:::
陳國修
發表文章 43 篇
-
音樂
金鑽似的高貴音色
愛沙尼亞愛樂室內合唱團以完美無瑕的音準、金鑽似的高貴音色還有醇美渾厚的泛音，將佩爾特「樂曲好似在時間不存在的區間裡運行，每件事都即將發生，樂曲卻永無完成之時」的特色發揮到神祕極致，最終還給予聆聽者屏息以待的昇華喜樂。
-
音樂
雅緻精采的故人之音
下半場演出海頓降E大調第一○三號交響曲。此曲寫於一七九五年，因以不懷好意的定音鼓聲起頭，被賦予《擂鼓》標題。弗斯特一出場在聽眾掌聲未歇之際，就揮棒讓鼓聲響起，令人懷想當年海頓喜愛製造特效來驚嚇聊天、打瞌睡和遲到的聽眾。
-
音樂
老將揮棒，一場亮麗饗宴
史圖伯格和樂團在序奏所設定的情調比較輕盈愉悅，但是等到諏訪內晶子一進場，就將整體拉回深沉的俄羅斯憂鬱裡，主導功力的確非比等閒。她以不過分咄咄逼人的巨型音質和靈感豐富的技巧控制，為第一樂章奠定堅實架構。第二樂章演出高貴浪漫的渴慕表情，日本音樂基金會所出借的一七一四年史特拉底瓦里名琴（暱稱「海豚」），也發出足以讓樂迷耳朵出油的甜蜜美聲。
-
音樂曲目灰暗，演出精采
簡文彬讓小型樂團演出室內樂般天衣無縫的合奏完成度，表情、氣氛與色彩的醞釀也都極為貼近原作精神，充分顯示NSO絃樂組的確在國內樂壇首屈一指。整場音樂會的最終印象，就像觀賞王建民主投大聯盟季後賽對天使隊的場次，儘管投球內容精采，卻因為洋基隊未能贏球而留下深沉的失落感！
-
音樂
唱奏精采，導演創意值得玩味
全劇以男主角阿弗列德凝視懷舊黑白電影片段開場頗富巧思，讓音樂廳裡最忌諱的鎂光燈拍照公然出現舞台上，則無疑再度宣示導演的「革命」意圖。第一幕後半眾人歡唱《飲酒歌》之際，賓客們將桌子推來推去，跟音樂節拍巧妙搭配，新穎而不突兀，創意絕佳。
-
音樂
「發現馬勒系列」的壯麗句點
簡文彬對樂曲節奏步調的掌握，以及對高潮的塑造與釋放，都充滿信心，讓群集舞台上數百人眾志成城，士氣高昂適切演出了馬勒所主張「愛神就是世界創造者」的精神內涵，為耕耘長達一整年的「發現馬勒系列」畫下壯麗句點。
-
音樂
初生之犢，贏得壓倒性勝利
下半場的德弗札克的第八號交響曲，第一樂章瀰漫著清新迷人的波西米亞草原氣息。第二樂章明暗對比稍嫌不夠強烈，但是卻擁有春雷乍響的勁道。第三樂章速度設定略顯斧鑿之痕，不過絃樂組的歌唱則相當優美。第四樂章開頭，由四位年輕女生主奏的法國號縱橫全場絕不走音，整體演奏更是紀律嚴明、整齊劃一，乾淨俐落把樂曲推向歡騰高潮。
-
音樂
精雕細琢每一個樂句
戴爾夫斯對每個樂句都深思熟慮、精雕細琢，整個演奏密度極高。下半場斯特拉溫斯基《火鳥》係採用一九一○年全曲版總譜，而非一般常演的組曲版。團員至此對指揮的認同似乎已經High到最高點，他們眾志成城發揮壓箱底功夫，將斯特拉溫斯基鬼斧神工的繽紛配器和情節內容刻劃得活靈活現。
-
音樂
讓觀眾自由體會威爾第的「最後笑聲」
飾唱法斯塔夫的尤卡．拉斯萊能音質圓潤漂亮，狀態絕佳。其喜趣方面的表演頗為自制，不以誇張為尚，適度傳達出時不我予的無奈與悲哀，詮釋角度比較接近朱里尼的意境，面臨人生晚秋的聽眾應該會覺得心有戚戚焉！
-
音樂
精采展技，擦亮NSO桂冠
第六樂章〈愛情對我說〉，簡文彬將樂團控制得滴水不漏，以扣人心弦的步調逐漸昇騰樂曲高潮。絃樂組發出豔麗光輝，木管平衡度漂亮非凡，銅管則眾志成城，均勻、燦爛且權威。結尾定音鼓啟示錄般的連續震撼敲擊，將聆聽者所投注的情感推向無限憧憬與淨化的顛峰。簡文彬無疑演出了其事業生涯的里程碑格局代表作。
-
藝號人物 People
清晰，是演奏巴洛克音樂的第一要素
享譽合唱界，海慕特．瑞霖是世界樂壇公認的巴赫權威，四月應台北愛樂合唱團之邀首度來台指揮全本布拉姆斯《安魂曲》音樂會。 身為德國斯圖加特巴赫學院創辦人暨藝術總監、美國俄勒岡巴赫音樂節藝術總監，海慕特．瑞霖曾以十四年的時間完成全套巴赫清唱劇錄音，是史上第一套完整巴赫清唱劇錄音；二○○○年，由他指導國際巴赫學院所完成的巴赫作品全集一百七十二張錄音計畫，奠定其在古典音樂界的威望。 在海慕特．瑞霖下禢的台北西華飯店，本刊特邀樂評人陳國修進行了一場如沐春風的訪談，表情豐富的海慕特也提出一般人如何循序漸進地聽巴赫聖樂作品的建議。訪談前他正研讀孟德爾頌小提琴協奏曲總譜，因為七月份他將赴委內瑞拉卡拉卡斯演出，由女兒擔任小提琴獨奏。
-
音樂
大師揮灑，一場心靈洗禮
《你現在終於憂傷》，獨唱女高音徐以琳就像教會儀式裡的領唱者，以執著的信念來撫慰人心。《這兒，我們沒有常存城市》，男中音廖聰文的獨白感人肺腑，海慕特．瑞霖則做出戲劇性強烈的白熱化演奏，肢體語言也跟著激烈波動。合唱團即使在最強音段落仍音質漂亮、紋理清晰，樂團也跟了上來，結尾絃樂、木管、銅管輪番上陣，層次分明、無懈可擊。
-
音樂
雍容華貴的名門交響樂團
成立於一九○○年的費城管絃樂團，雖然成軍較晚，但也以精湛的「費城之音」與豐富的樂曲首演經驗，堂堂名列美國傳統五大交響樂團之一。在許耶爾、卡爾．波里、史托柯斯基、奧曼第、慕提、沙瓦利希等名家指揮的帶領下，建立斐然聲譽。今年則在現任音樂總監艾森巴赫的領軍下訪台，台灣觀眾又可以一賞這個名門樂團與明星指揮艾森巴赫的丰采。
-
音樂
呂嘉指下，北市交演出燦爛、勝利的高潮
浦羅柯菲夫常被比擬為俄羅斯樂壇的托爾斯泰，其第五號交響曲寫於脫離世界大戰夢魘、期待未來和平的氣氛之中，因此具有表現人類壯麗與英雄力量的精神內涵。呂嘉貼切舖陳第一樂章裡勝利與悲劇糾纏不清的曖昧衝突，尾聲巨砲隆隆，將樂團猛爆潛能驅使到極限，十分過癮。
-
音樂
最正宗的古典音色
布魯克納第七號交響曲，編制相當龐大，百人樂團成員精銳盡出。布隆斯泰特從開頭幾小節起就吸引聽眾進入莊嚴華麗且紋理豐美的神聖天地，然後一步步昇騰到結尾對上帝榮光的頌讚，璀璨的建築架構值得讚歎。
-
音樂
匠心獨運的新穎筆觸
蕭斯塔可維奇《第一號鋼琴協奏曲》由絃樂團、鋼琴和獨奏小號聯合演出，因其振奮的旋律和變化多端的氛圍而備受喜愛。去年剛贏得聖彼得堡浦羅柯菲夫鋼琴大賽銅牌的小將嚴俊傑，觸鍵晶瑩剔透，表情敏銳纖細，沙場老將葉樹涵的小號則吹出意氣風發的金管氣派。呂紹嘉將樂團控制得滴水不漏，無論爵士樂風節奏或窩心的抒情神韻，均無懈可擊。
-
音樂
步調自然的馬勒四號交響曲
王凱蔚的唱腔，質感漂亮，適切表情刻畫出屬於真正男子漢的滄桑整體演唱充分掌握到作品神髓。簡文彬讓樂團發出室內樂般的紋理，歌者的細緻光影對比得以充分揮灑，功不可沒。
-
音樂
三星戴花級的絕頂享受
普雷特涅夫在柴可夫斯基《第四號交響曲》第一樂章裡演出最多的微妙細節和情感刻畫。整體而言，他除了將全曲中心思想（命運由無情力量所掌握）詮釋得絲絲入扣之外，狂而不野的高級美學則強化了柴可夫斯基作品裡比較偏向法國品味的那一面。
-
音樂
要角皆稱職，《諾瑪》贏得舞台勝利
飾唱女主角諾瑪的朱苔麗當天狀態絕佳，音質強而有力，中低音域適當陰暗，極高音雖非毫無壓力，卻能以圓熟的歷練加以掩飾，招牌詠歎調〈聖潔的女神〉唱得恰如其分。
-
音樂
氣象萬千的捷克之音
德弗札克的第七號交響曲寫於全民獨立自主意識高漲之際，全曲充滿英雄史詩、痛快舞蹈節奏、色彩豐富的管絃樂法，以及自我心靈交戰的陰暗沉思。馬卡爾將整體結構建築得極為紮實，演得一氣呵成相當暢快。此外，慢板樂章充分傳達出熱情微笑背後隱藏著憂鬱哀傷的捷克魂，而快板樂章高潮時所展現的淨化情懷也令人難忘。