PAR 表演藝術雜誌

那個不是CHINA的《china》

在《CHINA》小說中，我曾說過，在書寫中，我是魏翰，我亦是馬蓮與馬新，我也是乾隆，所以，我也是瓷，我也是玉。我的意思是我試圖化身他們。現在，我覺得，是黎煥雄要化身他們了。而每一名演員看起來都那麼像，彷彿，他們一直是他們。

凝視歷史，檢視生命

地點：國家音樂廳一樓大廳 時間：二○一三年八月十六日

張曉雄 五感樂活

客人踏進張曉雄家門，聽到的第一句問候通常是「我家不好找吧？」喜歡清幽環境，不想推開門窗就看到鄰居在做什麼，張曉雄在北藝大後山上找到了現在的居所，對面是基督學院，遠眺則是觀音山群，「往窗外一看，兩個信仰就這樣接在一起了。」他笑說。 「朋友常說我很極端，不是一直在家宅，就是一直在飛。」家人都還在澳洲，加上不定期的交流或講座，出國是家常便飯，回來除了排練上課，幾乎都待在家裡，「有時候早上有課，晚上排練，中間的空檔我還是會回家休息。」 打通原本的主臥室，客廳甚至比某些排練場還來得大，全都是古意盎然的原木傢俱，其中點綴幾朵百合或蘭花。採訪這天，才剛認識沒寒暄幾句，他便問起吃飽了沒？要來碗麵嗎？光是看舞者在料理台上切菜下油起鍋擺盤，手法步伐如同一場即興舞作，當然不客氣地回答來一碗吧。他走進廚房，指指桌邊說他做菜只需要這三罐，醬油、鹽、醋，有時候加一點自製雞油，幾顆辣椒。邊說邊做，不出十分鐘，我手上多了碗雪菜肉絲麵，坐在客廳長椅一邊喝茶，一邊聊起他的平日生活。

傳達製作概念 留下舞台風景

一張概念獨特的演出DM，吸引觀眾走進劇場；豐富多樣的演出劇照，讓人回味再三這都要歸功於劇照師的藝術創意與紀實工作。與表演藝術團隊合作密切的陳長志表示，在拍攝宣傳劇照時，他是「提供想法，幫助製作宣傳」，會在顧及演出本身創作概念的前提下，丟出不同的拍攝主題；而在演出現場的劇照拍攝上，他特別在意三個層次：職業倫理、滿足不同工作者的需求，以及自己身為攝影師的創造性。

墜落之聲 通往生命邊境

「迫聲音」特展來自法國里昂國立音樂創作中心的策劃，透過「形、音、像」這三項元素，從物體、身體、水流、浸溺、失重等路徑，詮釋墜落心理，為觀眾勾勒出失重、滿溢、靜止甚而消失的生命情境。

奧斯卡最佳外語片 金馬影展搶先看

明年的奧斯卡外語片，你可能今年就可以在金馬國際影展看到了！透過邀請各國代表角逐奧斯卡外語片的電影，我們可以看到當年度該國的年度佳作，今年不少應邀放映的代表影片，都已有大獎加持，你可以看看你心中的愛片，是不是具備奧斯卡得獎相！

芭蕾故事串成的解謎之書

芭蕾為什麼是現在這個樣子？為何動作位置規矩繁多，服裝如此華麗？《阿波羅的天使芭蕾藝術五百年》依循歷史脈絡，藉由許多故事、軼事、細節來介紹芭蕾的起源和流變，流暢的故事敘述，讓人把一知半解的芭蕾知識串接起來，可說是芭蕾的「解謎之書」。

法蘭西三城戀 巴黎、西布勒、貝桑松

感謝錄音技術的發明與日新月異，讓我們迄今仍能聽見傳說中的美好音樂。與法蘭西三個地方有關的三張經典錄音，讓我們跨越時空與塞哥維亞、拉威爾與史寇達相遇，音樂之戀，得以久長

今夏我也華格納了

在安娜和莫里茲離開前，我請他們吃飯並做告別，和安娜和好如初。我們三人又再度聊到創作，為何創作？我們提到創作時最愉快的時刻。我以寫作為例，只有在發想及書本印刷出來的兩個短暫時刻，寫作是幸福的事，其他冗長的書寫時分都不怎麼令人興奮。 可不是，他們兩人也立刻表示，作曲和裝置也一樣。我們都是為了那短暫的幸福感，把許多生命時光消耗了，但我們卻甘願。

化妝初體驗

化妝初體驗 每兩年一次的舞蹈發表， 不知拍了多少年了， 也曾在專業舞團裡， 遇到從這個舞蹈班畢業的孩子， 已經成了專業舞者。 這個為了發表頭一次化妝的小女孩， 說不定也是日後表演舞台上飛躍的身影呢。

把空間穿上身的服裝「演出」

身體空間、服裝結構，是角八惠最主要的關注焦點。深受建築影響的她，熱中於從服裝延伸城市概念，再由城市回饋到對服裝的想法，甚至嘗試將室內設計的平面圖，融合、運用到服裝設計草圖當中。比起「針對戲劇、舞蹈的服裝設計」，她更常思考建築思維之於服裝設計的對應。

攝影半世紀 走過生命孤寂

在台灣攝影史上，張照堂是台灣攝影現代性發展與轉型的關鍵人物。從傳統相機、數位相機走到手機攝影時代，從靜態拍到動態影像，超過半世紀的攝影歷程，現正在北美館展出；「歲月／照堂」展出一九五九年迄今的四百餘件作品，從苦悶孤寂的宣洩到對人的長期關懷，鋪展出深刻的生命觀察。

三影展氣勢強 溫故知新看好片

十月份有三個小影展，其實一點也不小。「桃園電影節」第一屆就來勢洶洶，六十多部電影主題鮮明；「高雄電影節」今年影片數量超過一百五十部，已經是大型影展，還有「女性影展」，今年也有八十九部。三個影展三百部片，怎麼選啊？！「溫故知新」絕對錯不了。

台灣文創的核心價值——以原鄉時尚為基之鑽石台灣

前文建會主委、現任白鷺鷥文教基金會董事長陳郁秀，在文建會主委任內大力推動文化創意產業政策，也使「文創台灣」成為台灣的文化政策發展主流。為讓更多人了解文化創意產業的內涵，她主導編輯了這一系列《文創大觀》叢書，日前推出第一冊《台灣文創的第一堂課》，將文創政策的架構釐清，後續五冊將分別陳述「創意空間」、「表演藝術」、「視覺藝術」、「生活藝術」、「電影電視」的實例以印證理論。本刊特別摘錄刊出該書〈台灣文創的核心價值以原鄉時尚為基之鑽石台灣〉一文，以饗讀者。

音樂與文學天才縱橫的季節

鋼琴家顏華容論及莫札特與浦羅柯菲夫的《天才．機鋒 世界上最美的不協和音─天才們》，與鋼琴家古曉梅重新翻譯的托爾斯泰《藝術論》，讓讀者在夏末秋初的此時，伴隨上述兩位鋼琴家親自演繹的的音樂，領略書中的三位天才，以藝術縱橫人間的精采風景。

薩賓娜的危險療程

榮格愛上她的聰明和絕佳表達能力，在女孩身上找到浪漫的愛情，在幾次通信中，他把薩賓娜的症狀分次（沒有說明是同一人）告訴佛洛依德，並要求已接受他為精神分析學界王國的未來子嗣的佛氏替他解惑，佛洛依德不知史碧爾埃已愛上榮格，他搬出他的性和肛門論點，這一點他從不動搖。這樣為薩賓娜治療也真是危險療程！

另一種對話

郭文泰 作戲，走進觀眾的生命

河床劇場導演郭文泰是土生土長的美國人，一九九二年來台後，不知不覺也跟著台灣化了。他說話有台灣腔的「欸～」，喜歡吃台式蛋餅，讀夏宇的詩，看民間八家將廟會。只是，他依舊不習慣台灣的熱，躲進星巴克成為他避暑的方式之一。 他的劇團堅持「手工」打造，舞台道具是靠自己DIY完成，因為唯有動手自己做，才會拉進演員與空間的關係。他還更進一步期許自己的戲能走入觀眾的生命裡，在他們的生命裡，慢慢地發酵。

人體雕塑探尋內在本質

當代中國女性雕塑家向京，以「全裸」系列鵲起藝壇。現正於台北當代藝術館舉辦的「這個世界會好嗎？向京在台北」個展，集結「全裸」、「凡人」和「異境」三大系列，分別呈現裸女、雜技團和動物這三種題材。透過裸裎的軀體，向京探索的是人的內在本質。

兩代之間，豈一個「愛」字了得？

父母與孩子之間，有濃濃的愛，有深深的期待，也因此造成了糾結複雜的各種情結與「情節」。在迎接父親節的這個月份，多部院線電影讓我們體會多樣的親子關係，了解兩代之間，並不是只有一個「愛」字可以解釋一切

陰霾底下的光亮

儘管世局愈發艱困，但每一個人手中握有的力量，都可能讓我們成為未來史學家筆下不可小覷、沛然莫能禦的非凡小人物。攝影書《屋頂上》與採訪報導書《TAIWAN368新故鄉動員令》，帶我們看到立足台灣，在各行各業、山邊海隅，持續理想前進的小人物，他們的生命故事，為處於陰霾中的我們，點燃了光

爵士帶路 走進童年記憶的大門

市面上少有為兒童所設計的爵士音樂專輯，新近發行的《屋頂上的動物園》就是一張令人驚喜的聲音。透過多種爵士風格去框架我們所熟悉的十一首經典童謠與歌曲。這些豐富多元的素材，透過即興、翻唱、拼貼、重組等手法，「搖擺」與「切分音」的風格手法，跳脫了我們的聽覺習慣，讓原本熟悉的旋律有了新的面容與表情。

我的室友蘇菲．卡爾

我和蘇菲在她家見面時，她第一件事情便問我：要不要看看我的墳墓？ 原來，她在房子的後院立了一個迷你墓園，墓碑上便是自己的名字。怎麼說呢？我覺得主意相當好，中國人不是也有先準備後事，買好棺木的做法嗎？她的行為一點都不讓我吃驚，我笑了，直呼：太美了。

臨檢，請出示證件

攝影：陳長志 地點：台南，馬路上 時間：二○一二年五月二日