阿喀郎．汗又要來囉！這位在台灣備受舞迷歡迎，次次到訪都給予觀眾驚喜的舞蹈家，這次將帶來探問自身身分認同的鉅作Desh，以僅僅自己一人的台上演出，搭配葉錦添獨特的舞台設計，顯然又是一次觀賞的驚豔！而不斷追求自我超越的阿喀郎，也在訪談中透露他將不再自己上台跳舞，未來將朝向電影創作發展
黃哲倫，美國知名華裔劇作家。作品多次入圍及榮獲斯坦伯格劇作獎、奧比獎、普立茲獎等各大獎項，《蝴蝶君》更是奪得一九八八年百老匯東尼獎，是唯一榮獲此獎項的華人。一九九四年至二○○○年期間，被美國總統柯林頓認命為「總統藝術與人文委員會」委員。最新作品《中式英語》在二○一一年也再次贏得傑夫獎殊榮。 賴聲川，台灣知名的劇場及電影、電視導演、編劇，表演工作坊藝術總監。出自其手膾炙人口的戲劇作品繁多，《那一夜，我們說相聲》、《暗戀桃花源》、《寶島一村》等。是台灣創作者中，對華人世界最具影響力的人之一。 同為對全球劇場貢獻良多的藝術家，一位在美國以傳統的現代戲劇模式，用英語從事劇本寫作；一位以中文即興的劇場導演方式，開始了編劇的生涯。這兩種截然不同的創作模式，到底有何不同？而其過程又有甚麼不為人知的技巧與方法？讓我們藉此對談，一探其中的奧秘。
看金枝演社的戲，他力道十足的演出總是讓人印象深刻施冬麟，這位一身流浪氣息的粗獷演員，卻有著極其清醒、敏銳的靈魂，深切地相信，世界是一個巨大的問號。以獨角戲《王子》再度挑戰哈姆雷特一角，施冬麟說：「這齣戲是我的投射，與哈姆雷特糾纏許久的很大原因是，我非常認同他看待世界的眼光。」
年表 1955 出生於台北 1971 就讀世界新專廣播電視科 1974 在學校話劇社展開戲劇生涯 1980 演出耕莘實驗劇團（即蘭陵劇坊前身）《新春歌謠音樂會》。 演出蘭陵劇坊《荷珠新配》趙旺一角，表現備受好評。 進入中華電視台，參與《綜藝一百》演出 1983 演出蘭陵劇坊《演員實驗教室》、《冷板凳》。 1984 演出蘭陵劇坊《摘星》，同年與賴聲川、李立群三人成立表演工作坊。 1985 演出表演工作坊《那一夜，我們說相聲》 1986 成立「屏風表演班」 1987 導演屏風表演班創團作《1812與某種演出》實驗，隨後於一年內編導《婚前信行 為》、《三人行不行Ⅰ》、《傳與本記》、《民國76備忘錄》等作。 演出表演工作坊《圓環物語》。 1988 編導《西出陽關》、《沒有我的戲》、《三人行不行Ⅱ－城市之慌》。 <p style="margin-left: 27.0pt;
這種節骨眼上出現的反諷，這種冷不防、藏不住的回馬槍，是我確定李國修一種不可取代的才華。他就是煽情的個性，但他就是會反諷，反諷使得煽情變成比較寬的東西，比較人性的東西。這是藏不住的小丑底子，永遠可以在悲傷之後，骨子裡傳來一種聲音，讓人喜歡不斷玩味：到底他是由什麼材料構成的人哪。
國修是英才早逝了，他還讓我明白，如果戲劇家的人生宗旨是寓教為樂，他不僅僅獻身劇場，還以身教代替言教，而他盡一生之力，便是把他的人生觀念和戲劇才華化為娛樂，這是他的一生使命，而真正有內容的娛樂少之又少，這麼艱巨的任務，他也完完全全做到了！
我知道的李國修，其實是個很悲觀的人。或許很多做大事的人，內心都是悲觀的。不論是寫劇本、經營劇團，或只是日常生活大小事，他永遠預先設想最糟的情況，然後善盡職責、做到極致；極致之後，就等著接受考驗。他和我都是悲觀的人，但我們的悲觀不太一樣。我的悲觀對自己的生活或想法會有破壞性，他的悲觀卻是一種動力。
為什麼我說他是我的設計老師？他只是不會畫設計圖而已，但他很天才，在劇本出來後，對每個場景空間都有想法和畫面，我就負責把他的天馬行空具體化，當然也是很大的挑戰。好處是很多我想像不到的概念，就從他那邊學到。
他說，進到劇場，看到過程中一些沒有修飾的燈光畫面，自然、有生命力，才最好看。這讓我明瞭，在檢視設計的過程中，精緻或粗糙、蓄意或隨機，永遠要在精準的思考中，留一扇自由的窗。
我編導了推理、現代武俠、原住民傳說等不同題材風貌的作品，原因都來自於我有一個完全不限制我的老師。他是一個非常有胸襟的藝術家，他說過，「我不是要把你培養成為我的接班人，我要把你訓練成我的對手，讓我們一起在劇場的擂台上較勁。」
國修編導與製作的思維，或可視為背後都來自於「表演」，而且是一種「丑的表演」本質，一種「戴上喜鬧的哭笑面具、演繹悲傷的生命本質」的表演。其實，從其成立的劇團名稱，就已經透露了以「表演」立基的創作思考，換句話說，國修的劇本透過個人表演的想像與實踐，具備了在舞台上搬演的靈活性與表演性。
當劇團創辦人李國修一個轉身，真正走下了人生舞台，表演藝術圈與眾多屏風表演班的觀眾，一定急於知道：接下來，屏風會如何走向未來？接任藝術總監的林佳鋒表示，屏風在李國修生病之初，即從財務、創作和思想傳承等三個面向協調重整未來計畫；而訓練有素的團隊也會繼續遵循李國修的創作方向，為台灣人說故事。
管風琴家克利斯多夫．布爾雖然是德國人，但卻沒有印象中的嚴謹刻板，反而顯得隨性自然，不管是約訪過程中的互動，或是創作上的多元嘗試。雖然彈的是讓人覺得「莊嚴肅穆」的管風琴，但同時也玩爵士、搖滾、流行樂，合作對象更有畫家、電子舞曲DJ、舞者、錄影製作人、甚至默片在不一樣的音樂類型中，布爾總能從中得到靈感，讓管風琴展現出前衛的魅力。
作品《中央公園西路》甫在五月來台，接著《雷雨2.0》又將在八月初「降臨」，中國新世代劇場導演王翀帶來的是中國劇場的新思考。他發起了「新浪潮戲劇」，對劇場的現實主義與整體國情的粉飾太平，提出質疑。他一方面在舞台上，一面演出一面拍攝一面投影，質疑劇場的虛擬與真實；一方面透過網路「2.0」的概念，對經典文本重新詮釋，甚至解構。
享譽國際樂壇多年的指揮大師查理．杜特華，六月下旬將帶領英國皇家愛樂管絃樂團訪台，演出他拿手的法國曲目：德布西的《海》、拉威爾《達夫尼與克蘿伊》第二號組曲。這位最高紀錄一年有高達五百多場演出的指揮家，在音樂之路的探索上認真而努力，更透過大量的、走過近兩百個國家的旅行經驗，深化他的音樂旅程。
以一系列「東風」舞作標誌鮮明特色的編舞家楊銘隆，若深究其身體風格，卻能發現這樣的肢體，來自楊銘隆年輕時所受的美國編舞家崔莎．布朗的釋放技巧訓練。在東方與西方往返交錯的舞蹈經歷，讓楊銘隆對身體有更深刻的體悟：「我更願意回到基本的人體結構、物理運動原理，對這些有清楚的認知，不管什麼動作都能做出來，而不再分什麼東方西方、傳統現代。」
首席指揮一職懸缺多時的台北市立交響樂團，終於在五月中找到了新任領航人來自歐陸的指揮家吉博．瓦格。出身匈牙利音樂世家的他，此前曾有數次與北市交愉快的合作經驗，也造就了讓關係更上層樓的契機。吉博．瓦格表示，在與樂團的工作上，他將會花時間在彩排的技術性上作調整，以期找出樂團令人驚豔的新聲音，他也期待在工作態度上，盡力協助團員享受每一個當下。
兼具美貌與才華，來自英國的小號天后演奏家艾莉森．鮑爾珊在國際上已享有高度的讚譽。曾兩度獲得英國Brits古典音樂大獎「年度女音樂家」獎項，及《留聲機》Gramophone雜誌、古典音樂電台（Classic FM）等多項古典音樂權威獎肯定。本月她將與蘇格蘭合奏團（Scottish Ensemble）聯袂應邀訪台，風格迥然與高難度的曲目，將為觀眾展現她驚人的舞台魅力。
從事小丑表演與教學已有廿五年之久的季．拉馮斯，曾數次應邀來台開設小丑表演工作坊，卻在看台灣電視裡的通俗連續劇時找到靈感，將與沙丁龐客劇團合作他在台灣的第一個創作《美麗人生》，以通俗劇的形式勾勒故事的傳承意義，讓年輕世代詮釋上一代的歷史，以小丑表達身體的處境。
台灣國寶級作曲家郭芝苑，於四月十二日因大腸癌辭世，享壽九十二歲。郭芝苑一生堅持創作，創作類型及風格多元而廣泛，是台灣第一位寫出交響曲《台灣土風交響變奏曲》，創作台灣第一部歌劇《許仙與白娘娘》，也是第一位寫出台語藝術歌曲《紅薔薇》的作曲家。前文建會主委陳郁秀曾親自為郭芝苑撰寫《穿紅鞋的人生永懷祖恩的郭芝苑先生》及《沙漠中盛開的紅玫瑰》兩本書，應本刊之邀，特以口述方式回憶與郭芝苑大師過從的點點滴滴
對關琦安來說，生命是一連串的未知際遇：不期然地赴美求學，不期然地走上指揮之路，在美國樂壇站穩腳步她很晚才決定以指揮為志業，因為在一次對小朋友舉行的演奏會中，她發現音樂可以帶給人「全新的世界」，關琦安說：「我要怎樣對世界、或是我們住的環境，透過音樂，能夠有正面的影響？音樂本身當然很棒，但可以怎樣更好？讓音樂成為一種載具，承載那些有意義的事情。」
說起宋少卿，就讓人想到他說相聲的樣子，沒想到接受我們雜誌專訪時，說話也時時出現相聲風格，時不時就丟哏，彷彿相聲已經成了他身體裡的DNA。宋少卿說，他就是愛演，迷戀掌聲，「只要能上台，我就好開心好開心。」他說自己是瘋子：「演員通常就是瘋子和發明家的綜合體。」可是他有發明家理性的部分嗎？「我私底下就是個瘋子，所以沒有這部分。」
知名琵琶大師、國樂指揮王正平老師，於二月下旬因中風辭世，享年六十五歲。王正平不但本身演奏技藝精湛，春風化雨無數，在國樂現代化與普及化的路上，更是重要的領軍人物。本刊特邀曾師事王正平的前北市國研推組及演奏組組長柯仕寬，撰文回憶大師生前行誼，其真率性情與仁者之風，躍然紙上。
總是瞇瞇眼、哈哈笑、體態如大熊的羅北安，是大眾熟悉的電視劇裡的「爸爸」，三月又要登上舞台，演出綠光劇團台灣文學劇場系列的《單身溫度》。雖是綠光團長，但在辦公室裡沒有座位，「我可以一天十六個小時都在演戲，但不要規定我每週哪天哪時要幹嘛。」酷愛演戲的他，面對演戲的那種心跳感與心動感，就像是初戀時刻！
二○○九年來台演出《碎拍漸境》與《格局Ｎ次方》兩支獨舞作品，梅田宏明以充滿科技感的舞台燈光與簡潔有力的肢體吸引了台灣舞迷的目光。大學時主修攝影的他，為了尋找可以把自己也融入作品之中的表現形式而選擇了舞蹈，他說：「舞蹈的魅力實在超乎想像之外，它所擁有的訊息量非常大，雖然舞蹈以外我也有試著進行其他的藝術創作，但因為身體本身所擁有的訊息量實在太巨大，所以創作上我還是會以舞蹈為主。」
本網站使用 cookies
為提供您更多優質的內容，本網站使用 cookies 分析技術。 若繼續閱覽本網站內容，即表示您同意我們使用 cookies，關於更多 cookies 以及相關政策更新資訊，請閱讀我們的隱私權政策與使用條款。