在與表演藝術界合作十多年後，林秉豪最近想完成最初的夢想，回頭專心致力於自己最喜歡的舞蹈服裝，並將時尚元素加入劇場或舞蹈服裝，產生新的視覺，於是他於今年自創了時尚舞衣品牌。他說，看見國外的舞者因為打扮，讓自己展現自信風采，他也希望能服務台灣舞者，讓他們可以在台灣買到自己喜歡也合適的舞衣。
連闊如在《江湖叢談》中，盡顯他說書人的本領，以生動詼諧的口吻，將種種江湖人檯面上下的巧計機鋒，一一重現眼前，舉凡相命的、賣膏藥的、變戲法的、做大票的有些行業或許已消逝於時間洪流，卻留下了栩栩如生的樣貌。
聽音樂真的不必「喜新厭舊」，演奏家總是能在老曲目中發揮新創意，這次介紹的三張專輯，不管是薩克斯風或是鋼琴，不管是詮釋經典電影配樂、中國傳統民謠，或是讓巴赫撞上凱吉的超時空混搭，總是讓你的耳朵好不驚喜！
離鄉背井、流離他鄉，漂泊的生命離開養成的泥土，總是會留下難以磨滅的印記。透過電影鏡頭，我們看到「他鄉」對劇中人的影響，無論他鄉是北京還是印度，或根本就是我們所居住的台灣
藝術，是一片映照世界的鏡子，映照出表象之下的世界。兩位錄像藝術家崔廣宇與羅斯費爾德，分別在「二○一○極地日誌：錯誤的冰塊」與「製造世界」中，以揶揄、嘲弄的手法，帶領觀者看到人與環境間制約又荒謬的事實。
地點：三峽．台北大學 時間：二○一一年九月廿三日
有種明星是站在舞台上，立刻鋒芒萬丈，引人目光。另外一種，則是站在舞台上，完全卑微、細小，彷彿世上那些為小事所悲所喜的街坊小人物該有的表情全 長到他臉上去了。看久了，甚至覺得那些張媽媽、李伯伯、賣菜阿婆、收垃圾的駝背阿伯都該有張那樣的臉，好像風一吹，五官就會被風沙埋在土裡不見天日，這樣 飄忽卑微的人，你就是忍不住多看他兩眼。 郭子乾就是這種樣的明星。這次屏風表演班《女兒紅》他演出一名從中國逃避戰爭落腳台灣的老兵，為那些動盪年代裡面目模糊的小人物，勾勒出清楚的輪廓。
「舞監真正的工作，進劇場之後才開始。」黃諾行強調，劇場行程緊湊分秒珍貴，樣樣都在考驗前期準備是否充裕。進劇場之後舞監必須掌握時間，如果進度落後，視情況加班或增加人手，「大家一起去把進度趕上」。另外，他非常重視安全，尤其大型演出場內的工作人員和技術廠商人數特別多，「可能同時很多人在高處工作，舞監必須在場確保一切安全」。
對一九九○年代就讀於美術科系的學生來說，謝德慶一九七八年至一九八六年在紐約完成的五件「一年行為表演」作品，像是一則「傳奇」。透過《現在之外：謝德慶生命作品》中文版的譯介，我們終於能了解謝德慶當時行為演出的全貌。
不安的年代，或許只有音樂能撫慰人心，尤其是如天籟的人聲。英國的男中音金利賽德與作曲家塔文納分別以《戰爭之歌》與《雅典娜之歌》兩張專輯，歌詠生命，提醒世人珍惜愛與希望。
四月春暖花開，也有三個頗重量級的輕影展，各有主題與訴求。由兩個老外創辦的「城市游牧影展」，今年有許多日舞影展的影片，也首度出現老外拍的台灣電影。邁入第三個年頭的「金馬奇幻影展」有精采的黑色喜劇。新北市電影藝術節則有令人期待已久的溫德斯3D《碧娜．鮑許》，還有哈維爾的唯一一部電影遺作。
今年適逢培根逝世廿週年，高雄市立美術館舉辦「浮於世：法蘭西斯．培根特展」，與「法蘭西斯．培根義大利素描基金會」合作，展出培根晚期旅居義大利期間，以鉛筆或蠟筆描繪的六十幅素描，可與培根的油畫比對。素描的出現雖有違培根生前自述，打破他不做素描的神話，但依舊無損培根畫作受到後人喜愛及在藝術史上重要地位的事實。
地點：澳門「牛房倉庫」 時間：二○一一年十一月九日
「如果有十個角色，其中一個人不見，那就要找出他不見的原因。獨舞時看得到，群舞卻看不見了，也要解決。」有時問題不一定出在燈光，可能是舞台位置或服裝的問題，這些也多靠排練場上的try out發現、改善。 對雲門來說，《如果沒有你》是從黑白片跨入彩色片的新體驗，李琬玲從工作中再次得證：最好的設計，就是最簡單的設計：「我花了很多力氣想，怎樣能夠簡單又達到我要的。」
表演藝術在舞台上奪彩一時，但要轉換成書，就又是另一項藝術。近期剛好有莎士比亞的妹妹們劇團、金枝演社與紙風車劇團的相關出版，從歷史、私人情感與事件記錄等角度切入，呈現了三場精采的紙上表演。
由知名美學家蔣勳解說的《聲．情．印象》，是四張不同錄音所組合而成的套裝專輯，透過音樂與畫作的結合，讓整體音響變得更豐富、畫面變得更有想像空間。專輯不以特定的時代或派別作區分，而是以「主題」的方式歸納；沒有刻意找同期音樂家或深奧的旋律來作對應，而以古典、流行、經典改編及全新創作配搭，多樣化，但卻不干擾原有恬適寧靜的詩意。
作為台灣電影新秀競技第一擂台的金穗獎，今年展現了更強勁的實力，除了有已獲台北電影節、金馬獎的作品參與，更有不少作品中閃現星光，屢見專業演員上陣擔綱，更增作品可看性。
美籍台裔攝影家張乾琦二○○七年至○八年間，接受《國家地理雜誌》委託前往中國拍攝「脫北者」從北韓脫逃、跨越國界到中國、東南亞、日本和南韓等國的北韓人民。張乾琦前後花了四年的時間完成此一系列，透過靜態攝影和影片呈現一路跟拍的過程，鏡頭道出脫北者隨時面對被逮捕與死亡威脅的內在恐懼。
地點：台中中山堂後台 時間：二○一一年十二月十七日
那是位於八里的大樓，在觀音山和淡水河之間，令人膽顫心驚的高度，第二十樓。從她租處出來，一同等著電梯，她笑說：「我媽媽要我準備一把大傘，萬一地震，就拿傘往下跳。」我想像那個畫面，一片天搖地晃，徐堰鈴不疾不徐地張開大傘，乘空輕輕而降。一股冷靜的力度，像身為演員的她，處在角色的危險邊緣，暴烈地舉起舞台上的緊張，末了，又將觀眾的心安穩地放下。看過她在許多作品中詮釋完全互異的人物，也看過她男孩般帥氣的短髮，和女人味十足的長卷髮，徐堰鈴有種特殊的氣質，同時陽剛與柔弱，會是所謂雌雄同體的氣質嗎？也或者，就是一位演員中性的魅力、過渡的能力。 在她獨居的租屋，隨處可見的井然有序裡，依然夾藏著細緻的浪漫味道。她拉著我到一個角度觀看客廳，白色系的餐桌、落地窗、牆與地板，襯映著一方紅色的地毯和厚實的咖啡色皮沙發，溫暖而乾淨。牆上掛著一幅她鍾愛的夏卡爾的《生日》，會心一笑，房子無意間竟和畫有了相近的格局和色調，像彼此的縮影和放大。而這是她工作之外，最常窩著的地方。
羅基敏、梅樂亙兩位教授編著的《大地之歌馬勒的人世心聲》是一本主題明確的專題研究，梳理譯成歐洲語言的唐詩，如何成為馬勒的《大地之歌》及其他旁及種種層面的問題。透過書中不同版本「翻譯」的並列，中文讀者可以一眼追索文本的轉化、誤讀、詮釋空間的關閉與增生，以及在不同文化中的折射。
李斯特逝世兩百周年的二○一一雖然已經飄然遠去，但李斯特的身影依然在眾多鋼琴家的精采錄音中向我們招手。就讓我們透過在「李斯特年」發行的齊瑪曼、郎朗與阿瑪德的三張專輯，讓你補補精、氣、神！
奧斯卡熱季即將開始，影迷們總是想知道最後的贏家有誰。在這個二月，難得有多部奧斯卡高呼聲的強片上檔，還有一個根本打著「2012奧斯卡」招牌的影展，推出相關新片；不用等到得獎名單揭曉，影迷們也可先看到這些強片，擬出自己的得獎名單。
一年一度的「台北美術獎」去年十二月揭曉，得獎作品正在台北市立美術館展出。此次參賽者平均年齡卅歲左右，也就是一九八○年代後出生的藝術創作者，因此，目前在北美館舉辦的「二○一一台北美術獎」，也可說是呈現台灣「八○後」視覺藝術發展面貌及觀察趨向的一項展覽。
地點：台北，國光劇場 時間：二○一一年六月廿五日
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