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Columns 專欄
兩廳院達人
兩廳院達人
如何維護鋼琴的健康？
鋼琴的最大致命傷便是過度潮濕引起的「風濕病」，由於內部主要結構都可能會因潮濕而產生熱脹冷縮或發黴腐蝕現象，進而造成鋼琴走音、音色悶啞、殘響不足等後遺症，「除濕」也就成了保養鋼琴一大關鍵，不過，與其用電熱棒因忘了拔掉插頭造成鋼琴內部過乾，不如用市面上販售的乾燥劑，可以提供鋼琴溫和的溼度環境。
演員的庫藏記憶
「瘋」與「半瘋」
看那些淺喉嚨，快意而專注地在觀眾面前辦案，讓我覺得「清官」這個角色真難演啊！看到那些「半瘋」的、缺乏知識的知識分子在那闡述人生舞台上的演技應該如何如何，我這個專業的「文盲半瘋」演員，真是汗顏！！
狂飆繆思
狂飆繆思
有藝術 不孤單
就在《原子博士》首演的當時，鄰近的矽谷聖荷西美術館正在進行以《科學怪人》Frankenstein為主題的展覽。 其實這是一個完全合理的藝術與社會結合的現象，因為到聖荷西來，你期待的是一個高科技的城市，而《科學怪人》這部小說，其實是一部結合文學、科學的完美著作。既然來到這裡，就來感受一下在科技撞擊之下帶來的文化創意。
兩廳院達人
兩廳院達人
如何成為一名調音師？
要成為一名調音師，不一定要會彈鋼琴，但是必須學習鋼琴構造、基本樂理，以及最重要的「實作訓練」。另外，調音是一種必須與客戶面對面的服務工作，除了技術要純熟、服務要實在外，應對禮儀也非常重要。
歐洲人文筆記
歐洲人文筆記
親愛的康斯坦絲
莫札特離家出外時都心繫著康斯坦絲，這在他私人信函裡常可讀到，他得空便提筆寫信給妻子。而康斯坦絲請求莫札特在作曲發表前先給她研究，他們經常一起練習演奏和試唱，莫札特人前人後都說，康斯坦絲對他的創作有很好的影響。
演員的庫藏記憶
戲裡戲外，人生幾度秋涼
他記得上一次在太湖邊的水滸村裡拍戲，是住在拍攝《水滸傳》裡的「阮小二」住的茅草房裡，緊挨著太湖邉，枯掉的蘆草，再密都擋不住零下兩度從太湖上吹過來的風，那風，那年吹了他整整十幾個晚上，不感個冒都不好意思了，所以他嚴重感冒了兩個多禮拜。他長年累月地在外拍戲，心中對家的思念、掛記，漸漸地變成一塊沒有東西可以來彌補的心境。
兩廳院達人
兩廳院達人
調音師：兼顧內科、外科與心理的「鋼琴醫生」
一路走來，我深深覺得，調音師就像是「鋼琴醫生」，調音是內科，外表維護是外科，同時還要身兼心理醫生懂得不同演奏家的需求及想法，有時還要撫慰演奏家緊張心情，並針對場地及鋼琴狀況，給予中肯適切的建議。
歐洲人文筆記
歐洲人文筆記
掀開一個俄羅斯娃娃
幾年前在巴黎認識的娜塔莎，一個優雅有教養的中年婦人，她常常因思家而淚落滿面，問她到底為什麼？她說妳不是俄國人你不會明白什麼叫思鄉，無論你多恨那裡，你的心注定跟那個民族綁在一起，逃也逃不掉。霍洛維茲五十年後回到莫斯科的那場演奏會都是誰去？我不得不想起那場演奏會，以及CD上琴聲停止後的咳嗽聲。我不得不想起波修瓦，今天晚上又是誰去看昂貴的芭蕾？
狂飆繆思
狂飆繆思
平凡人與藝術家
Ordinaire et Extraordinaire在這個表演藝術呈現形式愈來愈多元的時代，指揮家巴倫波英最近語重心長地說，音樂會不應該只是一群特別的音樂家演奏給一群特別的聽眾欣賞，這樣的模式一定要突破。 我們從網路的便利搶到這麼多時間，是不是就可以將時間安排好來扮演好所有人生的角色，無論是母親、小孩、藝術家，或是一位欣賞者？
專欄 Columns
三道精緻舞蹈大菜 從藝術經典出發
「新舞風2005」邀來喬瑟夫．納許親自上場起舞三齣來自不同國家的舞團作品，創作靈感不約而同源自音樂、繪本、文學等經典作品，分別從音樂之父巴赫的十二平均律、好萊塢名導提姆．波頓（Tim Burton）的《牡蠣男孩憂鬱之死》The Melancholy Death of Oyster Boy繪本，以及二十世紀的匈牙利作家Geza Csath傳奇生平中，發掘獨特的精神元素轉化為舞作題材，頗有「向大師致敬」的惺惺相惜意味。
歐洲人文筆記
歐洲人文筆記
你那令人驚嘆的姊妹
這樣一個城市是台北縣的姊妹城。每年從台北來的藝術家或團體會來史坦伯格做客訪問或表演，今年由汪其楣帶領的豫劇團在此表演過，在這個神奇的湖邊。這裡的觀眾崇尚東方文化，他們絕大多數沒去過台北縣，在他們的想像，那裡充滿了晚清山水畫的景緻，那裡的人有八大山人的情懷。
演員的庫藏記憶
演員，老了？！
一個演員愈老，可能愈容易透過「角色」這個位子，把自己最內心、最隱密、最有趣的一些情感細節，堂而皇之地暴露出來，您想想，正值表演可以好玩，可以用玩的時候，他沒了體力，那不是等於終於買了一輛法拉利，可以來好好飆一飆，但是卻再也沒有錢買汽油了？
狂飆繆思
狂飆繆思
不知名的劇碼
La pièce inconnue日本文學家芥川龍之介說：所有人世間最尊貴的乃在於無可替換的剎那間之感動。 他的三男，也就是作曲家芥川也寸志則說：音樂是屬於每一個人的。 我背著這對父子的話再一次穿過新宿的鬧街上，張開心中的雙眼，繼續觀賞一場未知的劇碼。
兩廳院達人
兩廳院達人
眾人皆High我獨醒
關於戶外演出的教戰守策面對戶外演出，你永遠只能說自己做好了70%的準備，剩下的30%就靠天公賞臉及現場應變。工作人員永遠都要抱持一個正確態度永遠學習，並且不斷回頭檢查錯誤！對週邊及自然環境保持敏銳的觀察，並善用經驗值作出適當的危機處理，才能完成一場完美的戶外演出。
歐洲人文筆記
歐洲人文筆記
你練習了嗎?
五嶋綠心裡總有個母親的聲音在要求自己：你練習了嗎？你練習了嗎？她母親從小一遍又一遍地要求，無止無盡。那句話變成她的惡夢。廿三歲那年，音樂神童崩潰了。她再也不能拉提琴，她得了厭食症，失眠，頭痛，精神崩潰。她無法再討好母親，她一向必須那麼做，但從此卻無以為繼了。 整整六年，五嶋綠沒有打開琴盒，她不想拉琴了，再也不想。
狂飆繆思
狂飆繆思
靜與動的二重奏
Duo in One就像芭蕾舞家紐瑞耶夫，在舞台上他盡情地跳躍，而平時安靜站著時，他還是永遠保持芭蕾舞裡最困難的第五位置，甚至有緊急狀況發生時他也是那樣的姿勢。因為對他來說，靜與動都是有生命力的，因為這樣，他活得瀟灑無悔！
兩廳院達人
兩廳院達人
「專業劇場人」的六大條件
記得二十多年前，我在美國大學修讀舞台監督課程，第一堂課，老師一邊在黑板上寫出「專業劇場人的六大條件」：知識、好奇心、學習力、觀察力、適應力、溝通力，一邊撂下狠話：「如果你沒有這些條件，離開請趁早！」
歐洲人文筆記
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大聲喊席勒！
席勒的一生都在創作夢幻的真實，他說，他生下來是為了長成更好的人，他在希望與宿命的衝突中創作，那不但是他的人生主題，也是作品的主題。
演員的庫藏記憶
隨想
誰不想惜春，可是又不能因為惜春，而錯過了夏、秋、冬。人生的生活和享受，享受和貪戀，貪戀和修練，它們經常是一個學校裡的同班同學，難棄難離，在這種夢幻班上課，又不太用功的我，等著罪受吧！虧得這個班裡還有「愛」─愛我的人，我愛的人，他們變成了唯一的真實。
狂飆繆思
狂飆繆思
馬勒與烏鴉
Herr Mahler und die Krahe在馬勒第五交響曲裡的樂章結尾常常有絃樂聲部的撥絃（pizzicato），很像是緊跟著馬勒的那隻烏鴉抓到一個機會，將馬勒的心用它的爪子狠狠摳了一下， 而緊接下來的樂章竟然是華爾滋，因為馬勒決定，不與那隻烏鴉妥協。
兩廳院達人
兩廳院達人
ASSEMBLE TEAM帶給劇場新驚奇
assemble team最講求的便是「專業」及「和諧」。一個頂尖的assemble team，要能在短時間內，各司其職發揮極致，知道該做什麼？該給什麼？要了解各自的強項弱項，精確卡位補位，擁有良好的默契和信任度，進而創造出一種超越兩人力量的新格局，是一種一加一大於二的做法及挑戰。 《戀人絮語》無疑展現了assemble team的最大魅力，是一場淋漓盡致卻非爭奇鬥艷的演出。
歐洲人文筆記
歐洲人文筆記
為自己點一首歌
我有一陣子不曾經就那樣活過嗎？或者每個人其實都或多或少那麼活過，像貝克特劇本裡的人，我們在等待什麼發生，但很多事卻一直沒發生，而有一天，像舞台上那個女人，有人心裡的希望火種突然熄了。
演員的庫藏記憶
賴聲川的「廿年一覺飄花夢」夢得好
把人性的五毒轉為五種正面的能量，本就是賴聲川從佛法裡體會到的一種創作企圖。 他的《如夢之夢》，與其說是他個人廿年的劇場經驗總結，我倒真覺得是一篇劇場「思維」與「執行」一致的高級「論文」。
狂飆繆思
狂飆繆思
音樂賽馬的起跑點
音樂比賽，與其說是賽馬，其實更像是一座橋。像是在倫敦的科芬園巷子裡的皇家芭蕾舞學院與歌劇院的那段小心翼翼搭的天橋，它讓努力不懈的藝術家有一個管道通到他夢中的舞台上，盡情地表演。而要搭上這座橋之前，當然需要有心人來培育這群明日之星，才能讓這座橋穿流不息。