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史艷文的霹靂大戰
黃俊雄與史艷文已經創造了歷史。他們給大衆文化的最大啓示，不完全在藝師或戲偶，而在於顯現台灣文化的廣闊創作空間與堅韌無比的生命力。霹靂的崛起，反映這種文化生態，但這並不代表布袋戲英雄永遠可以橫掃千軍，所向無敵。
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評審都在聽什麼？
評審們找尋的是一個能夠感動他們的聲音，這裡所說的感動並非一般的感動，而是當你聽到一個歌者如何利用他的先天條件，真誠地唱出歌中的感情，超越技巧的問題，卻又嚴守音樂與風格的規範之後所產生的欣慰與佩服。
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燈光不只是照明而已
當我們把光當成詩句來讀，把光當成顏料在畫，當成音符，當成塑材，燈光才能產生真正的作用，因為燈光不只是照明而已，它是很有靈性的東西。
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後金鐘的公共電視
得獎當然不是全部、也不是唯一，可是，得獎之後別人對你的期許更高了，你又要「維護」這樣的榮譽，隨時保持「衛冕」的高警戒心態，又要推陳出新、永遠走在前面讓人追，這種鬆懈不得的心情是很累人的，所以，"What's next？"就成為新的挑戰。
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他人著作之合理利用(上)
他人著作之合理利用，僅於著作財產權始得為之。著作人格權專屬於著作人本身，依法不得讓與或繼承，理論上亦無「利用」之空間與實益。
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聲東擊西的言談催眠術
在品特的世界裡，講話是一種「催眠術」。這不是那種會讓人睡著的催眠術，而是會讓聽者接受了話語的邏輯與氛圍，而一時放鬆了自我的防衛。因此，語氣比語意還要重要。
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歷史建築的再利用
以很少的經費進行舊建築的再利用，在台灣恐怕只能在社區的層次發展，可以與社區營造活動相結合，或培養年輕藝術家及團體。若論大型的公衆性活動，恐怕只有新建。
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對「國樂團」的一點想法
如果作曲家真正能夠撇開西方交響樂式的思維，能真正地針對「國樂團」的特性寫作；如果「國樂團」本身也能接受自己的特性，而努力將之發揚光大。或許在不久的將來，「國樂團」這樣的音樂演奏形式，因為展現自己真正的特色，而能在中國音樂歷史甚至世界歷史上佔有一席之地！
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再探華文戲劇節
想想奧運四年才舉辦一次，而亞運也是四年舉辦一次，華文戲劇節也不必急著年年舉辦，而是如何把每次的戲劇節辦得活潑創意、多元發展才是重點，而在每兩屆之間，可以舉辦一些小型的、專題性的深度對話，以及成長導向、創意激發的交流。
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擬寫實主義美學的程式化
據我的觀察，「擬寫實主義」的戲劇也漸漸形成了一套美學程式（或成式）。劇情有主題、有高潮；人物有正反、有善惡；對話最好切合人物的身分，但至少也要口語化、有意義，且盡量避免使用方言。舞美要似真而不逼真，有時強調風格化。演員的表演混合史坦尼拉夫斯基和傳統戲曲的表演方式，半生活化，半誇大化。
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公視兩週歲 等待一飛衝天
雖然公共電視「問世」的時機不是最好──九八年時，電子媒體已是百家爭鳴而且惡性競爭到一個程度，但，公共電視還是在全面的競爭中找到了自己的定位，並且突破了商業媒體的壟斷，真的帶給民衆一個不同的選擇；同時，這樣的努力也已獲各方肯定。
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兩種語言系統的齟齬
這種因符號系統不同導致各說各話的現象──不管是劇評與大劇場之間，或劇評與小劇場之間──如果要為它定位的話，或許可以說現代主義的語言和後現代主義的語言相互排斥的現象。
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美麗的遠景
期待「定目劇院」的成立有了定目劇院，不但樂團、合唱團有去處，年輕的歌唱家也有了表現的舞台，這將成為我們培養舞台表演和管理人才的搖籃，很多國人的新作品也可以有計畫地在此發表。
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著作權之歸屬與讓與
著作財產權之讓與，唯著作財產權人始得為之，倘著作人故不享有著作財產權者自無讓與著作財產權於他人之可言。
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巴赫逝世兩百五十年有感
巴赫的生平在二十世紀逐漸呈現出更清晰的面貌之際，除了讚頌他音樂上的成就以外，對於他生平的際遇，我們是否應該也能從中學到一些啓示？至少是在專業的領域裡，避免外行領導内行；以及在媒體中，慎思謹言，不作「假先知」！
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新劇場．新思維
見到國内劇場空間也有朝向新趨勢走的企圖與可能，實在有幾分喜悦與興奮；可是只有硬體的建設或改造，而漠視同步追求深刻的認知與作為，那是不夠的。一定要在理解新劇場形式的由來，它的機能，它的限制，它的優缺點，更重要的它的劇場美學觀點之下，去從事硬體建設，充實理論架構及運作方法，才會產生更大的效應。
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新政府應推動藝術立法
藝術界最需要的不是官位，而是提供藝術發展的良好環境。政府能提供些什麼幫助？在我看來不過藝術立法而已。換言之，政府所能做的，是以有利於藝術發展的法律來啓動藝術的潛力。
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星光與鐘聲
「星光」與「鐘聲」這兩個四、五〇年代台灣著名的劇團歷經日治末期的「皇民化」運動與戰後二二八事變、白色恐怖的政治環境，以及廣播、電影、電視先後對舞台的衝擊。兩團的演員不斷的演員不斷轉換舞合，也不斷改變角色，最後終在台灣戲劇史銷聲匿跡。
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當代戲劇的歷史縱深
台灣當代戲劇的歷史縱深，一方面直接上承六、七十年代的新戲劇，其與五十年代的反共抗俄劇、日劇時代的新劇運動以及文明戲以降的中國大陸話劇，都有千絲萬縷的關係。另一方面，因爲廣義的華文新劇是西潮衝擊下的產物，那麼另一條歷史的縱深便伸向西方，至少要上溯到歐美的寫實主義、現代主義，以及目下衆說紛紜的後現代主義的戲劇。
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戲劇的vs.敍述的
敍述有其建構性及虛構性，但又於日常被人視爲承載眞理的媒介──這個奇怪的現象對大衛．馬梅特而言，是語言最令人玩味的地方。他認爲，說話是建構事實的行爲，也是一種表演的舉動，因此兩人對話就是戲劇動作，就是戲。
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人間當有四月天
以《人間四月天》的收視熱潮，來討論公視的存在價値，就像以收視率不佳的冷門節目來評估公視的績效一樣不客觀。事實上，公視可以是大衆的、更應是小衆的，各類節目都有其需求，各種收視人口都應被關照；只是，在目前台灣媒體十足商業化之下，公視的任務和責任更在於照顧弱勢和小衆。
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攸關藝術未來的「守門人」
當我們進入公元二〇〇〇年，在敎改上九年一貫制課程改革將「藝術與人文」列入七大學習領域正要試辦的今年，我們必須面對「守門人」的重要性的問題。藝術界的人在從事藝術敎育時，必須有「學習者中心」的概念，讓學習者從互動中主動建構藝術對他們的意義，你是他們最好的守門人，而這些受敎者以後也是你作品最好的守門人。
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一個劇場設計者的體認與省思
劇場藝術是在不斷的演變之中成長，所以不時需要更多的智慧投入，從事創作，面對挑戰，呈現、消失、追求再一個新的生命。劇場設計者永遠要在這樣一種氛圍下，永續的學習，不斷辛勤工作，不然很容易就會遭到淘汰。我想任何一個認眞嚴肅從事設計的人，都會有相同的感受與體認。
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著作財產權（二）
著作財產權之種類及存續期間任何人未經語文、音樂等著作人或表演人之同意而於演出時予以錄音、錄影者，同時侵害語文、音樂等著作人及表演人之著作財產權（重製權）。