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音樂電影文學的邊界
從《鐘樓怪人》到《歌劇魅影》
《歌劇魅影》，很有著《鐘樓怪人》的影子，勒胡自己也承認，他受《鐘樓怪人》啟迪甚深，這也意味，《歌劇魅影》是二十世紀現代主義開端之際，一陣子復古回返浪漫的風潮。這時的浪漫主義走過一百年的歲月，已從興盛到衰微，比之雨果時代的浪漫主義，多了許多近似頹廢的耽溺感傷，與脫離現實的奇情詭譎。
兩廳院達人
兩廳院達人
歌劇魅影 一堂震撼教育
去年秋天《歌劇魅影》啟售，六十三場次九萬多張票迅速銷售一空，許多民眾因為《歌劇魅影》第一次走進兩廳院，生命中留下美好的藝術回憶，是我們所獲得最珍貴的禮物。
狂飆繆思
狂飆繆思
表演藝術城市
紐約的舞蹈教室通常都在百老匯大道的樓上，路過的行人常常一抬頭就會看到依在把桿上的舞者正聚精會神地做伸展的姿勢，或是在星期天路過華盛頓廣場旁的教堂，也會看（聽）到群眾唱著聖歌，他們都是如此地忘我，因為表演藝術的存在，就是要你稍微轉換一下角色，換個心情，當另一個美麗的自己。
演員的庫藏記憶
讓人想殺人的連續劇與令人舒暢的好電影
不管這些演員平常在電視上如何地「搔首弄姿」，我們這些熱情觀眾們最好別太入戲，只要冷靜地在家裡「挑肥撿瘦」也就是了。別忘了，一個「忠於表演藝術」的人，是不會輕易去參加這種連續劇的演出的，因為預算太高了。
狂飆繆思
狂飆繆思
無瑕的音樂
No extra notes，please！莫札特的音樂，尤其是歌劇，都在表達人類的無奈與等待救贖的希望，像他的三大歌劇《費加洛婚禮》、《唐．喬望尼》與《女人皆如此》。莫札特完全是以他一貫的天真無邪的音符去「描繪」這些觸到人類內心（soft spot）的深刻情感。中間當然也充滿了令人讚嘆的起承轉合，然而最後莫札特總是要給人一個光明的答案。
音樂電影文學的邊界
狄爾與皮爾金的小沈思
我不滿阿信被刻畫得這麼悲情，但是，我也不喜歡復仇的阿信。所以在某一次聆聽《狄爾的惡作劇》與《皮爾金組曲》時，突然突發奇想：如果將刻畫索維格的溫柔深情聖潔感，轉變成詼諧幽默的惡搞風，像狄爾惡搞一般地惡搞皮爾金，那最後的搖籃曲，應當會變成如何？
歐洲人文筆記
歐洲人文筆記
為自己點一首歌
我有一陣子不曾經就那樣活過嗎？或者每個人其實都或多或少那麼活過，像貝克特劇本裡的人，我們在等待什麼發生，但很多事卻一直沒發生，而有一天，像舞台上那個女人，有人心裡的希望火種突然熄了。
音樂電影文學的邊界
來跳舞吧 舞蹈隱含的反抗精神
在電影《舞國英雄》中，舞蹈，成為有創意的年輕人的自我實現與自我表達，年輕人無法控制內在聲音地，渴望舞出新舞步，每一個新舞步，卻又自然而然地反抗了交際舞長年以來的既定公式與裁判霸權。
藝數魔法室
藝數魔法室
會講話的節目手冊
與其我們每次花下大筆經費去作觀眾開發，或許應該是回頭來想想我們在觀眾經營上，花了多少功夫？除了演出前兩個月寄發文宣品，或是票房告急時的催票電話之外，我們做了什麼？
音樂電影文學的邊界
音樂美感的高峰 對全體存在的聆聽
對全體存在的聆聽《就像在天堂》這部電影也暗示著，音樂終究不只是台上的事、不只是音樂本身的事，聆聽過程中的美感經驗，會不自覺地轉化成為一種人生哲學，潛移默化人格特質；而集體的聆聽經驗，還可能生發社會文化轉變，甚至會促成革命。
兩廳院達人
兩廳院達人
調音師：兼顧內科、外科與心理的「鋼琴醫生」
一路走來，我深深覺得，調音師就像是「鋼琴醫生」，調音是內科，外表維護是外科，同時還要身兼心理醫生懂得不同演奏家的需求及想法，有時還要撫慰演奏家緊張心情，並針對場地及鋼琴狀況，給予中肯適切的建議。
音樂電影文學的邊界
一把等待辨識的小提琴
談藝術如何獲得自由電影《紅色小提琴》，透過一把小提琴的流浪史，企圖探討：藝術真的是自由的嗎？怎樣能得到自由呢？電影觸碰到了藝術三百年斷代史，從巴洛克到現代。導演不曾讓小提琴留在修道院或土裡，卻讓小提琴不斷流浪，以入世受苦得到真理，也意味導演評斷藝術之有價值有意義，是在於它真正懂得人間之愛。但正因著入世，唯有掙脫媚俗，方能取得自由。
音樂電影文學的邊界
這是誰的唐吉訶德？
《唐吉訶德》與藝術家們在笑話中譏諷，是《唐吉訶德》最獨特之處。至於理想主義、戰鬥精神，或以瘋與愚來對比一個價值觀失落的時代，倒是有不少文學家、劇作家、思想家繼續比照辦理。如今，《唐吉訶德》已經成為一種精神象徵，失了笑話的味，變成正經、正義、滔滔雄辯、慷慨激昂。
兩廳院達人
節目經理人，原來是一群幸運兒
多年前於澳洲阿德雷得參加一場節目經理人的國際交流活動，場內來自新加坡、韓國、歐洲等世界各地人士，談起工作都是抱怨連連。「你們真是一群幸運兒！」這時，新加坡Esplanade濱海藝術中心代表Mr. Benson丟出這句話，「你們抱怨的臉上，充滿了對表演藝術的瘋狂喜愛，滿是自信與享受。」
音樂電影文學的邊界
歌德的「浮士德」與眾音樂家們（三之二）
梅菲斯特的本質
歌德《浮士德》中的梅菲斯特，到底指的是什麼？該怎樣用音樂表達？ 在歌德《浮士德》原著當中，梅菲斯特的含意是「永遠否定的精靈」。
歐洲人文筆記
歐洲人文筆記
大聲喊席勒！
席勒的一生都在創作夢幻的真實，他說，他生下來是為了長成更好的人，他在希望與宿命的衝突中創作，那不但是他的人生主題，也是作品的主題。
兩廳院達人
兩廳院達人
「專業劇場人」的六大條件
記得二十多年前，我在美國大學修讀舞台監督課程，第一堂課，老師一邊在黑板上寫出「專業劇場人的六大條件」：知識、好奇心、學習力、觀察力、適應力、溝通力，一邊撂下狠話：「如果你沒有這些條件，離開請趁早！」
兩廳院達人
兩廳院達人
執著追求完美的DV8
老實說，如果我們今天把DV8的黑布全部掀起來，看到內部螢幕機器的排列組合時，可能覺得「啊！就這麼簡單！」，因為裡面到底有沒有我們想像中的高超複雜技術，其實不得而知。這次嶄新的經驗，我們學會如何去尊重一個創作人的研發過程及心血。
音樂招風耳
音樂招風耳
百米與馬拉松的音樂會
薩提有一首只用十八個音符、兩分鐘長的鋼琴曲《煩惱》，偏偏開玩笑註明演出時，必需重複八百四十次。真有一堆鋼琴家願意接力演出，連續十八個鐘頭。演出者與觀眾約定，下載兩分鐘的《煩惱》手機鈴聲，以便演出時此起彼落，有意外而好玩的互動。也許有人覺得無聊，但這招對年輕人管用。
兩廳院達人
兩廳院達人
眾人皆High我獨醒
關於戶外演出的教戰守策面對戶外演出，你永遠只能說自己做好了70%的準備，剩下的30%就靠天公賞臉及現場應變。工作人員永遠都要抱持一個正確態度永遠學習，並且不斷回頭檢查錯誤！對週邊及自然環境保持敏銳的觀察，並善用經驗值作出適當的危機處理，才能完成一場完美的戶外演出。
專欄 Columns
我的烏龜朋友——「湯」米
看著牠因為過度奮戰後無力地攤平了四肢，我開始有點擔心，思索著是否要幫牠翻面時，牠突然用力伸直了四條短腿，啪的一聲，成功讓自己翻面了。經過了一陣子的休息，牠又再次嘗試去攀爬那塊木板，當然，牠又再次摔個四腳朝天。在我看來已經七葷八素的牠，居然立刻又挑戰了牠的第三爬
專欄 Columns
爵士樂與汽車喇叭
對一位古典鋼琴家來說，卡普斯汀的作品，是一個非常好的爵士樂入門。古典鋼琴家們常有雄心壯志想玩爵士樂，但卻沒人會把這些樂曲寫成可以直接彈奏的譜，這點，常讓古典鋼琴家們不知所措但是，當卡普斯汀將爵士樂寫成了每個音、每個拍子都只要照著彈就可以的樂譜時，身為古典鋼琴家的我們，終於能彈出爵士樂了。
專欄 Columns
「嗨，John哥」
今年，當我看到這張教師節卡片上頭那閃亮亮的 「嗨，John哥」，我突然了解廿五年前，老師收到我的信，看到第一行就傻眼的感覺。這也讓我明白，無論在哪個年代，不同的年齡看事情都會有不一樣的角度與想法。
專欄 Columns
外公的吉他與我的鋼琴
經過那麼些年的老歌伴唱，我終於了解我的外公有多厲害，不管我彈什麼歌，大家唱什麼調，他老人家總是能輕輕鬆鬆地跟著音樂，讓他絕佳的音感和音樂直覺帶領他的手指，從不彈錯一個音。這時我發現，我之前對他這種「不會看譜就不會成功」的想法簡直就是大錯特錯。因為，不管何時，只要有人點了歌，他都能立即伴唱，不像我，總是要等到我找到譜才能開始。