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今年適逢呂泉生百歲冥誕,回顧其生平為兒童音樂教育的努力,更讓人感念其為台灣留下的豐富音樂資產。
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以樂載道 以歌逐夢 記「台灣合唱音樂之父」呂泉生

他所採編的民謠如〈丟丟銅仔〉、〈一隻鳥仔哮啾啾〉,對台灣人來說,如同母親的聲音那般熟悉;他所寫的歌曲如〈杯底不可飼金魚〉、〈搖嬰仔歌〉與〈阮若打開心內的門窗〉,可說是台灣人共同的音樂回憶。呂泉生,這位為台灣歌樂耕耘沃土、埋下無數種子的前輩作曲家,今年正逢他的百歲冥誕,回顧其一甲子為台灣音樂的努力,唱著、聽著他所寫的優美旋律,讓人更緬懷其「以樂載道,以歌逐夢」,展現愛、光明與和平的文化深度。

文字|劉馬利、星影雅歌
第288期 / 2016年12月號
Pana Musica台北分店店長林俊龍
兩廳院櫥窗 Hot at NTCH

原版樂譜堡壘 傳遞對音樂原創的尊重 Pana Musica 樂譜公司在台分店進駐國家音樂廳

近期造訪國家音樂廳的觀眾,或許會發現進場電梯入口前的廊道,出現了整面的書牆,設計古色古香,原來是日本知名合唱樂譜出版公司Pana Musica的在台分店。店長林俊龍表示,他因緣際會進入日本Pana Musica工作,深刻體會到日本人對智慧財產權的尊重,而這正是讓作曲家可以持續創作、音樂產業蓬勃的最好方式,於是他希望藉由Pana Musica的進駐兩廳院,在台灣推廣使用原版譜,也要將理念推廣到華人地區。

文字|賴家鑫、Pana Musica
第289期 / 2017年01月號
由德國Alexander Schuke公司為屏東演藝廳所設計的管風琴,採用了稱為以竹子製成、稱為「福爾摩沙笛子」的音管。
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以「埕」的概念出發 開啟藝術的想像 屏東演藝廳落成 設計主打民眾參與

將於十二月三日開幕的屏東演藝廳,將其主要功能鎖定在音樂類的演出型態;在建物內部規劃上,也備有九個大小不一的排練空間,因應地方團體的各種需求;整體設計以開放作為一種想像、讓互動成為一個目標,由左右兩棟建築環繞擁抱著露天中庭廣場,建築師姚仁喜希望「讓演藝廳成為當地人真正實用的場所,而不是只為了所謂的高雅文化,而精雕細琢的表演場域而已。」

文字|陳茂康、屏東演藝廳
第287期 / 2016年11月號
聲音訓練大師克莉絲汀.林克雷特(右),要學員在工作坊上課時必須隨時保持放鬆又高度專注的狀態。
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從解放自由到釋放自在 側記衛武營「2016聲音表演訓練工作坊」

這次的「聲音表演訓練工作坊」,邀請到國際聲音訓練大師克莉絲汀.林克雷特親來講課,透過她的帶領,讓學員重新認識呼吸、身體、聲音的關係,根據聲音、身體表演與感知等面向,帶領學員找回自然呼吸的發音方法與表演技巧,開發表演者演出時的聲音潛能。林克雷特希望學員時時保持放鬆而專注的狀態,並要向內傾聽,從身體和心靈中找到自己的聲音。

文字|楊美英、衛武營營運推動小組
第287期 / 2016年11月號
以募集藝穗節劇場專案為主的募資平台FringeFunder網站首頁。
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要大家掏錢 要做得比你想的多更多! 初探表演藝術的群眾募資

最近很夯的「群眾募資」,其實並非現在才有,早在十九世紀時戲劇界就已經藉由預售票制度的發展而有所體現。但隨著網路時代興起,各式群眾募資網站興起,讓許多創業、創作者得以藉此闡述理念,尋求知音贊助,也蔚為潮流。台灣表演藝術界的「群眾募資」發展迄今少見令人滿意的成功案例,但在英國卻是行之有年也頗有成效,可資借鏡,讓我們看看到底表演藝術的「群眾募資」要注意什麼?如何說服贊助者掏錢?如何讓提案者與贊助者雙贏?

文字|林農
第287期 / 2016年11月號
「讀劇表演工作坊」將透過講座講解及實際演練的方式,讓樂齡學員對古希臘悲劇的演出有更深入的認識與體會。
兩廳院櫥窗 Hot at NTCH

邀請樂齡和親子 顛覆想像「藝」起體驗 兩廳院表演藝術體驗工作坊即日起展開

國家兩廳院九月起至十二月,將主辦「顛覆想像‧藝起體驗」樂齡與親子課程,邀請樂齡人士和親子一同玩樂,由知名劇場導演、專業講師、表演工作者、資深幼兒音樂老師設計豐富多元的活動內容,引導學員們一窺表演藝術絢爛美麗的精采世界。

文字|張震洲、國家兩廳院教育推廣活動組
第285期 / 2016年09月號
高爾基劇院的《共同境地》將在9月下旬來台演出。
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為變動中的社會 找到新的敘事 訪柏林高爾基劇院藝術總監彥斯.希列

馬克西姆.高爾基劇院是柏林公立劇院中最小而美的一個,但在聯合藝術總監雪敏.朗侯夫與彥斯.希列的經營下,因為創作上著力於反映現實,關注並揭露種種社會問題,兩人接任迄今不到四年,成果備受肯定。藝術總監彥斯.希列說:「一座市立劇場的任務,是去處理自己城市的現實和本質。劇場是社會自我投射的公共空間,政治的關聯性因此比過去還重要。我們是誰?我們想要成為誰?這些是我們一再問的問題。」

文字|林育立、廖俊逞、Thomas Aurin
第284期 / 2016年08月號
歐斯特麥耶的《瑪麗.布朗的婚姻》
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熱鬧不輸亞維儂 大師川流的戲劇小城 羅馬尼亞「2016錫比烏國際劇場藝術節」

位於羅馬尼亞中部的錫比烏,是人口只有十七萬的小城,但卻自一九九四年起舉辦「錫比烏國際劇場藝術節」,年年招待來自各國的劇場藝術家與觀眾,更在二○○七年成為羅馬尼亞第一個獲選為「歐洲文化之都」的地點,其蓬勃成功的藝術節居功厥偉。今年的活動在六月中旬舉行,包括德國導演歐斯特麥耶、瑞士導演瑪塔勒、好萊塢影星兼導演提姆.羅賓斯、比利時導演盧克.帕西瓦爾皆來共襄盛舉。

文字|耿一偉
第284期 / 2016年08月號
弗莉雅.蕾森
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專訪比利時資深表演藝術策展人 弗莉雅.蕾森 我們是藝術家與觀眾之間的橋梁

曾發掘過重要藝術家如舞蹈家威廉.佛塞、劇場導演卡斯鐵路奇、編舞家布拉德勒的弗莉雅.蕾森,是比利時資深藝術節總監及策展人,六月初應邀來台擔任第十四屆台新藝術獎的國際決選評審,本刊趁此機會進行專訪。在訪談中,她表示,身為藝術總監或策展人,重要的是「要相信藝術的力量、相信藝術家。」「要盡一切可能讓藝術家被看見,讓藝術家和觀眾相遇,在觀眾身上下功夫。」

文字|貢幼穎、許斌
第283期 / 2016年07月號
論壇開始前,國藝會董事長施振榮致詞。
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篳路藍縷為藝術家鋪路,未來鋪向何方? 國藝會「廿周年回顧與前瞻論壇」側記

以補助文學、美術、音樂、戲劇、舞蹈、文化資產、視聽媒體藝術及藝文環境與發展等面相的國家文化藝術基金會,成立迄今已經廿年了,正逢成年大禮,也是檢視其過往成績、思索未來可能的關鍵時刻。日前透過舉辦「廿周年回顧與前瞻論壇」,邀請多位藝術領域的學者、創作者共聚一堂,交流對國藝會的觀察與期許,關注這個以「臂距原則」創立、以六十億孳息扶育台灣藝術文化的重要組織,如何迎向下一個廿年。

文字|陳茂康、黎家齊、國家文化藝術基金會
第283期 / 2016年07月號
業界講師的參與,也讓學生拉近學用之間的距離。圖為東吳大學音樂系之流行音樂課程。
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學音樂,可以做更多! 音樂科系多元規劃 接軌社會不用怕

開拓學生視野、解決就業問題,讓學生知道除了演奏、教學之外還有更多的可能性,是近年來許多大學音樂科系紛紛著重的重點。多所大學音樂科系納入流行音樂、爵士樂課程,課程規劃更拓及音樂相關產業種種環節,甚至結合產業界提供實習實作機會,讓音樂學子能夠順利提早與社會接軌,學用得以銜接,以豐富音樂學養開拓自己未來。

文字|李秋玫、東吳大學音樂系
第282期 / 2016年06月號
瑞典資深編舞家馬茲.艾克獲頒本屆歐洲劇場獎。
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編舞家馬茲.艾克獲殊榮 歐洲劇場激盪互見 側記第十五屆「歐洲劇場獎」

第十五屆的「歐洲劇場獎」於四月中在羅馬尼亞的克拉約瓦舉行,這次的得主是瑞典資深編舞家馬茲.艾克,除了頒獎與得獎者的作品呈現,主辦單位也規劃有研討會讓相關的藝術工作者進行深度分析與對話。另也頒發「劇場實界獎」讚揚藝術家的新穎性格與原創能力,本屆獲獎的導演有匈牙利的菲科.峇朵、德國的安德烈.克里根堡和法國的喬埃.波默拉等。

文字|杜秀娟 、Europe Theatre Prize
第282期 / 2016年06月號
立委「由市府推薦五分之一專業藝文人士擔任評議委員」、「保留檔期扶植在地表演團隊」可能干涉了歌劇院專業經營,令文化界憂心。圖為歌劇院演
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豈止是權益之爭? 關於台中國家歌劇院爭議

三月十六日三位台中立委與文化部、台中國家歌劇院營運小組與台中市政府協調回饋地方方案的內容,引發不少爭議,更激起許多文化界的討論。著眼點從票價優惠誰買單到表演藝術營運專業的不保,讓多位文化界領袖級人物也跳出來表達意見,這次的爭議,突顯台灣社會,尤其是不少地方政府,針對文化力培植、藝術推廣、場館經營等,概念上仍處草莽階段,距成熟之路還有一段距離。

文字|林采韻、黎家齊
第280期 / 2016年04月號
編舞家波赫士.夏瑪茲
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誰的城市? 誰的舞蹈博物館? 從一場編舞家與策展人的對談說起

舞蹈的遺產是什麼?表演怎麼收藏?舞蹈怎麼展示?三月下旬,法國雷恩國立編舞中心藝術總監、編舞家波赫士.夏瑪茲首度訪台,帶著在其「舞蹈博物館」創作概念下產生的《吃》在台北市立美術館演出,並與二○一六台北雙年展策展人柯琳.狄瑟涵進行對談。透過對談,兩人討論舞蹈於博物館等公共空間體制的意義,身體如何刺激觀者思考空間的公共性,「舞蹈博物館」如何「收藏」舞蹈

文字|張慧慧、張震洲
第280期 / 2016年04月號
「希望舞池」演出現場,台上八十個舞者台下兩百五十個觀眾,打破觀演距離,泳池變舞池。
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讓泳池變舞池 讓藝術在社區萌芽 台北試演場開門 「希望舞池」演出與社區互動

自三月開始營運的「台北試演場」,在臺北表演藝術中心籌備處主任王孟超的策劃下,不僅活用了閒置空間,也讓台北終於有了可以將舞台布景等比例搭建試演的排練場。除了硬體,他更期待以此為據點,與社區展開互動。開幕當天,王孟超規畫了「希望舞池」的演出,由資深舞者暨編舞家吳義芳帶領四位年輕編舞家楊乃璇、董怡芬、余彥芳、陳彥斌,讓泳池變舞池,觀者舞者一同敞泳。

文字|陶維均、臺北藝術表演中心籌備處
第280期 / 2016年04月號
《莎士比亞的秘密》電影海報
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信?不信?這是個問題 莎劇作者身分之謎

由電影導演羅蘭.艾默瑞奇於二○一一年推出的《莎士比亞的秘密》一片,因劇情設定為那些偉大的「莎劇」其實都不是莎士比亞本人所寫,作者其實另有其人,不論故事是虛是實,都引起現實「莎學」界的緊張,也把正統派與懷疑派的長年爭論搬上檯面,原來長期以來有不少人質疑莎劇作者的身分,其中還包含了名作家狄更斯、馬克.吐溫等,但這方面的聲音一直被壓抑。到底是不是「莎士比亞」寫了「莎劇」,To be-lieve, or not be-lieve. That is the question!?

文字|林冠吾、本刊資料室
第279期 / 2016年03月號
《陽光書》在竹圍工作室的發展,具體化了數位意象的呈現。
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書本一打開、故事掉出來 竹圍工作室駐村藝術作品《陽光書》的跨文化版圖

美國馬布礦場劇團藝術總監Terry OReilly(中文名易光海),因緣際會來台進行台灣原住民祭儀研究,並將心得寫成《陽光書》,首先在寶藏巖以讀劇方式呈現,今年則移至竹圍工作室進行三週的進展,多了數位意象的呈現、聲音敘事與走位場景的具體化。這個計畫值得注意的並非只有演出的形式與手法有多麼創新或令人驚豔,更在於創作者的視野異文化合作者從彼此找到新的觀點,因而能對表演藝術與台灣的觀眾形成久遠的影響,使得展演並非曇花一現的交會,而是歷久彌新的養分。

文字|倪淑蘭、陳錦桐
第279期 / 2016年03月號
「老靈魂新聲音—亞太當代舞蹈大師」座談現場。
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台、馬、泰舞蹈名家 從傳統中淬新生 側記「老靈魂新聲音—亞太當代舞蹈大師講座及工作坊」

去年底於臺北藝術大學舉辦的「傳統的超越※老靈魂新聲音亞太當代舞蹈大師講座及工作坊」,邀到三位舞蹈大師泰國的Pichet Klunchun、馬來西亞的Ramli Ibrahim與台灣的林麗珍,舉行大師講座與工作坊,並同台座談,分享各自在傳統與當代之間,自省並以身體實踐的創作歷程。而無論「傳統」指涉的是土地記憶、既有結構或者集體意識,對於在地脈絡的尊重與理解,是三位舞蹈大師一致的態度。

文字|吳孟軒、顏可茵
第278期 / 2016年02月號
王墨林文件展現場。
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劇場始終是絕望之地,讓人習慣告別 王墨林《哈姆雷特機器詮釋學》上海紀行

應上海當代藝術博物館首屆「PSA│實驗表演:聚裂(ReActor)」之邀,劇場導演王墨林與黑名單工作室合作展演了《哈姆雷特機器詮釋學》,曾宣告《長夜漫漫路迢迢》二○一五年演出是王墨林個人的台灣戲劇封箱作,這次的《哈》劇則是一次去中心化的創造過程,多位藝術家走入「不確定」的現場,互相穿透,深入內在。倘若《長夜》是王墨林告別戲劇的手勢,《哈機》也許是回歸的手勢,回歸「遂行性」作為台灣小劇場與行為藝術交匯的身體行動能源,回歸身體氣象館創立的一九九一年,回歸前語言的官能,也回歸解嚴。

文字|吳思鋒、許斌
第278期 / 2016年02月號
「眾人的藝術中心」國際論壇現場,(左起)衛武營國家文化藝術中心藝術總監簡文彬、麥克雷納、基格、衛武營國家文化藝術中心經理洪凱西。
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不只打開大門 更以藝術擁抱群眾 側記衛武營玩藝節「眾人的藝術中心」專題講座

高雄衛武營國家文化藝術中心於十月下旬的衛武營玩藝節期間,舉辦了「眾人的藝術中心」國際論壇暨專業藝術管理工作坊,其中邀得數位英、法等國的場館藝術總監,分享他們在「藝術與教育」與「藝術創作」兩面向的工作經驗。本文側記倫敦「南岸藝術中心」副藝術總監珊恩.麥克雷納與法國南特表演藝術中心的le lieu unique藝術總監巴提克.基格的講座,分享他們在政府政策的鼓勵與支援下,如何以多元豐富的藝術活動,讓藝術深入民眾的生活。

文字|莊靜如、國家表演藝術中心衛武營營運推動小組
第276期 / 2015年12月號
榮念曾執導的《散花》。
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從解構到結構 從詰問到試答 側記第四屆朱䴉國際藝術節「一桌二椅」

由香港「文化教父」、進念.二十面體創辦人榮念曾策劃的「一桌二椅」相關活動,從一九七九年迄今走過兩岸走過亞洲其他角落,從二○一二年起與江蘇省演藝集團崑劇院合作,名為「朱䴉國際藝術節」。今年於十月下旬在南京舉行,活動包含系列亞太傳統藝術座談,以崑劇藝術為主、與現代劇場導演激盪的「一桌二椅」演出,與兩天跨界、跨文化與跨性別表演座談會。這一系列活動,形成一個持續對話的平台,提問,試答,拋接,思索

文字|傅裕惠、朱鹮國際藝術節
第276期 / 2015年12月號
台德劇評人交流座談現場
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從「傳統」照見彼此 探討網路時代的劇評未來 台、德劇評人交流座談側記

台灣與德國,近幾年來在戲劇上的交流頻繁,這次更有德國資深劇評人約爾根.貝爾格應邀訪台,並與四位台灣劇評人紀慧玲、傅裕惠、郭亮廷、吳思鋒共聚,對兩國的評論專業養成、劇評傳統影響,與應對網路時代評論的方式,進行經驗的分享與交流。

文字|林立雄、吳如斐、林韶安
第275期 / 2015年11月號
亞洲文化中心劇場入口處
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承載歷史放眼未來 建構亞洲文化樞紐 韓國光州亞洲文化中心正式啟幕

號稱韓國史上最大的文化建設光州亞洲藝術中心,經過了五年構思策劃、七年的動工興建,終於在今年九月份正式對外開放,並以自九月四日至廿一日舉辦的「亞洲文化中心劇場開幕季」活動宣告揭幕。這個承載了歷史記憶與未來視野的藝術中心,所著眼的不只是韓國,更自許成為亞洲文化的樞紐,透過四大核心價值與五大設施,全面關照典藏過去與創造未來的各種面向。

文字|張宏維
第275期 / 2015年11月號
理查茲在工作坊指導學員。
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點亮那照見內在深處的燈 側記兩個葛羅托斯基相關工作坊

一九八○年代的台灣小劇場,因陳偉誠與劉若瑀的引入,波蘭劇場大師葛羅托斯基的訓練方法成為當時演員訓練的顯學之一,迄今仍有多個團隊與個人循此脈絡而行。今夏,陳偉誠與劉若瑀的優人神鼓均舉辦葛氏相關工作坊,後者更邀到葛氏嫡傳弟子湯瑪士.理查茲,帶領「葛羅托斯基與理查茲研究中心」團隊來台進行。兩者工作坊異曲同工,透過肢體或歌唱,帶領成員打開探尋自我內在的路徑

文字|鄭尹真、羅琬玲
第274期 / 2015年10月號
葛羅托斯基(右)與嫡傳弟子理查茲(左)合影。
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專訪「葛羅托斯基與理查茲研究中心」總監 湯姆士.理查茲 真正學會先人教導 才能帶著智慧前進

出身藝術家庭的理查茲,芭蕾、現代舞、古典樂或爵士樂等雖然學習,但對他而言,都像一個又一個的盒子,必須去適應盒子的形狀。直到遇到葛羅托斯基,黑白混血、一直找不到認同的他,才「在一個來自波蘭、蓄著大鬍子的老人身上」,遇見了非洲的家鄉。因為葛氏在他身上看見「有機性的萌芽」,從此他成為葛氏的嫡傳弟子,而他也在葛氏離世之後,繼續帶領成員探索先人的智慧,他說:「與葛羅托斯基工作的經驗,是我作為一個人的核心,也是身為表演者的核心。」

文字|鄭尹真、優人神鼓
第274期 / 2015年10月號