劇場快門
《鄭和1433》舞台排練
攝影：許斌時間：二○一○年二月六日《鄭和1433》於戲劇院舞台 排練時，飾演說書人的唐美 雲在側台等待。
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Choice 生活
幕後群像
王希文 一把吉他 岔路開花
曾以電視配樂作品《曬棉被的好天氣》榮獲金鐘獎的新生代配樂工作者王希文，其實並非音樂科班出身，因高中開始學吉他而與音樂結緣，原本念政治系的他，也因此走上人生規劃外的「岔路」。在美國念了電影配樂後，返台成立了「瘋戲樂工作室」，將以音樂劇《木蘭少女》的重製，展開新事業的起步。
藝@CD
馬勒年瘋馬勒
今年是大作曲家馬勒（Gustav Mahler）誕生一百五十週年，而明年二○一一年則是他逝世一百週年，這位在世以指揮聞名，一生致力交響曲與藝術歌曲創作的作曲巨匠，在樂壇的地位與日俱增。 因此接連兩個「馬勒年」，全球各地有許多馬勒相關活動，無論唱片出版、音樂會、研討會、或傳記出版，是大家一起瘋馬勒的絕佳時機。
藝@展覽
兼融傳統迸發的印度當代藝術新能量
「發現印度印度當代藝術特展」中，廿九組印度藝術家帶來六十三組雕塑、裝置、錄像、攝影等作品，主題涵蓋印度社會的種姓制度、貧富差距、政治、戰爭、生態浩劫等議題與現況。印度當代藝術家反芻豐厚的傳統底蘊，融合當代思維與美學手法，勾勒社會生活的梗概，多元的創作面向早已超越一般對印度的刻板印象。
藝妙人物事
巴塔斯維克 不可忽視的低音
「低音號」（tuba）是銅管樂器裡面音域最低，也是最大的樂器。低音號的音量飽滿、穩定，但是也因為發音管又粗又長，發音略顯遲鈍，吹奏時氣耗量又大，不僅少有作曲家為這件樂器創作曲目，要將這項樂器吹奏得駕輕就熟，是件非常不容易的任務。然而，巴塔斯維克卻不甘於如此，反倒是斬釘截鐵地告訴我們：「沒有什麼是不可能的！」
談畫說樂
談畫說樂
「月光小丑」的多重樣貌
關於象徵主義與表現主義義大利傳統「即興喜劇」（commedia dell'arte）中的一個主要角色，十八世紀初法國畫家華托（A. Watteau）筆下的一位感傷人物皮耶洛（Pierrot），為何激起世紀末多位藝術家的興趣，完成了一連串大異其趣的傑作？
藝@書
「通俗教父」說故事
吳念真《這些人，那些事》書摘多年來，無論是電視廣告、電影和劇場腳本、甚至親自粉墨登場詮釋別人的人生，吳念真說故事的功力總是壓倒性地令人著迷。有時不免想像，這些曝光了的故事是否更可能僅為冰山一角，其餘的都還在吳念真腦中伺機突出水面這一次，睽違多年未出版著作的他，重新拾起文學創作的筆，任水面下的故事躍然拔出，新書《這些人，那些事》的故事，多數來自吳念真親臨現場的半生回憶。讀著這些生動且充滿戲劇張力的人與事，油然想起吳念真對推理女王阿嘉莎．克莉絲蒂的讚語：「通俗是一種功力。」在本書中，吳念真亦親自演示了「通俗」動人的不俗力量。本刊特地選摘精采篇章，以饗讀者。
藝@書
誰改變音樂？誰被音樂改變？
本月介紹的三本書，分別從三種角度書寫音樂與個人、與群體、與國家社會間的關係，行文從抒情散文、夾敘夾議乃至專業論述，堪稱一次音樂文化書寫的小型爆炸，其結果當然繽紛奪目。
藝@電影
影展秀電影 好片院線會再見
影展大拜拜，未必幕落人散一場空，好電影在這裡總會找到繼續發光的機會，若不是早被片商定下，就是在影展中被片商相中購買。這次介紹多部影展參展片，就是要繼續上院線吸引你的目光。
談畫說樂
目錄索引,藝活誌Behind Curtain,談畫說樂
巴黎的美麗與維也納的哀愁
德布西、馬勒、荀貝格的崛起在十九世紀與二十世紀之交，也就是所謂的「世紀末」，巴黎的音樂與美術創作如何反映出繁華的「美好年代」（Belle poque）？在那同時，維也納為何顯得比較動盪不安？該城的藝術家們如何表現出一種「末世」般的焦慮與徬徨？
藝妙人物事
劉季陵 讓你看見劇場裡的魔「幻」藝「術」
多才多藝的創作人劉季陵，除了是玩遍各式音樂的高手，也是下筆如花的詩人，而從十年前迷上幻術開始，他就愛上這種讓人體驗超現實的奇技。為了有更豐富的創造，他自創「魔浪超劇場」，將把幾米充滿魔幻感的畫作、結合音樂與幻術，在劇場中製造奇想的幻境，讓觀眾親自體驗幻術的藝術新境界。
藝@書
巨人之殉
《西方音樂巨人─馬勒》書摘費時三年時間撰寫、累積二十五年作為馬勒迷的經驗，人稱「文化醫生」的林衡哲醫師，在蒐集各地文獻及鑽研之後，終於趕在馬勒逝世一百五十週年及兩百年誕辰的此時完成了他嘔心瀝血的鉅作《西方音樂巨人─馬勒》。即使坊間馬勒的傳記甚多，但最特別的是，這一本是以一位台灣人的觀點撰寫而成，書中「馬勒在台灣」一章，將馬勒在台灣的影響足跡詳加記錄，也是本書可貴且獨到之處。為此，本刊特地轉載書中精采篇章，以饗讀者。
藝@書
投射慾望的空畫框
名畫遭竊總是成為令人津津樂道的新聞話題，而偷竊藝術品者還會被冠上「雅賊」之稱，也增添這種犯罪行為的曖昧性。賽門．胡伯特的《空畫框：藝術犯罪的內幕》則揭露了這種行為的背後的神秘面紗，讓讀者得以一窺背後盤根錯節的利益關係，以及流傳在名畫四周的八卦光環。
藝@CD
喬安娜．麥葛瑞格 混搭得自然精采
英國當代鋼琴家喬安娜．麥葛瑞格，是擁有遼闊視野並樂於探索無限可能的混搭大師。她的《鋼琴大玩特玩》專輯，曲目從文藝復興、巴洛克、現代、探戈、爵士一直到世界音樂，卻能因創意而水乳交融，每個作品如獲新生。而她的《郭德堡變奏曲》，更被譽為「繼顧爾德之後最富有靈感創意的郭德堡」
藝@電影
金馬奔騰 馳騁舞台幕後
十一月一到，又是每年影迷的朝聖大拜拜季節！今年的金馬國際影展邀來幾部紀錄片，讓影迷可以看到燦爛舞台背後的藝術家與工作者秘辛，優美演出背後的血汗與人性。
藝@展覽
篠山紀信的攝影 精心安排的謊言？
以替十八歲時的宮澤理惠拍攝全裸寫真集造成轟動，在日本藝能界有神一般地位的攝影師篠山紀信，他的鏡頭下除了有女星的美麗形貌外，其實還有許多對日本社會的多角觀察。這次在北美館展出的七十二件攝影作品，具現七十歲的篠山紀信自一九六○年代至今的八大主題，分別呈顯上癮東京、篠山廣角、藝術家、女星、歌舞伎坂東玉三郎、東京胴體、魅影、夢幻等。
談畫說樂
未來的憧憬
華格納的催化就像貝多芬對十九世紀浪漫風格音樂所造成的全面性影響一般，華格納（1813-1883）的音樂創作與藝術哲學則普遍的影響到「世紀末」的思維，不論是音樂或美術，文學或戲劇。華格納「未來音樂」、「整體藝術作品」的概念，不只導引維也納與巴黎的音樂創作擺脫因循保守，而邁步向前開創新局，在一八八○年代左右，「華格納風潮」（Wagnerism）形成之後，這兩個藝術都會的美術創作也反映出這股潮流的波瀾壯闊。「後華格納時期」的音樂與美術，彼此能擦出怎麼樣的絢爛火花？
藝妙人物事
玩具鋼琴 不只是「玩具」
你以為玩具鋼琴只是給小朋友玩玩而已嗎？在現代作曲家的眼中可不止於此。自從現代音樂大師約翰．凱吉寫了第一首《玩具鋼琴組曲》，從此以後，玩具鋼琴正式成為一種演奏會用的專業樂器，後續也有前仆後繼的鋼琴家與作曲家，利用玩具鋼琴揮灑他們的創意、豐富他們創作的聲響。
專題
舞蹈靜心 動作啟動中的和諧
「舞蹈靜心」透過肢體所引發的自發性舞蹈而進入靜心境界，是一種向內探索的過程，其訴求不在於外在的形式，而在如何與內在連結。舞蹈靜心最早由印度大師奧修所提倡，他設計的動態靜心從身體入手，讓能量在跳舞過程中釋放、轉化、洗滌，由身體進入內在的覺知，達至清澈澄然的身心境地。
專題
舞蹈治療 開啟潛意識之鑰
舞蹈治療被定義為「一種心理治療，使用動作進行情緒、認知和生理的個人整合過程。」舞蹈治療開啟個案自我身心狀態的敏銳覺察，對自我開放的程度影響治療的成效。舞蹈治療師以啟發與引導的方式，透過口語或肢體動作協助個案或團體成員。參與者藉著肆意地舞動身體，「體察」身體慣性動作的轉變、「覺察」內在的潛意識，進而面對與解決個人內在的衝突與不安。
藝@書
表演，就是要活生生的！
親訪《演員與標靶》作者迪克蘭．唐納倫知名英國劇場導演迪克蘭．唐納倫是當代重量級的莎劇導演，他與尼克．歐默洛所創立的「與你同行」（Cheek by Jowl）劇團，製作了多齣精采新詮的當代莎劇，唐納倫與俄國演員合作的全男班《第十二夜》曾於二○○八年訪台演出，給台灣觀眾留下深刻印象。根據多年與演員工作的實務經驗，他寫成了《演員與標靶》The Actor and the Target一書，以流暢而幽默的文筆深刻剖析演員的工作與表演觀點，已由台北藝術大學戲劇學院副教授馬汀尼翻譯中文版並即將出版。馬汀尼老師在出書前，特地在英國訪問了作者唐納倫，一談他對表演的思考與劇場工作的關注焦點。
藝@書
打開「馬勒世界」的第一道門
馬勒的創作與《少年魔號》之間的關聯可說是盤根錯節，羅基敏、梅樂亙兩位教授所編的《少年魔號─馬勒的詩意泉源》，意在理清脈絡，透過七篇論文，探索馬勒龐大的音樂世界。
藝@CD
見山是山不是山
當我們忙著將文件貼上標籤，分門別類放入不同檔案夾裡，有人正朝著自己心中嚮往的聲音前進，沒有國界、沒有局限。史汀《搖滾交響夢》與吳彤《我一直聽見自己的笙音》，兩張以「跨界」為發想的專輯創作，讓兩位東西方搖滾歌手，勾勒出他們對音樂的寬闊視野，也讓人在聆聽時對其中的萬千變化，不斷湧出驚喜與感動。
藝@電影
女性影展玩「酷」 狂飆影像創意
今年邁入十七歲花樣年華的女性影展，透過「玩『酷』影像．搖滾女孩」的活潑主題，分為六大單元「新銳女流」、「女身異想」、「親親媽咪寶貝」、「青春記事簿」、「酷兒派對」、「女孩視界．聚焦台灣」，帶給觀眾豐富的影像盛宴。
藝@展覽
行動劇式的嘲諷批判
在展場為因花博會移植而枯死的樹木用玄武岩立碑，把展場空間網拍出去給藝廊展畫好募款買更多玄武岩正在台北市立美術館「台北雙年展」中展出的石晉華，以行動概念藝術批判市政府破壞環境的粗暴，並嘲諷藝術的交易性之無所不在，令人深思。