去年底於臺北藝術大學舉辦的「傳統的超越※老靈魂新聲音亞太當代舞蹈大師講座及工作坊」，邀到三位舞蹈大師泰國的Pichet Klunchun、馬來西亞的Ramli Ibrahim與台灣的林麗珍，舉行大師講座與工作坊，並同台座談，分享各自在傳統與當代之間，自省並以身體實踐的創作歷程。而無論「傳統」指涉的是土地記憶、既有結構或者集體意識，對於在地脈絡的尊重與理解，是三位舞蹈大師一致的態度。
應上海當代藝術博物館首屆「PSA│實驗表演：聚裂（ReActor）」之邀，劇場導演王墨林與黑名單工作室合作展演了《哈姆雷特機器詮釋學》，曾宣告《長夜漫漫路迢迢》二○一五年演出是王墨林個人的台灣戲劇封箱作，這次的《哈》劇則是一次去中心化的創造過程，多位藝術家走入「不確定」的現場，互相穿透，深入內在。倘若《長夜》是王墨林告別戲劇的手勢，《哈機》也許是回歸的手勢，回歸「遂行性」作為台灣小劇場與行為藝術交匯的身體行動能源，回歸身體氣象館創立的一九九一年，回歸前語言的官能，也回歸解嚴。
高雄衛武營國家文化藝術中心於十月下旬的衛武營玩藝節期間，舉辦了「眾人的藝術中心」國際論壇暨專業藝術管理工作坊，其中邀得數位英、法等國的場館藝術總監，分享他們在「藝術與教育」與「藝術創作」兩面向的工作經驗。本文側記倫敦「南岸藝術中心」副藝術總監珊恩．麥克雷納與法國南特表演藝術中心的le lieu unique藝術總監巴提克．基格的講座，分享他們在政府政策的鼓勵與支援下，如何以多元豐富的藝術活動，讓藝術深入民眾的生活。
由香港「文化教父」、進念．二十面體創辦人榮念曾策劃的「一桌二椅」相關活動，從一九七九年迄今走過兩岸走過亞洲其他角落，從二○一二年起與江蘇省演藝集團崑劇院合作，名為「朱䴉國際藝術節」。今年於十月下旬在南京舉行，活動包含系列亞太傳統藝術座談，以崑劇藝術為主、與現代劇場導演激盪的「一桌二椅」演出，與兩天跨界、跨文化與跨性別表演座談會。這一系列活動，形成一個持續對話的平台，提問，試答，拋接，思索
台灣與德國，近幾年來在戲劇上的交流頻繁，這次更有德國資深劇評人約爾根．貝爾格應邀訪台，並與四位台灣劇評人紀慧玲、傅裕惠、郭亮廷、吳思鋒共聚，對兩國的評論專業養成、劇評傳統影響，與應對網路時代評論的方式，進行經驗的分享與交流。
號稱韓國史上最大的文化建設光州亞洲藝術中心，經過了五年構思策劃、七年的動工興建，終於在今年九月份正式對外開放，並以自九月四日至廿一日舉辦的「亞洲文化中心劇場開幕季」活動宣告揭幕。這個承載了歷史記憶與未來視野的藝術中心，所著眼的不只是韓國，更自許成為亞洲文化的樞紐，透過四大核心價值與五大設施，全面關照典藏過去與創造未來的各種面向。
一九八○年代的台灣小劇場，因陳偉誠與劉若瑀的引入，波蘭劇場大師葛羅托斯基的訓練方法成為當時演員訓練的顯學之一，迄今仍有多個團隊與個人循此脈絡而行。今夏，陳偉誠與劉若瑀的優人神鼓均舉辦葛氏相關工作坊，後者更邀到葛氏嫡傳弟子湯瑪士．理查茲，帶領「葛羅托斯基與理查茲研究中心」團隊來台進行。兩者工作坊異曲同工，透過肢體或歌唱，帶領成員打開探尋自我內在的路徑
出身藝術家庭的理查茲，芭蕾、現代舞、古典樂或爵士樂等雖然學習，但對他而言，都像一個又一個的盒子，必須去適應盒子的形狀。直到遇到葛羅托斯基，黑白混血、一直找不到認同的他，才「在一個來自波蘭、蓄著大鬍子的老人身上」，遇見了非洲的家鄉。因為葛氏在他身上看見「有機性的萌芽」，從此他成為葛氏的嫡傳弟子，而他也在葛氏離世之後，繼續帶領成員探索先人的智慧，他說：「與葛羅托斯基工作的經驗，是我作為一個人的核心，也是身為表演者的核心。」
臺中國家歌劇院的內部仍在整修，但其推動中台灣表演藝術的任務已經啟動！繼「沙龍講座音樂會聽見以後」系列，國家歌劇院又將推出「巨人來了」序曲系列演出，地點不限於台中，也擴及彰化、南投等地，頗有拉進城鄉藝文距離的企圖心。國家歌劇院院營運推動小組召集人王文儀表示，她的夢想是「將中台灣創造成最懂表演藝術的地方」。
「序曲」是古典歌劇、舞劇正式開演前，以一段管絃樂曲開場，用以暗示劇情，或幫助觀眾靜下心聆賞的演奏。臺中國家歌劇院「2015歌劇院序曲巨人來 了」系列演出，有雲門舞集《水月》、音樂時代劇場《少年台灣》、舞蹈空間舞團《迴》、心心南管樂坊《南管詩意鄉愁》、世紀當代舞團《婚禮/春之祭》 和比利時布魯塞爾國家劇院《仙杜拉》。不僅集結文學、音樂、戲劇、舞蹈、繪畫等菁英跨界合作，更從經典中提煉，以當代思維與手法演繹，翻轉經典，再創經典 新價值。
六月中旬正是台新藝術獎最後的決選時刻，曾數次訪台演出的法國編舞家克里斯汀．赫佐，應邀以法國蒙彼里耶國家舞蹈劇場總監的身分，來台擔任台新藝術獎的決選評審。趁此機會，本刊與台新銀行文化藝術基金會合作，邀請國家兩廳院藝術總監李惠美與赫佐對談，分享場館經營、培育藝術家的經驗與想法，並對當前編舞家的創作提出觀察與建言。
由兩廳院教育推廣部活動組構思承辦的「ET搞革命」活動，在熱烈展開徵選後，由進入決選的十一組人馬在七月中正式進入「ET」（實驗劇場）現場展演，包含專業舞者、演員、音樂人與一般素人，一起「搞革命」！最後由馬迪霖．巴魯、劉俊德與陳彥斌拿下前三名。
去年歡慶而立的台南市立文化中心，六月宣布聘任旅歐編舞家余能盛擔任首任藝術總監，開了台灣地方文化中心設置藝術總監的先河。台南市文化局長葉澤山表示：「我們希望台南是國內外表演團隊到南部演出的首選，因而需要一個有國際視野、專業劇院經營實務的藝術家協助。」余能盛在歐陸累積的厚實劇院經驗讓他成為不二人選，他希望臺南文化中心未來有專屬樂團與舞團，如此才能厚植累積自製節目能力，「才能種下自己的根苗」。
紐約的劇場盛事東尼獎於六月七日舉行頒獎典禮，最後由題材「非主流」的《太平之家》抱走最大獎「最佳新音樂劇」和「最佳導演」，成為黑馬大贏家。今年的百老匯在商業票房上非常成功，賣出的票數與收入都創歷史紀錄，市場成功的狀態下，不吝於鼓勵藝術性作品，把大獎頒給較小眾題材的《太平之家》，而非由知名編舞家惠爾頓執導、題材較通俗的《花都舞影》奪冠。
對台灣的表演空間而言，未來幾年將是「收成年」！隨著臺中國家歌劇院、高雄衛武營、臺北藝術中心、臺灣戲曲中心等場館陸續完工開幕，人們期許能發揮漩渦效應，帶動台灣的藝文能量，但這些場地同時也面對節目、市場、行銷、人力等問題。值此關鍵時刻，臺北市文化局特邀英國蓋茨黑德音樂中心（Sage Gateshead）總監安東尼．薩金特（Anthony Sargent），借鏡他十五年來成功將一個默默無名的工業城鎮，轉型為藝文之都的經驗，從前期籌備到正式營運，檢視新場館如何串聯天時地利順暢上軌，漂亮起幕登場。
台灣編舞家林麗珍應日本靜岡藝術劇場之邀，在五月初的「富士世界演劇藝術節」中在日本首演舞劇《觀》。舞者塗白的身體，緩慢的動作，讓日本觀眾與評論人聯想到「舞踏」，但舞評人石井達朗則認為《觀》屬於美麗的身體跳美麗的舞，與舞踏的美學不同；緩慢的低重心步行，則與日本傳統的身體性有著遠親的關係。他指出，《觀》的屬性曖昧，超脫了祭祀空間和理論解釋，卻可以共享時間和空間，從中感受生命循環，在無限中任思緒奔馳。
日前驚傳，在松山文創園區旁經營五年的卡米地喜劇俱樂部，因房租飆漲，被迫在三月底熄燈另覓去處，這件事不禁令人納悶：為何在標榜文創產業的地域，卻連一處劇場空間都經營不下去？曾讓許多國家在世界發光的「文創」一詞，不知為何卻在台灣成了排擠創作者的惡夢，財團的生財妙方；而「文創園區」迄今也無法提供堪用的劇場，劇團仍要自己想辦法架燈、架觀眾席這一切，到底是出了什麼問題？
趁著去年底來台演出《小刀小姐深情酒館》，身兼多重身分的亞維儂藝術節總監歐利維耶．畢，也應國家兩廳院藝術總監李惠美之邀，舉辦「法國製造──場館經營及創作人才培育經驗分享」座談會，與台灣劇場人分享他的劇場經營經驗與想法。 歐利維耶．畢表示身為藝術節與劇院總監，他堅持「愛藝術家、相信觀眾」，與觀眾建立關係永遠是必須思考的問題；他提出「相信觀眾」的論點，強調要以信仰宗教的態度相信觀眾，以觀眾為羅盤，因為「觀眾是聰明的」。
創立於一九八五年、被歸屬於「台灣第二代小劇場」的「河左岸劇團」，在卅周年前夕，舉辦了「河左岸30」系列活動，包含論壇、影像展，及作品《星之暗湧2014》與《彎曲海岸長著一棵綠橡樹》的復刻演出。回望這個由非戲劇科班文青們所組成的劇團，卻透過身體，「形塑出台灣人被壓抑的身體圖像」，而從青春轉為中年，唯一不變的是主體總是不斷地透過記憶、意識、幽魂、夢境，間接而折曲地，繞射或折射而現。
應臺北藝術節之邀，現任奧地利薩爾茲堡大學（Universitt Mozarteum Salzburg）導表演系教授的克里斯多夫．萊普奇（Christoph Lepschy）來到台北與劇團進行交流，並在臺灣藝術大學及臺北藝術大學針對「紀錄劇場」（documentary theatre）進行兩場演講，介紹這一波自九○年代起以德國為發展中心的當代劇場創作型態。
去年年底，無獨有偶工作室劇團藝術總監鄭嘉音應波蘭科哈諾夫斯基羅登市立大眾劇院之邀，造訪波蘭三個月，編導演出改編自安徒生童話的偶戲《夜鶯》。這次獨特的工作經驗，讓她有機會認識波蘭的劇院經營現況，與偶戲發展情形，同時也跟波蘭劇場界分享的自己的偶戲創作心得與成果。透過本文，鄭嘉音也與本刊讀者分享她在波蘭劇場的所見所聞。
二○一三年底，在國光劇團鍾寶善團長的引薦下，我應羅登大眾劇院之邀到波蘭導戲，對我個人而言是當然是莫大的鼓舞，但當我知道對方希望無獨有偶將設計製作好的戲偶帶過去時，更令人無比興奮雀躍，因為這代表著台灣的偶戲竟然受到了歐洲國家的肯定。
「國際戲劇評論家協會」兩年一度的年會，於十月十五至廿日在北京舉行，因應平面媒體的萎縮與網路時代的來臨，此次年會的主題即為「一個新世界：網際網路時代的專業評論」，探討網路時代提出對藝評的種種挑戰，藝評人如何兼顧評論專業及與公眾溝通，並拓展評論的影響力。
近期兩個音樂圈消息震撼了樂迷Taiwan Connection音樂節宣布下一屆停演！台灣現代音樂堡壘的「十方樂集」宣布轉型縮編！兩個分別經營十年與數十年的優秀音樂活動與團隊，為什麼在這個時刻選擇暫停？探究其中因由：重視物質更勝心靈的藝文土壤難種新果實，資源短缺也難挹注其生存；而在高倡文創產業的今天，藝術一窩蜂往通俗與同質性走的情況，也逐漸犧牲了前瞻性與獨特性的空間，這些現況，似乎也是聲聲警鐘，讓我們不得不正視。
從○七年金融風暴席捲全球後，「營收赤字」、「申請破產」、「罷工」、「關門」等字眼相繼伴隨著歐美音樂團體；而這兩個月幾件歐美樂團發生的關團、罷工事件，風雨欲來的態勢，讓人不免擔憂：難道古典音樂團體的美好未來不再？如指揮家伊凡．費雪所言，傳統樂團的經營與形式正面對前所未有的挑戰，而樂團也須以不同的樣貌因應。本文將從八大面向切入，來觀察國際樂壇的發展
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