從各式各樣的音樂聲響中，掘取創作的能量，是喜愛音樂的劇場導演符宏征重要的養分來源。對他來說，搖滾樂的批判與實驗精神，讓人可以聽到更多更遠的可能，「一首歌背後的意義，若能讓每個人以各種角度去連結，作品也就變得比較意思。」像愛爾蘭的U2、德國樂團 Einstrzende Neubauten（新建築倒塌）、中國的崔健，他們「至今不滅的持續力，影響是可以很久遠的。」
從機械單音的「小蜜蜂」、「超級瑪利歐」，到今日氣勢磅礡、百人樂團加持的交響樂曲，電玩音樂早已超越你我的想像，跟著電玩玩家人數日益龐大，電玩音樂也成為最夯的音樂會曲目，這一波熱潮，出身古典樂的鋼琴家林奕汎因緣際會趕上，成為波士頓電玩交響樂團VGO的班底。他因此與搖滾結緣，愛上搖滾樂演出時台上台下共振交流的熱烈氛圍。
陪著編舞家楊乃璇長大的，不是兒歌，是搖擺即興的爵士樂，從小跟著搖擺哼唱，成了她最深刻的身體記憶；因為戀愛的酸甜苦辣，也在爵士女伶的曼妙聲嗓中找到靈魂的共鳴。自在即興的爵士精神影響楊乃璇編舞態度及對動作的要求，技術當然重要但不要硬背，身體夠自在表演就不做作。她也從爵士女伶身上體會到女人自在之美，「爵士或靈魂歌手通常不是偶像外貌，但她們在台上這麼有自信、這麼好看。」「她們都很知道自己是誰。」
提出「膠彩畫」之名更替原來的「東洋畫」，讓此類畫作與其創作者脫離認同困擾的知名畫家林之助，在數十年為膠彩畫的命運奮鬥之餘，其個人創作也豎立了在地典範，被稱為「台灣膠彩畫之父」可說是當之無愧。現正在台中國美館展出的「明日之風：林之助百歲紀念展」，展出他一九三四年至二○○八年間作品共一百零三件，讓人除了看到他的典雅細膩，也能一探他的叛逆和當代性。
以獎勵年輕電影創作者為主旨的金穗獎，今年將於三月下旬登場，除了有主題貼近生活的紀錄片，多部有劇場演員參與的劇情片也頗令人期待，他們讓片中表演更具深度與層次，展現不同於商業片的精采。
魯道夫．巴夏，可說是上個世紀最偉大的俄國音樂家之一，曾親炙俄國大師音樂家如穆辛、蕭斯塔可維奇，還曾跟浦羅柯菲夫討論管絃樂，指揮足跡遍及歐美，更與台灣的國家交響樂團結下不解之緣。這部全集，是由巴夏夫人親自整理出來的大師錄音，藉著這厚實的音樂記錄，也讓我們深刻感受到他們夫妻間的摯愛，與音樂同在
每個地方的「地景」各不相同，每個地方的「聲景」也不相同；甚至，同一個地方在不同時間的聲景，也會不一樣。《土地的聲音》作者陳百文騎機車走過台灣大小鄉鎮，錄製沿途的聲音，重新與土地、環境發生關聯，透過文字與聲音，讀者可以用另一種陌生的感官經驗「旅遊」，與這方島嶼建立新的認識關係
誰叫臉書根本就是櫥窗中的「後窗」。太過中門大開，就如「夜不閉戶」的居室，既不神秘，更不性感。是以，偷窺別人是手段，鼓勵別人偷窺自己才是目的。不要小看高來高去的臉書罵文，還是有人會因眼前出現一篇而由頹糜變抖擻，精神一下子全到位。「誰是？誰非？」臉書上的硝煙如是也是免費娛樂，兼備雙面之效，消費人之餘也消費自己。
過年來話鬼，笑稱童言無忌， 鬼即是人，祂也曾是我們， 對其念念不忘，既得溯古，也可鑑今。 監製曾瀚賢聊賣座電影《紅衣小女孩》， 不免憶及九○年代聊鬼講鬼的全台熱潮。 聽廣播人李若梅說「午夜奇譚」， 那是屬於寒夜被窩裡的恐怖幻魘。 京劇演員黃宇琳解析鬼戲〈活捉三郎〉， 看古老藝術以艱難功法呈現鬼態人貌。 劇場編導鍾伯淵用《夏日微涼夜話》， 帶領觀眾四界遊歷為人遺忘的陰陽角落。 中國人怕鬼，西洋人也怕鬼， 一直以來，大家卻是又愛又恨又流行。 對「鬼」挺著迷的台灣人， 不只愛聽、愛說、愛演、愛看， 也有著許多寄寓與同情
你可能在哪個時代的電視靈異節目，或現在的「關鍵時刻」或「新聞龍捲風」之類的談話節目，聽聞過鼎鼎大名的「紅衣小女孩」，去年這個台灣知名的靈異傳說被搬上銀幕，在已經很久沒有生產恐怖片的台灣影壇造成影迷的熱烈討論。不同於歐美的殭屍或吸血鬼，也異於港泰的幽魂冤鬼，這屬於台灣的鄉野傳說，怎麼引發屬於台灣人特有的恐懼？監製曾瀚賢說，這一切都是因為「人的執念」
這曾經是許多台灣學子的共同記憶：深夜時分，扭開收音機，傳出主持人低沉嗓音，故事，就這樣開始當年打造多個膾炙人口廣播劇節目的李若梅，從播音員開始紮實地練就一「口」好功夫，當年火紅的「午夜奇譚」節目，靠著引人入勝的氣氛、天馬行空的故事、峰迴路轉的情境、面面俱到的細節，直至今日仍為不少聽眾細數懷念
花旦科班出身的「京劇小天后」黃宇琳，拿手招牌戲之一就是〈活捉三郎〉，她飾演因紅杏出牆、威脅丈夫宋江而被殺的閻惜姣，化作鬼魂後仍對情人三郎念念不忘，於是施展鬼步，一探情郎。這其中要演出美麗的鬼姿，黃宇琳強調重點就在京劇的蹻功，運用這難練的技巧，成功塑造各種不一樣的女鬼。在京劇裡，要當美麗的阿飄，從足下開始
在闃暗不見天日的劇場中，談「鬼」好像蠻理所當然，但真正在劇場演鬼戲的卻真的不多，曉劇場近幾年的《夏日微涼夜話》系列，也因此獨樹一幟，讓觀眾印象深刻。編導鍾伯淵從東方文化裡找到「鬼」存在的意義，「鬼對於東方世界的重要性，在於它表現的是人的意念。寫作鬼戲其實就是意念的轉換。」「鬼，是人們不完美的過去。」鍾伯淵說。
聲音藝術家王仲堃於就在藝術空間推出的「造聲」個展，階段性地展示二○一一年開始進行的「開箱作業」系列，以及一件全新製作的聲音互動裝置《聲牆》。多次與舞蹈、劇場及表演等跨領域合作的王仲堃，創作上也重視與觀者的互動，如「開箱作業」聲響機械系列，即運用了留聲機、木魚、管風琴等發聲原理，並加以改造，變成可與觀眾互動的樂器裝置。
奧斯卡獎入圍提名出爐，各方影迷莫不為心中的明星、佳片用力加油打氣，期待「凍蒜」！台灣的院線也不落人後，上檔多部入圍影片，讓你在長長的春節假期中，樂逛電影院、假想當評審，等二月廿九日頒獎典禮，看你的預測能不能一起「開胡」！
對台灣居民來說，「遶境」可說是相當熟悉的民間習俗活動，喧天鑼鼓、神明出巡，是生活的一部分，也是希望與期盼的具象表現。北市國甫出版的《遶境．喧天》專輯，收錄五位優秀的台灣作曲家作品，以南管、北管、歌仔戲、布袋戲、臺灣民謠等元素作為音樂創作素材，不同的世代對「遶境」呈現同中有異的詮釋，微妙組合令人玩味無窮，亦象徵著一種文化薪火相傳的意念。
迄今拍了上百部電影的美國名導伍迪．艾倫，占據了多少老中青三代影迷的記憶，而年過八旬的他依然孜孜不倦地用影像說故事，對世界嗤之以鼻。《對話伍迪艾倫》這本書記錄了他與記者艾瑞克．雷克斯長達卅八年的對談，兩人天南地北地繞著電影聊，透過大師的靈光片語，回想他電影中的種種，讓這本書可說是艾倫迷不可缺的教科書。
我與瘂弦邂逅，是在香港二樓書屋的始祖傳達書屋，它那無可替代的特色，是有一面落地臨街大窗，大窗外是一株大樹。樹的綠意，在天晴時給書屋添了涼快，天雨，則讓書屋增加寧靜感。主人是漫畫家，賣的全是台版書，我在那邊消磨了大量的寂寞少年時，第一次讀到如音符般的文字，就是〈如歌的行板〉。
西曆年初始，農曆舊年將過， 才交換完聖誕禮物，又要採辦年貨， 剛領了年終，卻得準備紅包。 新舊交替之時，免不了朋友相約、親戚團圓， 聚首忘年之際，少不了酒食飲宴、音樂八卦。 如何在喧鬧之中交心聊天？ 如何讓與會賓客盡興而歸？ 不研究不知道， 辦趴的守則還不少? 且由劇場知名的Fa家小酒館老闆帶頭分享， 聽跨足美酒與音樂兩大領域的歐頭現身說法， 看王永宏累到極限、爽到好眠的驅魔儀式， 學影評人貧窮男勞力費心，免錢辦派對！
要成就一場好PARTY，跟所有的事情一樣，都須「天時，地利，人和」，當主人的精心安排，人員邀請妥當，地點細挑敲定，酒食妥貼上桌，一場PARTY就成功了嗎？喔不，一場好PARTY如同一場即興好演出，如何讓現場氣氛熱絡、人員賓主盡歡，箇中巧妙，讓我們的藝文界辦趴達人，為你道來
有對的地點對的人，PARTY中發生了什麼，左右了你這一夜（這一生？）。有主題、有節目，讓與會者一刻不得閒，杯觥交錯中，或笑意滿屋，或沉浸感動。氣氛佳、風光好，也別忘了行止得宜，有為有禮。一次美好的聚會打造美好的一夜，也可能鋪陳美好的一生，好聚好散，為了下一攤「明日的聚會」
對劇場人來說，牯嶺街小劇場行之有年的「驅魔記音樂會」，可說是相當有代表性的業界PARTY，場館人員用心精選「年度演出」並且頒獎，邀請外租團隊一起同歡，加上比一般尾牙場更精緻的現場演出，充滿劇場特色與溫馨的聚會，邀請大家一起驅魔祈福，迎向未來！！
筆下以貓狗隱喻人類，以鳥瞰視角呈現人間的蘇旺伸，近期在臺北市立美術館舉辦了「動物莊園：蘇旺伸四十年繪畫展」，匯集了一百餘件作品和手稿，展出一九七○年代末迄今各階段代表作，及五件與環境議題相關的新作。以「動物莊園」為名，除了反映蘇旺伸的題材特色，也讓人聯想到喬治．歐威爾的諷刺小說《動物農莊》，讓人循著作品的軌跡，也回顧了台灣數十年來的種種變化。
喜歡看演技大車拼的觀眾有福了！一月份多部新片，讓你可以看到各大影展、奧斯卡、金球獎等知名影帝影后，展現高超演技銀幕論劍，戲精尬戲絕不手軟，台下的你，只能大呼過癮、拍案叫絕！
充滿魅力的女聲，是不少作曲家與樂迷的最愛，重則以身相許，成為天籟女神親密愛人，輕則就是搜刮相關錄音，非把女神收納到唱片櫃不可！趁著女高音舒娃茲柯芙的《1952-1974年獨唱錄音全集》上市，讓女神之聲長相左右，正是時候！
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