PAR 表演藝術雜誌

把空間穿上身的服裝「演出」

身體空間、服裝結構，是角八惠最主要的關注焦點。深受建築影響的她，熱中於從服裝延伸城市概念，再由城市回饋到對服裝的想法，甚至嘗試將室內設計的平面圖，融合、運用到服裝設計草圖當中。比起「針對戲劇、舞蹈的服裝設計」，她更常思考建築思維之於服裝設計的對應。

攝影半世紀 走過生命孤寂

在台灣攝影史上，張照堂是台灣攝影現代性發展與轉型的關鍵人物。從傳統相機、數位相機走到手機攝影時代，從靜態拍到動態影像，超過半世紀的攝影歷程，現正在北美館展出；「歲月／照堂」展出一九五九年迄今的四百餘件作品，從苦悶孤寂的宣洩到對人的長期關懷，鋪展出深刻的生命觀察。

三影展氣勢強 溫故知新看好片

十月份有三個小影展，其實一點也不小。「桃園電影節」第一屆就來勢洶洶，六十多部電影主題鮮明；「高雄電影節」今年影片數量超過一百五十部，已經是大型影展，還有「女性影展」，今年也有八十九部。三個影展三百部片，怎麼選啊？！「溫故知新」絕對錯不了。

台灣文創的核心價值——以原鄉時尚為基之鑽石台灣

前文建會主委、現任白鷺鷥文教基金會董事長陳郁秀，在文建會主委任內大力推動文化創意產業政策，也使「文創台灣」成為台灣的文化政策發展主流。為讓更多人了解文化創意產業的內涵，她主導編輯了這一系列《文創大觀》叢書，日前推出第一冊《台灣文創的第一堂課》，將文創政策的架構釐清，後續五冊將分別陳述「創意空間」、「表演藝術」、「視覺藝術」、「生活藝術」、「電影電視」的實例以印證理論。本刊特別摘錄刊出該書〈台灣文創的核心價值以原鄉時尚為基之鑽石台灣〉一文，以饗讀者。

音樂與文學天才縱橫的季節

鋼琴家顏華容論及莫札特與浦羅柯菲夫的《天才．機鋒 世界上最美的不協和音─天才們》，與鋼琴家古曉梅重新翻譯的托爾斯泰《藝術論》，讓讀者在夏末秋初的此時，伴隨上述兩位鋼琴家親自演繹的的音樂，領略書中的三位天才，以藝術縱橫人間的精采風景。

薩賓娜的危險療程

榮格愛上她的聰明和絕佳表達能力，在女孩身上找到浪漫的愛情，在幾次通信中，他把薩賓娜的症狀分次（沒有說明是同一人）告訴佛洛依德，並要求已接受他為精神分析學界王國的未來子嗣的佛氏替他解惑，佛洛依德不知史碧爾埃已愛上榮格，他搬出他的性和肛門論點，這一點他從不動搖。這樣為薩賓娜治療也真是危險療程！

另一種對話

郭文泰 作戲，走進觀眾的生命

河床劇場導演郭文泰是土生土長的美國人，一九九二年來台後，不知不覺也跟著台灣化了。他說話有台灣腔的「欸～」，喜歡吃台式蛋餅，讀夏宇的詩，看民間八家將廟會。只是，他依舊不習慣台灣的熱，躲進星巴克成為他避暑的方式之一。 他的劇團堅持「手工」打造，舞台道具是靠自己DIY完成，因為唯有動手自己做，才會拉進演員與空間的關係。他還更進一步期許自己的戲能走入觀眾的生命裡，在他們的生命裡，慢慢地發酵。

人體雕塑探尋內在本質

當代中國女性雕塑家向京，以「全裸」系列鵲起藝壇。現正於台北當代藝術館舉辦的「這個世界會好嗎？向京在台北」個展，集結「全裸」、「凡人」和「異境」三大系列，分別呈現裸女、雜技團和動物這三種題材。透過裸裎的軀體，向京探索的是人的內在本質。

兩代之間，豈一個「愛」字了得？

父母與孩子之間，有濃濃的愛，有深深的期待，也因此造成了糾結複雜的各種情結與「情節」。在迎接父親節的這個月份，多部院線電影讓我們體會多樣的親子關係，了解兩代之間，並不是只有一個「愛」字可以解釋一切

陰霾底下的光亮

儘管世局愈發艱困，但每一個人手中握有的力量，都可能讓我們成為未來史學家筆下不可小覷、沛然莫能禦的非凡小人物。攝影書《屋頂上》與採訪報導書《TAIWAN368新故鄉動員令》，帶我們看到立足台灣，在各行各業、山邊海隅，持續理想前進的小人物，他們的生命故事，為處於陰霾中的我們，點燃了光

爵士帶路 走進童年記憶的大門

市面上少有為兒童所設計的爵士音樂專輯，新近發行的《屋頂上的動物園》就是一張令人驚喜的聲音。透過多種爵士風格去框架我們所熟悉的十一首經典童謠與歌曲。這些豐富多元的素材，透過即興、翻唱、拼貼、重組等手法，「搖擺」與「切分音」的風格手法，跳脫了我們的聽覺習慣，讓原本熟悉的旋律有了新的面容與表情。

我的室友蘇菲．卡爾

我和蘇菲在她家見面時，她第一件事情便問我：要不要看看我的墳墓？ 原來，她在房子的後院立了一個迷你墓園，墓碑上便是自己的名字。怎麼說呢？我覺得主意相當好，中國人不是也有先準備後事，買好棺木的做法嗎？她的行為一點都不讓我吃驚，我笑了，直呼：太美了。

臨檢，請出示證件

攝影：陳長志 地點：台南，馬路上 時間：二○一二年五月二日

蔡柏璋　愈旅行，愈分明

今年三月，結束一年多的浪遊，蔡柏璋回到台灣。第一次重逢，是在一個希臘劇團來台演出的記者會上，蔡柏璋低調地在台下工作他受邀擔任劇團的翻譯。跟他打招呼時，他面露驚訝，身體稍稍前傾又後退，最後含蓄簡單地交換幾句話。不知為什麼，那樣的姿態令我印象深刻。忍不住猜想，那個瞬間或許蔡柏璋正在用人與人問候的身體間距，重新確認自己已經回到台灣的現實吧。過去一年多的時間，他從美國飛到莫斯科，而後輾轉棲居歐洲各國，想必習慣了西方人較為熱絡的見面問候。 再度見面時，蔡柏璋坦率地說，「我喜歡在國外生活。」從北投到松山的半日小旅行中，他也提到正在籌畫下一次的國外long stay。這並不令人意外，從他的劇場編導作品《Q A》、《Re/turn》中，說著一口台北國語的主角們在柏林、倫敦等地過起異鄉人的漂鳥生活，體驗更自由不羈的人生，不難發現蔡柏璋對旅行的熱愛和投射。 班雅明把說故事的人分為兩種，一種是農夫，因長久定居而對空間承載的歷史掌故如數家珍；另一種人是水手，在漫長的漂移中見識不同地域的奇聞軼事。他們因流浪締造故事，或為了故事製造更多流浪。 想當然爾，蔡柏璋屬於哪一種。

異色俗豔下的情慾顯相

藝術家吳天章在最新個展「偽青春顯相館」中，呈現《孌》、《難忘的愛人》、《心所愛的人》三件錄像作品。延續如劇場舞台設置的手法，吳天章像執導演出的魔術師，《孌》呈顯自溺似的皮膜快感和近乎戀物癖的美學興味《難忘的愛人》則指涉對生前美好的眷顧與留戀。

愛在電影放映時

愛情以一種不可捉摸的狀態，存在於你我身邊，電影無法幫你參透，只是提供了各式各樣的型態供你參考品嚐。七月有幾道雋永可口的愛情典型，從曖昧到深刻，與紅酒一樣，伴隨著時間滋味不停的變化。

聲音，城市記憶的棲地

《裝幀時代》、《裝幀台灣》作者李志銘，結合了他研究所所學的建築與城市發展與一向愛好的音樂，打造了《單聲道》這本台灣少見的「音景之書」。透過聲音，作者重新勾勒台灣城市景觀與歷史流變，也讓讀者重新找回對生活曾有的細膩聆聽與交疊於聲音中的記憶。

音樂是他的命運

「命運」二字，或許是柯慶隆人生的最佳註腳：從一出生鬼門關前走一回的幸運，從小想學習音樂卻不可得的遺憾，長大後科學事業非凡卻依舊沉迷音樂世界，車禍受傷讓他中斷創作終於，他克服了命運給予的課題，創作了他的《第一號鋼琴協奏曲》。

國光劇團《水袖與胭脂》演員上妝

國光劇團《水袖與胭脂》演員上妝 五、六個壯漢站成一列， 手裡清一色拿的是紅色塑膠框背面有仕女圖的小鏡子忙著上妝。 導演李小平出手幫一個上好妝的猴臉加強勾臉的輪廓， 他笑著說：「大家都忘了我還會這個！」

王榮裕　樂暢人父「浮浪貢」

生性浪漫、追求自由的王榮裕說：「我就是浮浪貢」。一九九○年，他辭去月入四萬元的電腦工程師一職，踏進優劇場領六千元月薪，自此，「放出去的小鳥，海闊天空，回不去了。」王榮裕形容，這是「自我選擇的命中註定」。 九三年，他成立金枝演社，請來戲神田都元帥，每天虔誠祭拜，至今廿載。三年前，金枝從落腳十年的淡水，遷移到八里，曾遭祝融的雲門舞集前排練場。從一張白紙，到現在共十五人領薪水，劇團組織和演出規模愈益壯大，王榮裕對表演的要求、和新進演員的訓練及溝通，也累積了許多不同的體會。 聊起近期生活的「例行公事」，王榮裕邊笑說年紀到了，真會坐著睡著，邊不忘補充：「心境還是廿歲，足樂暢的！」每天有兩狗一貓相伴，排練、散步、開車、泡咖啡、抄《心經》都是功課，也都是享受。四十歲得子王品果，更讓他的人生觀出現重大改變。 不過，有件事從沒變過──劇場人總親切喚他：「二哥」。

溫柔教頭 美麗歌聲的推手

從擁有好歌喉到能真正上台表演，中間這段過程，就需要「歌唱詮釋指導」來幫忙了！從歌劇到音樂劇，也指導過多位流行歌手藝人，魏世芬的工作不只教唱歌，還要送他們上台，陪著發聲、修正韻味、調整體態、平穩心理。運用女性的溫柔傾聽，魏世芬從歌手外顯的問題看進內心癥結，再慢慢解開。她從不認為自己有「教」這回事，而是了解對方要什麼，適時給予意見，順著他們的節奏引發就是這麼「連哄帶騙」地，讓歌手將歌聲包裝成更美麗的禮物，送到觀眾的心中。

穿越《白晝》的時空對話

因著一批美國紐約大都會博物館長期借展的百年石膏模製品，北教大教授林志明策劃「米開朗基羅的當代對話」特展，以其中米開朗基羅《白晝》為發想，邀集美、英、德、法與台灣共廿二位藝術家作品，展開一場跨越六百年的時空對話。

台北電影節上場 讀取舞台幕後

台北電影節揭幕，有不少令人驚喜的作品，讓人一窺劇場幕後的故事：《奇士勞斯基之職員》是大師所拍的一部描寫劇場幕後人員藝術夢想的紀錄長片；下手大輔《仨小確幸》以舞台劇導演為主角；紀錄片《少年鼓手》的主角是「優人神鼓」在彰化監獄進行鼓藝教學的受刑人