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戲劇中的肢體說了什麼？
肢體語言雖然在戲劇中有其作用，但是局限性也太大了，不可能單獨依賴肢體的動作完成一齣具有深度的作品。否則有舞蹈、啞劇足矣，何苦還要戲劇？
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尼古拉的選擇
《一官風波》的演出構想如果劇場也是一種教育，那麼以戲劇形式反映十七世紀的東亞海域爭霸史，以及「開台聖王」家族的海盜傳統，毋寧是「認識台灣」、瞭解生存環境的重要方式，也是探討戲劇題材與展演風格的另一面鏡子。
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穿高跟鞋搞革命
以《交際場》來看鮑許的「舞蹈劇場」，或許就比較能夠具體呈現自六〇年代以後的現代舞，更重要的使命不只是開創出後現代舞蹈的革命美學，而是讓當代劇場的意義，演變成直接針對當代人在現代生活中的一次反思儀式。
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自故宮下鄕說起
城鄕均衡是很重要的觀念，但它的意思是生活品質上的均衡，而不是服務設施相等。比如說，在大都市中的水電、交通之便利，鄕間應該完全平等地擁有。然而，大城市裡有交響樂團，鄕間可以保有傳統的民間表演藝術，並沒有建音樂廳的必要。城市與鄕間有了相等的生活品質，只是生活環境不同，其間沒有高低的問題，只有選擇的問題。
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劇場設計16答問
作為劇場設計者，我的原則是「我作設計不做設計」，因為我設計的是戲，是舞，是音樂，是詞曲，是詩歌，是動作，是表演的動作空間──心理及生理空間， 不是「設計」。換句話說：就是「不為設計而設計」，當然也不「過於設計（over design）」。
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江文也的「中國情結」
對江文也來說，中國古代音樂文化的傳統，不單單祇是他創作的根源，也同時是他的「信仰」！二十世紀是被史惟亮先生稱之為中國音樂史上「對中國音樂傳統認識最少的時期」與「對中國音樂最無信心的時期」的時代裡，江文也對中國古代音樂文化傳統的「信仰」，會被人視之為白癡？或是先知？
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多元智慧的理論找到了表演藝術才能的科學證據
表演藝術界的朋友在回想成長的歷程中，是否覺得自己優勢的智慧缺乏有利環境，但終於還是突破重重困境而有限制地發揮。不管你的回憶是什麼，我們可以很慶幸地說，終於有個心理學家尋根究柢，肯定了音樂、肢體動覺等等的獨特智慧，而且可以應用自己擅長的智慧在某一相關的領域中表現創意。
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何謂「文學劇場」？
如今加上「文學」兩字的「劇場」也者，不過是改編小說而已。如果小說算做文學，故從小說改編的戲劇稱做「文學劇場」，那麼非從小說改編的戲劇就不算文學了嗎？如此，將如何看待在西方比小說更為古老且早就作為文學主體的戲劇呢？當代文學人所撰寫的劇作又該如何稱呼？
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我們爲什麼要跳現代舞？
謂「異文化」相對於後殖民的論述，就是要在充滿各種不同問題的地域政治裡，提出自己／主體的一種觀點。既為自己／主體的觀點，也就不必予以充分地媚俗化，甚至於愛憐化，如此才能成就跨文化在權力關係上的平衡。來自於亞洲現代舞的舞者，在二〇〇〇年「里昂舞蹈節」的表現，受到現代舞重鎮的歐洲肯定，就是這個原因吧？
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史艷文的霹靂大戰
黃俊雄與史艷文已經創造了歷史。他們給大衆文化的最大啓示，不完全在藝師或戲偶，而在於顯現台灣文化的廣闊創作空間與堅韌無比的生命力。霹靂的崛起，反映這種文化生態，但這並不代表布袋戲英雄永遠可以橫掃千軍，所向無敵。
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評審都在聽什麼？
評審們找尋的是一個能夠感動他們的聲音，這裡所說的感動並非一般的感動，而是當你聽到一個歌者如何利用他的先天條件，真誠地唱出歌中的感情，超越技巧的問題，卻又嚴守音樂與風格的規範之後所產生的欣慰與佩服。
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燈光不只是照明而已
當我們把光當成詩句來讀，把光當成顏料在畫，當成音符，當成塑材，燈光才能產生真正的作用，因為燈光不只是照明而已，它是很有靈性的東西。
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後金鐘的公共電視
得獎當然不是全部、也不是唯一，可是，得獎之後別人對你的期許更高了，你又要「維護」這樣的榮譽，隨時保持「衛冕」的高警戒心態，又要推陳出新、永遠走在前面讓人追，這種鬆懈不得的心情是很累人的，所以，"What's next？"就成為新的挑戰。
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他人著作之合理利用(上)
他人著作之合理利用，僅於著作財產權始得為之。著作人格權專屬於著作人本身，依法不得讓與或繼承，理論上亦無「利用」之空間與實益。
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聲東擊西的言談催眠術
在品特的世界裡，講話是一種「催眠術」。這不是那種會讓人睡著的催眠術，而是會讓聽者接受了話語的邏輯與氛圍，而一時放鬆了自我的防衛。因此，語氣比語意還要重要。
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歷史建築的再利用
以很少的經費進行舊建築的再利用，在台灣恐怕只能在社區的層次發展，可以與社區營造活動相結合，或培養年輕藝術家及團體。若論大型的公衆性活動，恐怕只有新建。
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對「國樂團」的一點想法
如果作曲家真正能夠撇開西方交響樂式的思維，能真正地針對「國樂團」的特性寫作；如果「國樂團」本身也能接受自己的特性，而努力將之發揚光大。或許在不久的將來，「國樂團」這樣的音樂演奏形式，因為展現自己真正的特色，而能在中國音樂歷史甚至世界歷史上佔有一席之地！
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再探華文戲劇節
想想奧運四年才舉辦一次，而亞運也是四年舉辦一次，華文戲劇節也不必急著年年舉辦，而是如何把每次的戲劇節辦得活潑創意、多元發展才是重點，而在每兩屆之間，可以舉辦一些小型的、專題性的深度對話，以及成長導向、創意激發的交流。
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擬寫實主義美學的程式化
據我的觀察，「擬寫實主義」的戲劇也漸漸形成了一套美學程式（或成式）。劇情有主題、有高潮；人物有正反、有善惡；對話最好切合人物的身分，但至少也要口語化、有意義，且盡量避免使用方言。舞美要似真而不逼真，有時強調風格化。演員的表演混合史坦尼拉夫斯基和傳統戲曲的表演方式，半生活化，半誇大化。
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公視兩週歲 等待一飛衝天
雖然公共電視「問世」的時機不是最好──九八年時，電子媒體已是百家爭鳴而且惡性競爭到一個程度，但，公共電視還是在全面的競爭中找到了自己的定位，並且突破了商業媒體的壟斷，真的帶給民衆一個不同的選擇；同時，這樣的努力也已獲各方肯定。
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兩種語言系統的齟齬
這種因符號系統不同導致各說各話的現象──不管是劇評與大劇場之間，或劇評與小劇場之間──如果要為它定位的話，或許可以說現代主義的語言和後現代主義的語言相互排斥的現象。
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美麗的遠景
期待「定目劇院」的成立有了定目劇院，不但樂團、合唱團有去處，年輕的歌唱家也有了表現的舞台，這將成為我們培養舞台表演和管理人才的搖籃，很多國人的新作品也可以有計畫地在此發表。
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著作權之歸屬與讓與
著作財產權之讓與，唯著作財產權人始得為之，倘著作人故不享有著作財產權者自無讓與著作財產權於他人之可言。
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巴赫逝世兩百五十年有感
巴赫的生平在二十世紀逐漸呈現出更清晰的面貌之際，除了讚頌他音樂上的成就以外，對於他生平的際遇，我們是否應該也能從中學到一些啓示？至少是在專業的領域裡，避免外行領導内行；以及在媒體中，慎思謹言，不作「假先知」！