凱在李國修病逝、屏風表演班宣告無限期暫停演出後，與資深團員另組劇團「故事工廠」，繼續李國修未完成的戲劇夢。卅歲以前的他，人生一直在獲得；卅歲以後的他，面對的是失去。現在，每天睜開眼睛，都強烈感覺到更接近死亡一步，所以，他要擁抱當下，更用力地生活。
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紀念大師 In Memoriam
用生命寫音樂 一生獻給歌仔戲
歌仔戲音樂及編腔設計劉文亮一開始從越劇起步，廣泛接觸學習，從套腔開始學習編腔技巧，後來轉入歌仔戲後場學習文場伴奏，從電視到舞台，從外台到劇場，無役不與。而後甚至腳踏創作及演奏兩條路，累積的大型歌仔戲音樂作品超過五十齣。為戲服務終不悔的他，因為心肌梗塞突然病逝。他，是用生命在寫音樂。
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焦點專題 Focus
策展活絡小而美 戲曲重鎮的文藝復興
民國九十八年開始整修、九十九年開始試營運、一百年三月正式開張的大稻埕戲苑，原本是藏身於永樂市場樓上的社教館延平活動中心，三年下來，戲迷都知道：「布袋戲在八樓，歌仔戲在九樓。」透過活絡的企畫經營，鎖定中小型戲曲演出的策略，讓大稻埕戲苑走出一條活路，搭建起戲曲創新的平台，喚回傳統戲曲的氛圍，「戲窟」的文藝復興令人興奮期待！
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焦點專題 Focus 林柳新紀念偶戲博物館館長
羅斌 阿兜仔藏東方靈魂 落戶廿年總也不膩
林柳新偶戲館的「掌門人」羅斌，雖是不折不扣的「阿兜仔」，西方人的外表下卻住了一個東方的靈魂。近幾年，保有傳統樣貌的大稻埕加入文創生力軍，展現出活潑風貌。來台超過廿年，從新住民變成熟門熟路的大稻埕人，羅斌看到改變中的大稻埕，也看到不變的大稻埕，「十多年了，每天還是有新的發現，這麼好玩的老台北，永遠也住不膩。」
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藝號人物 People 跨劇種編劇
施如芳 大雞雖慢啼 靈筆為翼自在飛
若問近年來哪位戲曲編劇最受矚目、質量均豐？「施如芳」絕對是大家公認的一個名字。除了歌仔戲，她也跨足京劇、豫劇、實驗崑曲，甚至音樂劇與舞台劇，光今年臺灣國際藝術節就有兩齣作品《孽子》與《狐公子綺譚》接連上演，讓人驚歎其豐沛的創作能量！施如芳表示，雖然從小愛好文學，但她的創作自覺啟動甚晚；而作為戲曲編劇，程式語言限制明確，她卻樂於「戴著手銬腳鐐跳舞」，但「也要自己創造生命，寫出自己的故事。」
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特別企畫 Feature 原著自述
《孽子》的三十年變奏
三十而立的《孽子》，有變，也有不變。變的是，不同領域藝術創作者對小說的變奏與詮釋；不變的是，人性普世的價值不因宗教、文化、種族而有不同。我期待，《孽子》舞台劇的推出，社會可以更嚴肅思考同性戀也是人性的一部分，給予同樣的尊重。雖然，偏見不是一朝一夕可以改變，但我相信，有了了解，就能諒解，最後一定可以和解。
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特別企畫（二） Feature 現象觀察2：新舞臺吹起熄燈號！？
搶救藝術地標 商業與文化繼續拉扯
甫於前年完成休館整修，正待大步邁開步伐的新舞臺，卻在去年宣布將吹起熄燈號，因為所屬企業母體的規劃，新舞臺原址必須出售，也宣告劇場經營告終。消息一出，馬上引發表演藝術界大地震，紛紛發出「搶救新舞臺，原址不熄燈」的搶救之聲，極力想抱住這方在「台北曼哈頓」的藝術地標。但即使在北市府的介入下，力圖找出留下新舞臺的可能，但畢竟企業有企業自己的財政考量，一切，都仍在拉扯擺盪中
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藝號人物 People 資深演員
顧寶明 走在喜劇與悲劇的中間
很多人都是看著顧寶明演的喜劇長大的，他不過於戲劇化的喜劇特質，詮釋小人物的悲與喜，特別動人。曾經為了逃避父親的期望而想去跑船，後來卻因緣際會走上戲劇這條路，當年，在父親期望的眼神下，顧寶明看見自己性格上的扭曲與荒謬，走上了喜劇這條路，「因為荒謬，我看見：快樂的背後，不全然只有快樂。歡笑中也有悲傷，而悲傷自有來處。」
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特別企畫（二） Feature
除了變成蟲，可還有其他選擇？
吳興國抽絲剝繭，逐漸理清《蛻變》的脈絡，以東方寫意的六個夢：〈夢〉、〈醒〉、〈門〉、〈愛〉、〈禁〉、〈飛〉，解構再重組隱身在怪蟲身體裡的卡夫卡。戲裡，吳興國變身為葛里戈、蟲、母親、父親、妹妹、情人、卡夫卡，再回到「吳興國」的原型，這齣戲不只是卡夫卡的夢，也是吳興國的狂想與吶喊。
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藝號人物 People 香港編導
何應豐 細火慢燉 就是「不急」
作為香港第一代的獨立劇場工作者，何應豐一路走來，始終站在邊緣位置，以不疾不徐、不刻意設定目標的腳步，在劇場中思索、創作。他理想中的「完全劇場」，演員及幕後設計群，從排戲的第一天就應該完全投入。他認為，導演不是獨裁者，而是要挖掘出不同人的生命經驗融合在一起。當然，有人說這個理想是個不存在於現實的烏托邦，但何應豐依然「不急」，在他的「烏托邦」裡細火慢燉每一個作品。
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藝號人物 People 劇場暨影劇編導
王小棣 再續未竟的劇場夢
說起王小棣，大家就會想起她的影劇作品如《大醫院小醫師》、《赴宴》、《波麗士大人》，還有最近在文林苑都更案、華隆罷工、大埔事件等現場聲援的身影。但資深些的劇場觀眾，應該也不會忘了她經營的「民心劇場」，曾經推出不少實驗性劇作，也培養出蔡明亮、李小平等現在響噹噹的導演暌違劇場剛好廿年，王小棣回來了，在兩廳院的邀約下，以與京劇小天后黃宇琳合作的獨角戲《丈夫的一千零一夜》重返劇場，她還是忘不了「心目中理想的劇場」
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話題追蹤 Follow-ups
大師說戲 延續崑曲的傳奇
歷時五年籌畫與製作，崑曲史上首度大規模的「崑曲百種．大師說戲」保存計畫，終於大功告成。收錄當代崑曲界廿九位表演藝術家口述的一百零九齣經典折子戲，將於今年秋天以影音光碟及書籍兩種形式，在兩岸三地正式發行。 參與「說戲」製作工程的執行總編輯朱為總、崑曲表演藝術家岳美緹，六月由中國來台舉辦「說戲．當代崑曲三人談」講座，由台大戲劇系特聘教授王安祈擔任引言人，與台灣崑迷分享幕後製作過程甘苦，也暢談崑曲六百年來由盛到衰，再由衰轉盛所面臨的傳承危機。
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話題追蹤 Follow-ups
葉肇鑫 不小心做了件大事的外行人
外界稱葉肇鑫為「曲友」，但與其說是迷戀崑曲的「票友」，不如說是崑曲的朋友更為恰當，「我很少看崑曲，甚至還會打瞌睡。」葉肇鑫不諱言，把家當投入「說戲」，並非愛戲，而是一種對歷史的責任感。回首來時路，葉肇鑫這才發覺：「一不小心做了件大事。」他說：「歷史需要我們留下一個腳印，我們就要把這一步走好。」
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特別企畫 Feature 過來人經驗談
帶著熱情與堅持 踏上劇場創業的第一哩路
投入劇場的創作令人著迷，但如何讓這樣的過程持續下去？於是，年輕人燃燒著熱情創辦了劇團，一個創作的基地，一個實現夢想的空間但造夢不易，維繫更難，在台灣的環境下，多少劇場青年來去，多少表演團隊起落，過來人分享經驗：帶著熱情勇於上路，但也要隨勢而變，永遠要努力充實自己，創作者也要有經營者的思維
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焦點專題 Focus 從「試水溫」到「潦下去」大劇場進大陸 抓住時機打造台灣品牌
兩岸開放文化交流已經二十餘年，但台灣的劇團進軍大陸的成績，一路起起伏伏，有過輝煌但更多慘痛經驗。不過，近兩年來，我們可以看到台灣的現代劇場漸漸在彼岸打出名號，如賴聲川的大陸版《暗戀桃花源》走紅、應央視之邀編導《陪我看電視》，李國修《莎姆雷特》贏得大陸觀眾的笑聲回應隨著兩岸政府關係的回溫，是否也打造了台灣劇場在大陸立足的契機？
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焦點專題 Focus 把腳站在對方的鞋裡藉著演出交流 植根劇場專業
表坊經典劇目《暗戀桃花源》二○○六年重製大陸版，三年來巡演大陸各城市造成的盛況，除讓《紐約時報》報導《暗戀桃花源》是目前中國最受歡迎的現代戲劇，這齣戲也被選為「中國話劇百年」十大話劇之一。 《暗戀》所到之處掀起的旋風，已經不足為奇，但令賴聲川印象深刻的是，巡演西安時，來了二十個學生手上卻只有十張票，他們表明要二十人擠十個位子，沒錢也要看戲的熱情感動了賴聲川，同意讓他們進場看戲。 二○○一年，《如夢之夢》片段版在北京人藝小劇場演出，小小的劇場被數百位觀眾擠爆，連窗戶上都「掛」著人，同樣令賴聲川難忘。賴聲川說，這就是大陸戲劇市場，雖然軟體還未就定位，但有種新興中的活力與熱情。 賴聲川指出，《暗戀》是一齣關於劇場的戲，藉由演出同時也在檢驗大陸各城市劇場的軟硬體設備，如北京、上海等一級城市，有著比台北還先進的劇場設備，但走出這些地方，即使到了比台北人口還多的大城市，進了劇場從打掃開始從零做起，表坊藉由《暗戀》巡演把舞台監督等劇場觀念及專業，慢慢播種深植在大陸劇場，賴聲川認為，這樣的交流才會可長可久。 辜懷群則認為，前進大陸首先要「把腳站在對方的鞋裡」，不要總以台灣觀點評論大陸環境，也不要抱著挑戰的心理面對觀眾，訣竅就是「白居易」三個字，當觀眾吃到一顆不難吃的糖，不管喜歡或不喜歡，已經對台灣藝術作品有了印象，甚至產生興趣，品牌形象就能像釘釘子一樣，一點一點打進大陸觀眾的腦海裡。
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特別企畫 Feature 蘭陵的誕生與延續
沒錢做戲的年代 多元劇場的濫觴
誕生於一九八○年的「蘭陵劇坊」，是台灣現代劇場史上重要的里程碑。前身為「耕莘實驗劇團」，在吳靜吉指導、金士傑帶領下，一群愛好藝術、對當年劇場現狀不滿的年輕人，投入無期限的訓練，終究發表了《荷珠新配》、《貓的天堂》，從此打開台灣現代劇場的新視野。雖然蘭陵的輝煌年代只持續了十年左右，但卻影響深遠，蘭陵人在劇場開枝散葉，當年所引燃的劇場熱情，如星火燎原，迄今仍在台灣延燒不滅。
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特別企畫 Feature 蘭陵的訓練秘笈
四個方向、五類課程 為劇場「重新做人」
他們上課從互相按摩開始，不是在地上滾來滾去，就是發出一些不像人語的怪聲在當年的保守氣氛下，心理學者吳靜吉的帶領下，蘭陵劇坊的訓練課程，就像一群人在參加心理治療；他們從自我重新命名開始，從面對自我的內心、身體，漸進地開發自己的無限可能性，從而成為創作的主體。「凡事不要以演戲為目的」吳靜吉如此提點老蘭陵人，蘭陵的訓練，最終仍是回歸生活，從現實人生中尋索創作源頭。
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特別企畫 Feature
白先勇 讓崑曲重綻姹紫嫣紅
五年前，白先勇手持牡丹花語重心長說：「過去，我們只推開前窗看到別人種的花，其實，自己的後院也有最美的花。」今年，白先勇手中的花由牡丹變成了蓮花，在青春版《玉簪記》來台巡演宣告記者會上喜孜孜說，牡丹已花開遍地，他的青春二部曲還要再接再厲，樂觀主義的他，「不信青春喚不回」。
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特別企畫 Feature
俞玖林、沈豐英 崑曲奇遇再續戲緣
因為被白先勇挑中擔綱青春版《牡丹亭》的男女主角，俞玖林與沈豐英走上的完全不同的人生道路，其間經歷，可謂一場「崑曲奇遇記」。五年一百六十場的歷練下來，三十而立的兩人，都少了青澀，多了成熟的自信。如今再挑青春二部曲《玉簪記》，通過名師岳美緹與華文漪的調教，又會展現如何更叫人目不轉睛的熠熠之輝？